徐燕孙是 20 世纪中国画坛里程碑式的人物。他的人物画博古今各家之长，兼中外技法之巧，并将自身的性格特征与艺术理念完美的融入其中，形成了自己独树一帜的绘画风格。徐燕孙在上世纪中叶的中国画坛盛名一时，他交友广泛，从学者甚众，其绘画艺术对整个中国画坛产生了深远的影响。
徐燕孙，原名存昭，18 岁左右时因十分钦佩曹操的文韬武略而改名为徐操，字燕孙。从祖父起来京务商，家境殷实。徐燕孙生于北京。徐燕孙一生作画无数，但题跋都相当简单少有题诗，而且多集中于 40 岁之后，40 岁之前少见有题诗。就笔者来看，这种习惯并非是徐燕孙文采不够，而是与其直爽豪迈的性格不无关系，可能是不屑于作些普通文人的小情小愁，也可能只有情到深处才有感而发。
如 1939 年 5 月作《钟馗图》，题诗大气豪迈：“山魈呵殿鬼排衙，钲鼓喧填兴自赊。漫笑狂髯多□弄，九泉依样有官家。”徐燕孙题诗虽少，用印却多。从他的用印中亦可寻找其艺术理念的表达。
徐燕孙所用印章大部分为自己所刻，然而因为他平时交友，与其相交甚好的书画家、篆刻家不计其数，其中不乏像齐白石、寿石工、金禹民、张樾丞这样的大家，所以徐燕孙所用印章中也有一部分为这些人所刻。同时由于徐氏门人众多，所以所用之印中也有一些为他的学生所刻。
为徐燕孙篆刻过印章的有寿石工、文叔、心泉、金禹民、雷悦、张少丞、臧荀明、秋江、杨馥、张樾丞、齐白石等。
寿石工（1885 － 1950 年）浙江绍兴人，名鑈 , 又名 、玺，字石工，号印丐、钰!，别署石工、硕功等，因性不喜食鱼，又称不食鱼斋主。中国近现代着名书画家、美术教育家、篆刻家。被鲁迅誉为“京华三位艺术家”之一。
金禹民 (1906 － 1982 年 ), 满族，姓马佳氏，原名马金澄，字宇民，后以金姓，改字禹民，号宜齐、西桥，别署自耕老人，斋名谦牧堂、长年馆等，生于北京。从师寿石工，广涉古玺汉印，擅书法篆刻，尤精印钮雕刻，旁及汉砖、制砚、刻碑、刻竹及瓷器、铜器鉴定。
张樾丞（1883-1961 年），名福荫，字樾丞，以字行，又作越丞，新中国开国大印的制作者，邢台新河人。其印自先秦两汉入手，兼采吴昌硕、黄牧甫、王福庵诸家体貌，布白严谨，不尚狂野，平生刻印以十万计。
张少丞（1916－1958年）张樾丞之子，自幼聪颖好学，勤奋钻研，跟父亲学习治印，并擅长刻竹。1958 年，正当张少丞治印技艺达到高峰时，却不幸因病逝世，一生只活了 42 岁，实在令人惋惜。
雷悦（1882－1933年）字怡甫、怡父，一作彝甫，号壶公，又号锲公、壶!外史、锲庵居士、铁耕山人，长沙人。邑庠生。
工山水、花鸟、人物、佛像、精鉴赏，善摹印，与其兄雷恺、雷恪，被人称为“湘史三杰”，又称“三雷”。着有铁耕斋印谱行世。
齐白石（1864 － 1957 年），湖南湘潭人，20 世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石 1864 年 1 月 1 日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957 年 9 月 16 日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年 93 岁。
臧荀明，北京中国画研究会 1959 年会员，徐燕孙时任研究会副会长。
