一、认识摄影
19世纪初,摄影诞生于欧洲,是前代技术知识和信息累计最终融合的产物。摄影的问世,使人们从沉浸已久的柏拉图的理念映像的洞穴走出来,我们周围有众多的事物吸引着我们,突然间人们发现从照片中得到的教义与古老的更艺术化的图像中所得到的启蒙是如此的不同。我们陷入在"图像化的时代"之中无处逃逸,无论是在大街上在家中或者是在办公室,我们总是与图像狭路相逢。
(一)摄影的概念
摄影是一种造型艺术,通过光影组合再现大自然和社会万物,使瞬间的真实景物在平面影像中记录或反映的过程,借助光线对事物进行描绘,用光、影、形、色、线去表达人们所想表达的主题和情感。摄影并不意味着冰冷客观机械的看,它是一种用心的看。摄影这一事业的最壮观的成果是,它使我们获得一种我们可以把整个世界如同一部图像选集似的放进头脑中去的感觉。
(二)摄影的特性
摄影属于静态艺术,它具有记录性和瞬间性的特点,它赋予摄影者一种权利,去完美的把握瞬间和表达感受,将这种瞬间美发挥到极致。摄影艺术与其他艺术形式相比,表现美的方式真实而独特,能够精细入微的描述和表现客观事物及其运动的过程。
正如苏珊·桑塔格所说的那样"摄影历来就享有最写实的、因而也是最轻而易举的模仿艺术的恶名。"(二)摄影的功能。
摄影在现代社会中日益广泛,在我们生活中已经产生了潜移默化的作用,主要有传播功能、审美功能和娱乐功能等。图像文化以视觉形象的传播方式打破了不同语言与文字的隔阂,更加紧密和有效地把人类连为一体。在生活中,摄影是一种娱乐、一种消遣与享受。在摄影中它的各种功能并非单独存在,一幅好的摄影作品往往结合了几种功能,让人们回味无穷。
(二)摄影的分类
按照作者不同的想法和表达方式,摄影可以分为很多种,黑白摄影、风光摄影、人文摄影、人物摄影等等。在如今的影像时代,利用黑白的方式拍摄依然流行,作为一种摄影表现形式,黑白摄影的魅力依然不减。去掉色彩的画面会变得更加鲜明、稳重、忧郁,拥有一种独特的生命力,也许是因为人们不用分散注意力去关注色彩的原因,人们可以直截了当的去关注画面的真正主体,并由此感受摄影师所表达的思想。
二、光影与摄影的关系
我们为了看清身边一切事物的形态,最重要的条件就是光线。摄影离不开光,光是摄影画面的灵魂、是摄影家的笔墨。光线的运用关乎图像元素的组成、时间空间的表现、情绪氛围的形成。拍摄者要把握不同的方式的光影效果,点的主次突出、线的方向走势、面的明暗层次才能更好地体现,才能在读者面前呈现栩栩如生的摄影作品。
三、光影在现代摄影中的应用
(一)光与影的释义
光是大自然赋予我们的能源,光作为名词分为自然光和人造光,作为动词表示照耀的方式。有了光就有了影,影,一是指光线照射在物体映在地面或其他物体上的投影。二是指物体在镜中、水中反映出的形象或倒影。
光与影并非相对的两个概念,是相互统一,彼此依存、互补的二元现象。光是影的灵魂和支柱,光与影是构成画面的基本元素和造型手段。光与影的相互作用所形成的影调与色调,起着平衡与统一画面的整体秩序和基调。光影刻画形体造型、烘托情感氛围,赋予我们一种独特的视觉体验。
(二)光影在现代摄影中的作用
光影塑造了空间的不同虚实效果,同时过渡自然,在空间塑造、流线引导中扮演了灰空间、媒介的角色。光线在摄影造型中发挥着重要的作用,始终影响着摄影者对于形体结构、色彩、空间感以及画面气氛等方面的视觉感受。
对于摄影作品画面,光影是最基本的,色彩组成了画面的基调刺激着读者。自然中各种各样的物体形状、结构、颜色和质感都各不相同,对光线的吸收、反射、投射也都是不同的。摄影是一种平面艺术,我们必须利用光线的明暗关系来表现物体的深度、体现不同的空间感,才能从平面的摄影作品表现出立体和空间效果。光影能很好的渲染气氛、烘托主体,表现画面主体人物的情绪和画面形式美。自然界的光线千变万化,利用不同的自然光拍摄作品,能使人感受到天气、光线照射方向和角度等情况,给观众一种身临其境的感觉。
四、不同光影在现代摄影中的应用
(一)室内光影在现代摄影中的应用
不论是工作、学习还是人际交往,人的一生大部分时间都在室内度过,有着密切的联系。人们在这样一个自己所熟悉的环境中表达自然,不受任何拘束,生活气氛浓烈,这是摄影艺术需要表现和开拓的一个重要区域。
(二)室内自然光线的处理
室内自然光要考虑的因素很多,有固定的方向性,要注意被拍摄体与门窗距离的变化,距离远近发生变化,曝光量多少也要随之改变。光线柔和细腻,室内多层的介质如纱窗、玻璃、窗帘等,使到达室内的光线亮度、照明强度会随之减弱、又柔和细腻的过渡层次。室内自然光的这些特点,有时需要我们真实地加以再现,有时又需要用艺术的手法加以表现,有时又需要弥补室内自然光的某些不足。
