在世界美术史上，很多艺术作品或艺术形象中都或多或少的出现过超现实主义的影子，而这些行为和意识远远早于“超现实主义”这个词汇的诞生。比如，古老中国的神兽--龙，它在远古的部落生活中渐渐成型，最终演化成整个华夏的神圣图腾，再比如古埃及壁面上的诸神审判，古埃及人把在他们生活中出现的动物，植物甚至山川河流都能隐喻成他们的神明，然后与人的躯体结合，当然这与他们的信仰密切相关，可是当这些不找边际的想象落实在壁画上面，就不得不说这是一种精神意识活动，带有一丝超现实主义的意味。
由此可见，“超现实主义”由来已久，只是那时没有被系统的概括和深入的探讨过。
一、“超现实主义”的由来
（一）超现实主义与达达主义
超现实主义起源于二十世纪三十年代，从达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于受佛洛依德的精神分析法,强调“无意识”,致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真正真实的世界。
达达主义这个流派仅仅存在了 7 年，它的出现是必然的，是顺应时代的，从达达主义演变到超现实主义的过程中后者逐渐吸收了浪漫主义和象征主义等新元素，对视觉艺术领域有深远影响，直到现在其理念和表现形式仍然很活跃。
（二）超现实主义绘画艺术的鼻祖
谈到超现实主义绘画的鼻祖其实要追溯到十五世纪，文艺复兴的北派画家波许，他以善于表现地狱、天堂、神鬼闻名于世，作品充斥着神秘与怪诞的想像，代表作《人间乐园》主要分成三个部分，分别代表人间、地狱和天堂，画面中有屁股上扎着箭的带着头盔的类似蛙类的生物；比人类体型还大的巨大水果；像教皇一样高高在上的老鼠等，在早期，人们认为这些画面只是用来娱乐和哗众取宠的。把他形容成喜欢画怪物的人，但是收藏他画作的人却坚持认为，这才是人类最真实的内心感受。直到二十世纪，学者确信波许的作品有更深的内涵，富有浓郁的宗教色彩，其意义值得深入思考和探讨。
二、超现实主义摄影的兴起
（一）达利与超现实主义摄影
超现实主义摄影深受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画的影响，而推动超现实主义摄影进程的人物不得不提二十世纪最富影响力的四位艺术大师之一的超现实主义画家萨尔瓦多 ? 达利，他把荒诞的梦境与深受文艺复兴大师影响的惊人技艺结合在一起，作品令人叹为观止。
着名人像摄影师菲利普 ? 哈斯曼受达利绘画作品影响拍摄作品《达利与原子》，在没有数码后期的年代，摄影师使用钢丝和绳索把物体固定在空中，配合快门速度完成了一幅人、椅子、水、动物和油画全部悬浮在空中的照片，成为早期比较典型的超现实主义摄影作品。法国先锋电影导演路易斯 ? 布努埃尔根据达利的一个梦境，拍摄了从头至尾都毫无情节和逻辑性可言的超现实主义电影《一条安达鲁狗》。本片并不是一个完整的故事，那是人类最难解读的潜意识，是一次荒诞的梦境和情感的宣泄。这部超现实主义题材影片具有很强的先锋性、时代性和革命意义，多元化的表现手法和大胆的想象力和表现力令这部杰作不容忽视。
（二）超现实主义摄影的艺术形式和表现手法
这一流派的艺术家认为用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现当代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。所以人类无意识的梦境或是潜意识里的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的，也都成为超现实主义摄影师的创作题材。在早期，没有数码后期的支持，超现实主义的摄影师们在暗房里，利用剪刀和浆糊把胶片重新拼凑组合，形成全新的搭配，可以是把单一物体夸大变形，也可以创造出具象和抽象的结合，这是现实和荒诞的冲击，产生出奇特的效果。
