在19世纪的60年代，摄影已经被世人所接受，并且在全世界已经相当普及，尤其用于商业当中。以当时的欧美国家为主要消费市场，亚洲和非洲也都开始了照相馆这一新型产业。不过这一新型产业的起初的核心业务就是人像，从一开始肖像照片只限于贵族和沙龙中的使用，到最后过渡到普通民众之家，从画家的禁忌变成摄影师身边的小事，这一系列的过渡都赋予了人像摄影独特的含义。人像摄影的普及使得摄影业内针对照片品质展开了激烈的竞争。早期盛行一时的“名片照”很快因为其呆板生硬的品质而被淘汰。就当时的形势而言，画意人像一直以千篇一律的外观形式出现在人们面前，久而久之让人失去兴趣。因此，注定它不能成为商业的主流。于是，根据这一客观现实，注重人物内在表现，体现人物性格和气质的艺术人像逐渐占据主导地位。从此，人像摄影被艺术化，形式已经不再重要，彰显精神的追求显得日益突出。
1 探险与创新的尝试
原名加斯帕尔·费力克斯·图尔纳雄，他生于里昂的一个出版商家庭。迫于家庭条件贫苦，他从1838年开始为里昂的一家报社撰写文章，并开始采用纳达尔这个艺名。1842年，纳达尔定居巴黎，并在绘画领域自学成才，同时在文艺杂志上发表了其文艺作品。由此可见，这位伟大的摄影家非常的多才多艺。定居巴黎之后的纳达尔因为自身的才华，于是很快踊跃于文坛、艺术坛间，并结识了许多艺术家和作家，而这些人后来也成了纳达尔的模特，成就了他的摄影事业。1854年他曾出版一本以300幅巴黎当代文人漫画像为内容的《纳达尔伟人祠》，当中有许多漫画便是以他所拍摄的肖像作为底稿的。纳达尔不仅是一位刻苦的摄影学习者和爱好者，他还是实验者和创新者。1858年乘着热气球翱翔天空，并从上往下拍摄了巴黎，开创了空中鸟瞰俯拍摄影的先河，并试图开创发法国顾客服务的空中摄影，然而并没有让他如愿以偿，他所制造的当时世界上最大的气球“巨星”在第三次升空之时出现了意外，还使纳达尔双腿折断了。由此看来，纳达尔既愿意创新实验，还敢于创新实验，是一个勇敢的摄影者。此时的气球实验可能并不是十分成功，但它的创造帮助了法国在1870年的普法战争中获得了世界的援助。这位充满好奇，具有探索精神的摄影家在1858年成了借用人造光进行拍摄的先驱，为此，他拍摄了巴黎的底下陵墓和下水道。1886年因为对一位资深的老化学家切费瑞尔拍摄专访而又开启了专题摄影报道的先河，他将拍摄的21张照片赋予了说明，并发表在《画报》杂志上，此行为受到竞相效仿。丰富的生活经历和情感带给了纳达尔艺术的灵感，从而创造真实而又具美感的作品。
2 别具一格的人像拍摄风格
对于19世纪的被拍摄者，他们对摄影室陌生的一切都感到好奇又不安，可谓照相对于他们来讲是一次神奇的体验，因为每个被拍摄者都不确定那个工作室里有什么在等着他们。
当他们来到摄影室，摄影师会让被拍摄者坐在一张椅子里，然后用一个铁制头架将其头固定住，然后将照相机移到他们的面前，而当时的相机看起来更像一尊大炮，紧接着，被拍摄者会闻到各种气味，如乙醚、酒精、氰化物、薰衣草精油等，然而当着一切混合在一起后，便是摄影者完全不熟悉的。这个时候被摄影者通常会表现出不安，紧张等情绪，摄影师就会不停地说“表情尽量自然一点”诸如此类。从当时的拍摄过程来看，在19世纪，自然的表情并不常见，但是此时就有一位摄影师解决了这样一个棘手的难题，他就是纳达尔。
纳达尔是巴黎波西米亚人中的安迪·沃霍尔，一位不走常规方式，为当时社会上的知名人物进行拍摄的大师。他在摄影上的突破点和创新在于他走在了摄影时代的前方，已经提前领悟到了摄影时代即将来临的核心观念和灵魂 -“瞬间”的内涵。他所拍摄的肖像作品并不着重于外貌，而是突出人物的精神状态，这位后世人物摄影确立了典范。纳达尔认为：一个摄影家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其性格跃然于画面之上。
3 突出人性的美
纳达尔摄影时从来都是把被摄影者当作常人看待，并不将他们打扮一番，或是使用布景来仿造圆柱和巨大的宝座。他只是简单的让他们站在光线充足的工作室里，表现出最真实和美丽的自己。这也是为什么这些照片成了这些艺术家们最好的照片。纳达尔认为无需将照片拍摄的比真人还美，而是坚定用自己的方式审视人们，并不让被拍摄的人们痛苦。仔细观察他的照片可以发现，相片中的人永远都是被孤立起来的，他们的身上不会有任何体现身份的道具，而他们的背景通常也是完全的留空状态。如此拍摄手法让被拍摄者完全用个人的力量去表现自己的特征。最后，他还打破了当时流行的全身摄影格局，他通过半身像更贴近、形象地展现了人物的个性。总体来说，纳达尔的摄影风格既简单又直率，没有浮华耀眼的饰品，没有矫揉造作的伤感，其作品时刻洋溢着朝气蓬勃的气息，深刻反映了人们在法国新兴的第三阶段对生活的希望和信念。尽管他的作品中只有朴素的背景，人物也只有半身，但依然能根据人物拍照姿势将其气质习惯恰到好处的表现出来。因此，纳达尔的肖像作品是具有艺术价值的，也确实标记上了他独特的印记。后人认为他作品的艺术价值甚至可以与罗丹、库尔贝等艺术大师的肖像作品并美。
纳达尔拍摄肖像照片最为鼎盛的时期是1854～1870年之间。杜米埃、马奈、米勒、多雷、居伊斯、作家波德莱尔等都是他的客人。他甚至被誉为第一位法国人像摄影的“经典作家”。
他对于“瞬间”含义的把握和掌控，是同时代摄影巨匠都无法跨越的，如卡梅伦。纳达尔曾在1856年说过这样一段话：“对拍摄对象精神的摄取 - 一瞬间的理解让你与拍摄对象之间有了交流，让你能了解这个人……让你产生一张令人信服面和谐的照片，一张熟悉的肖像。”从这段话来看，纳达尔很显然已经掌握了摄影最基本的两点：精神和瞬间，也正是这番领悟赋予了纳达尔所拍摄的人像生命力。被拍摄者的这种活泼精神与其丰富活跃的内心世界息息相关，这也是他们充满冒险的一种实践感受。伊安·杰夫里对纳达尔的人像有过这样一番精到的评论：纳达尔人像中的人物形象与卡梅伦夫人充满着出色梦想家的伟人祠回然不同。他随手拍下的巴黎名人看起来都是积极的行动主义者。
参考文献：
［1］李文芳 . 世界摄影史［M］. 黑龙江人民出版社，2003：58.
［2］伊安·杰夫里 . 摄影简史［M］. 北京：生活·读书·新知三联书店 .