然而像文叔、心泉等人，因笔者能力有限，实在无法考证其确切出身，实属遗憾。
徐燕孙常用印多达 81 方，并且种类繁多。其中包括姓名、字号印：燕孙、徐操、徐操之印、燕孙徐操、燕孙染翰、操、霜红楼主画记、徐操印、霜红老燕、徐操之印信、徐操私印、燕孙画记、燕孙法古、燕孙之画；斋舍印：霜红楼、霜红龛、寒水堂、芳华楼、寒水堂诗书画、霜红楼画印；生辰印：中秋生、己亥生；闲文印：江声月色、城北徐公、邬县徐操、华中爱宠、天下英雄惟使君、前不见古人后不见来者、吞吐大荒、神为形役；吉祥印：徐操长寿、大吉祥、花好月圆人寿、花好月圆长寿；收藏印：下博徐氏霜红楼珍赏书画印、霜红楼珍藏书画印、霜红楼主珍藏书画印。其中闲文印有着深刻的蕴涵，既反映主人的人生理想，又反映出主人的性格、情感和趣味以及对于艺术的理解。
以下笔者就从几方闲文印中尝试寻找徐燕孙所要表达出来的追求与理念。
一．“城北徐公”印
此方印有两层含义。其一是字面之意，因徐燕孙住北京老城以北，故得城北徐公。第二层意思则是出自于《战国策·齐策一》中《邹忌讽齐王纳谏》：“城北徐公，齐国之美丽者也。”徐燕孙以齐国美男自比，可见其性格之高傲、豪迈。徐燕孙的“城北徐公”笔者共见过两方。
下图这方为寿石工所刻。
二．“天下英雄惟使君”印
“天下英雄惟使君”是徐燕孙的另一方闲章。笔者也同样见过不同的两方，这足见徐燕孙对这句名言的喜爱。徐燕孙一生十分钦佩曹操的文韬武略，在 18 岁时更改名为徐操以激励自己。这句为曹操说与刘备的。徐燕孙以曹操自比，既体现了对曹操的崇拜之意，也表现出内心傲视天下的性格特点。曹操当年金戈铁马叱诧疆场，而徐燕孙一支画笔便可搅动中国画坛风起云涌，却也不失为真实写照。
三．“神为形役”印
这方印是对徐燕孙绘画理念与精神的真实反映。其一，神应该以形为基础，从形中升华而来。对于形的追求在徐燕孙的绘画中是非常重要的，这一点充分体现了他对于绘画技巧的执着。强调“形”的客观存在是为了认识和发现形外之形，这是理性认识向感性认识升华的必然过程。其二，神虽然是形的升华，但必须在形的范围之内表现，脱离了形的束缚也就失去了形的支持。没有形，神就显得空洞、显得浮夸。徐燕孙的工笔画尤其突出表现了这两点，画中的每一笔都力求技法的超群和笔法的严谨。正是这种绘画风格的作用才能让他所塑造的每一个人物都形态各异、活灵活现。
四．“吞吐大荒”印
“吞吐大荒”印是徐燕孙常用印之一。吞吐乃是中国美学的最高标准，中国书画讲究人与世界、心与作品间的相互吞吐和融合。大荒出自《山海经》：“大荒之中，有山名为大荒之山，日月所入……是谓大荒之野。”祖国山川尽收胸中，“吞吐大荒”既是徐燕孙绘画艺术的自表，也是对他直爽性格和豁达心胸的流露。
五．“前不见古人后不见来者”印
此印有边款“丙子六月，燕孙仁兄属正，厂弟杨馥制于旧京。”这方印是徐燕孙经常使用的一方闲章。丙子年（1936年）正是徐燕孙绘画的高峰期，当时在北京名声显赫虽然还不能确定杨馥何人，但他这方印将徐燕孙定位于前无古人后无来者的第一人，也反映出当时世人对徐燕孙的推崇。张大千也曾评价徐燕孙：即席挥毫，飒飒有声，风度不减六如。
从以上几方印我们不难看出，徐燕孙对自己的绘画艺术有着独特的理解和自信。他的性情豪迈，所以他的绘画虽精雕细琢却不失张扬之气。徐燕孙一生没有书画理论着作出版，作品中也鲜有题诗题注，但是从其常用印入手，也能帮我们去还原这样一个真实而饱满的近代人物画宗师。