在拍摄室内大场面时尽量避免顺光照明,最好采用逆光、侧逆光和顶光这类室内自然光的光线,这样可收到气氛浓烈、环境特点明显的效果。现场光与室内自然光的配合,弥补了自然光在大场面拍摄中出现的灰平现象与影调缺乏对比的不足。当以自然光为主时,现场光为辅光,给予暗的部分以补充照明,吸引观众的视线,使画面有了亮度对比,层次有了过渡;以现场光为主时,自然光可以作为补助光照明其他部分。
2.室内人工光线的处理
室内人工光就是用人工光源效仿自然光照明的效果,主要指对场景、人物照明的室内或者摄影棚内用的人工光源。室内光照明不受环境、天气、时间等客观因素的影响,可以运用照明灯具和设备照明进行气氛渲染和空间表现。室内照明的主要光源是各种不同类型的灯具,可以依据创作的意图来布置和调节色温、亮度、高度、距离和方向等。
不同的光有不同的作用和效果。主光是主要的塑形光,是最吸引人眼球的,应与现场的环境光相协调,这样画面的主体人物才能更突出。辅助光是为了帮助柔化阴影比如人的身体和脸部,影调层次可以变的更丰富。轮廓光在人物与背景的影调与色调非常接近的时候的作用非常重要。通过逆光可以勾出人物的轮廓线条,提示人物所处的位置,揭示人物的外形轮廓。
(二)室外光影在现代摄影中的应用
室外光主要指室外自然光,自然光线主要指阳光。不同时间段的光线产生的光影也不同,对拍摄的效果也有所影响。
1.室外直射光线的处理
落幕时分的光线柔和温暖,著名画家达芬奇曾教导他的学生:画人像最佳光线是落幕时分的柔和光。早晨和傍晚这段时间十分短促,光线变化大,摄影者要密切注视光线强弱和色温高低的变化,在转眼即逝的时间里捕捉绚丽多彩的瞬间。注意选择前景,由于所有景物被晨雾、雾霭包围,远处的景物失去了大部分层次感和质感,若影若现,有藏有露,比较含蓄富有意境。这时景物透视感比较强,远淡近浓,近浅远深,加强空气透视效果和表达浓郁的气氛,深色调的前景是个很好的选择。注意画面中影调的对比,这种表现方法主体比较突出,影调对比强烈,容易产生某种气势,有写意效果。注意画面中影子的处理,早晚时间由于太阳与地平面所成角度比较小,所有物体都有很长的投影,影子可以让读者感受到时间的概念,可以根据主题和内容需要把影子放进构图之中。
2.室外特殊光线的处理
阴天通常都被认为是不利于造型的光线,阴天光线柔和,物体表面没有明显的投影,明暗反差弱,整体的影调偏暗。在阴天情况下为了使画面明亮有层次感选择亮度反差大的和色彩明快的物体。阴天拍摄要以暗色调为背景才能衬托出人脸的亮度,所以在拍摄过程中要尽量避开天空的背景,阴天拍摄的画面色调偏冷,为了与冷色调的环境和背景形成对比我们可以选择暖色调的景物和服装,阴天的光线是表现低沉的情绪氛围最好的时间。
雪天的光线非常特殊,地面上大片的白色,明暗对比强烈,景物之间的色调差别都变成了单一的色调,人物的脸部也容易黑,我们可以逆光和侧逆光来打破学弟的单一色调。暗色调和亮色调的景物也是丰富画面层次感的最佳选择。
3.室外夜景光线的处理
夜景是拍摄作品中经常出现的画面,作品主题的完美表达依靠夜景气氛的营造。在室外拍摄夜景时并没有白天中的阳光,因此一般光源都为人工制造。在夜景摄影中,拍摄画面距离光源近则亮远则暗,亮部与暗部的间距基本都比日景要大。夜景中,景物的普遍亮度较低,夜景画面大面积的呈暗色调,背景为深色。
在夜景拍摄中地面由于未收到光源照射,因此在暗部中显得最为深色。夜景摄影由于光线问题,很容易造成透视不明显,因此影响了画面效果,显得夜景缺乏气氛以及真实性。这其中主要有两方面因素影响,其一因为在夜景拍摄中,被摄体的光源一般比较充足显得效果较好,但被摄体周边却是大面积黑暗。因此看上去被摄体和背景仿佛不是在同一空间一般。第二在拍摄中景物的布局也尤为重要。在室外拍摄夜景时,要注意将天空与画面的远近和明暗影调分配妥当。在光源的照射下,室外夜景的色调多为深蓝色与青灰色,而室内夜景则多为暖色。在处理夜景拍摄中的光线时应该从多角度考虑,比如拉开景物的亮度间距,形成画面的亮度反差。画面上一定要有足够的暗部,亮度在画面中的面积可以比较小,尽量多运用逆光。当然除了一些特殊拍摄,如在夜景中人物处在光源之下,这时则可以利用顺光进行摄影。总之在夜景拍摄中时刻铭记充分利用一切可以利用的光源,如车灯,路灯等等来塑造画面气氛,体现画面的立体感和空间感。
结束语
摄影是摄影者和读者之间的心灵沟通的桥梁,传递这作者的心声和世间百态。摄影不但为我们记录了历史的昨天,也为我们记录着现实的今天,而且也将为我们记录着未来的明天。我们相信有了摄影,人类的明天也将会更加美好和绚烂多彩。
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