很多人对超现实主义的摄影作品无法解读，那是因为超现实主义的摄影作品不是根据现实生活中人们的普遍经验作为创作题材，摄影师们不是在做客观记录，虽然拍摄的物体都来源于真实世界，可是其表述意义又绝对不同于所在的原本世界的意义，它们像是符号一样被赋予新的含义，像是密码又像是暗示，或是情绪的渲染或是祈祷和平又或是叛逆的政治，所以想要解读这样的作品，要用主观的意识尝试理解，正所谓有一千位读者就有一千个哈姆雷特。
美国摄影家杰瑞 ? 尤斯曼堪称是一位特技大师，不过他的战场在暗房。在他的照片中，常常出现泉水、森林，他凭借精湛娴熟的暗房工艺技巧将平日中常见的自然景观和人物重新组合，使画面呈现出梦境般的效果，因为这些正是反复在尤斯曼的梦境中出现的场景，被视为他信仰一般的存在，这些影像被他带到现实生活中来。他那异想天开的想象力和精湛的暗房技艺赢得了世人的瞩目。他的摄影风格正如他在自白中所说的：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。”
杰瑞 ? 尤斯曼于 1967 年获得古根海姆奖金，1972 年获国家艺术基金会捐赠。直到上世纪九十年以后代数码后期开始流行时，杰瑞 ? 尤斯曼仍然保持他纯正的传统暗房工艺制作。
曼 ? 雷是美国唯一的达达主义奠基人，他是个不知疲倦的实验派先锋人物，总是不断的尝试新的摄影技法，他曾将被摄体直接置于光源和感光材料之间，通过物体的轮廓和阴影的透射成像，现在仍然有很多摄影师受益于他的这种尝试。这种不使用底片就可以成像的技法打破了传统的摄影认知。无疑曼 ? 雷的实验精神为摄影注入了新鲜血液，他和李 ? 米勒一起发明了中途曝光法是在暗房操作中途做一些特殊的实验行为，比如，显影进行到一半的时候开灯，使感光材料开始曝光，这样感光材料上面放置的立体物体的形状会开始显现，与前面进行到一半平面影像相结合，这是虚幻与真实相融，创作出一系列感召力非凡的作品。
《一双美丽的大眼睛》是他的代表作品之一，画面中一双晶莹美丽又透着忧伤的大眼睛，充满戏剧色彩的睫毛，为了使画面富有质感，曼 ? 雷用小玻璃珠代替了真实的眼泪。画面动人，撩拨心弦，这不正是超现实主义现实和意识的融合和碰撞吗?
法国摄影师亨利?卡蒂埃?布勒松拍摄的画面虽然源自真实，但又无限的趋近于内心，是现实与理想梦幻的结晶。
布勒松是“决定性瞬间”观点的提出者，是闻名全球的纪实摄影大师，但是他的一副摄于 1936 年的作品却带有超现实主义的味道。那是在英国乔治六世的加冕典礼上，来自世界各地的人们来观看这一盛事，相信所有人都在目不转睛地盯着仪仗队，可是布勒松却在关注一个躺在报纸堆里入睡的人，他一定是早早的就来占座，可是太困了，所以反而睡着了。整张照片充斥着浓浓的喜剧色彩，明明是真实的写照，却透露着俏皮和夸张，这像不像一张摆拍的照片呢?布勒松把自己形容成蚀刻家或水彩画家，他说“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”.
达利曾指出：“使整个真实世界成为不可相信的东西。”“大家都相信摄影影像故有的真实性，而照片又能用各种各样的方法来控制或改变现实，所以，摄影就成为推翻人们通常所坚持的关于事物‘真实性’的看法的理想手段。”
结语
超现实主义作为一个艺术流派存在的时间并不长，但是这种文学思潮和美学观点却影响深远。超现实主义在摄影领域的表现形式多种多样，这些理念为后起的摄影师提供了大量的素材和成功的实验成果，不仅启迪了很多摄影的前卫先锋，即便是忠于纪实摄影的摄影师也大受启发，能在现实生活中捕捉到超现实的一面，正是超现实主义对他们的影响。
参考文献：
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[2] 伊安 ? 杰夫里着 , 晓征 , 筱果译 . 摄影简史 . 生活、读书、新知三联书店出版社 ,2002-12-1
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