1 摄影产生初期始终受绘画的浸染和影响
在文艺复兴时期,意大利"后三杰"之一达·芬奇就开始研究把透视法、明暗转移法运用到绘画上,力求达到绘画视觉上的真实.因此,在那个时代,以达·芬奇为代表的一些西方画家已经学会利用小孔投影来获取影像的原理.然而,中国在摄影术发明之前,人类的日常生活记录以及人物形象大多都依靠绘画技术来完成.北宋着名的画家张择端绘制的《清明上河图》就是用绘画完成对日常生活的记录,这幅作品也是我国绘画史上的无价之宝.这幅画运用现实主义手法完成,张择端从城外的菜园子开始作画,一直延伸到城内最繁华的闹市区地段,让观赏者看得有滋有味,赞不绝口……若要追溯绘画的历史,大概可以从两万多年前西班牙的山洞壁画说起,而当绘画从萌芽产生到发展成熟为主要的艺术形式时,1839 年 8 月 19 日,"摄影诞生了!
一个对'全世界自由'的礼物!",法国政府向这个世界宣布了法国画家达盖尔发明的"银版摄影术"的诞生.摄影诞生后,人们发现摄影从一开始就与绘画惊人的相似,更有人认为摄影带有绘画的影子.
虽然摄影只有百余年的历史,但由于绘画拥有渊源长久的历史,绘画所总结的理论及其独特的创作手法为摄影提供了许多值得借鉴的地方.早期的摄影作品大多模仿绘画,不论从构图手法还是光影的利用,都与绘画如出一辙.
摄影师在临摹绘画名作中学习经验,将绘画的表现模式运用到摄影中,借此来提高摄影创作水平.因而摄影在早期的实践中,给人的感觉即是摄影在努力地"模仿"绘画,这也是早期摄影与绘画相互影响的原因之一.它们相互影响的另一个原因,就是在早期的摄影艺术领域中有不少艺术家都是从原本的绘画领域进军到摄影领域的,这些艺术大师们在拍摄作品时很自然地就会把绘画的画风和技巧运用到摄影上.其中,最为典型的代表就是英国的画家兼摄影家奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德 (Oscar Gustave Rejlander,1813-1875),他早年从事绘画,1853 年转行摄影.1857 年,在"曼彻斯特艺术珍品展览会"上展出了他的摄影作品《两种人生》.
这幅作品是摄影模仿绘画原作的经典之作,它是由 16 个以上的专业模特,30 余张底片拼放而成的,可见完成的难度之大.并且当它在曼彻斯特艺术珍品展览中出现时,轰动了当时整个摄影和绘画艺术领域,获得了社会上的普遍赞赏.这幅作品展览,证明了摄影可以跻身于艺术殿堂,摄影第一次取得在艺术领域的成功.
2 摄影发展时期对绘画产生巨大的影响
1839 年 9 月,也就是达盖尔摄影法公布的一个月后,许多人投入了摄影领域.这其中包括一部分记者、画家,甚至有一些科学家也纷纷投入其中,他们用摄影记录日常生活景象、拍摄人像、风光,一瞬间,摄影成为了当时人们所流传的"最为便捷的记录工具".在摄影诞生的第一个十年,摄影这门技术俨然成了世界的"时尚记录工具",而此时,依旧有一些画家认为摄影是当时中产阶级庸俗的产物,他们并不认同摄影是与艺术有关的技术手段.后来,随着摄影领域的扩大,摄影独特的精确纪实功能对画家构成了威胁.因为,着名的法国现代诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔(Charles PierreBaudelaire,1821-1867)曾说道:"毫无疑问,这门工业,通过入侵艺术的领土,已经成为艺术的最不共戴天的敌人.如果允许摄影在某些功能上补充艺术,在作为它自然盟友的大众的愚蠢帮助下,摄影很快就会取代艺术,或索性毁掉艺术.所以,现在是摄影回去履行自己义务的时候了,即作为科学和艺术的仆人,但是,它是地位十分低下的仆人,就像印刷和速记,它们既没有创造也没有取代文学.让它匆匆忙忙地去充实旅行者的影集,使他的眼睛重新看到他记忆所缺少的那种精确吧;让它去装饰自然主义者的图书馆,放大显微镜中的动物吧;甚至让它去提供信息,确证天文学家的假说吧.总之,在没有比这更好的方法时,让它成为任何职业中需要绝对与事实相符合的精确的人们的秘书和职员."
2.1 摄影产生的初期对写实绘画的冲击
摄影术诞生后,人类不再用手或画笔来记录事物,他们开始用眼睛盯着眼前的镜头,由于摄影具有"决定性瞬间"的理论和精确定格瞬间的功能,图像的复制变得如此简单,摄影比绘画更能真实地反映事物的真相.摄影术的运用,照相机对事物逼真的还原,使古典写实艺术家陷入了深深的危机感中.摄影术不仅还原再现了画面的现场感,而且这项技术也是绘画领域一直追求却难以达到的目标,他们慢慢意识到,摄影改变了绘画!法国大画家安格尔曾感叹道":摄影术真是巧夺天工,我希望能画到这样逼真,然而任何画家都可能做不到."这些艺术大师感受到他们的无力,他们受到来自摄影技术的巨大威胁.为了维护传统绘画的地位,安格尔曾率众多画家联名向法国政府请愿,要求禁止摄影来避免"不正当的竞争".那段时期,英国的许多艺术大师为了证明摄影与绘画具有共同的艺术创造力,他们创造了画意摄影作品,希望能够得到许多艺术家的认可,却屡遭否定.
加上当时摄影在整个世界的普及和流行,很多人认为绘画艺术遭到了毁灭性的打击.对于绘画被摄影改变的状况,苏珊·桑塔格在《论摄影》中强调道":摄影所从事的就是篡夺画家的任务,提供精确地模仿现实的形象的任务."摄影最根本的特性就是对瞬间的凝固和记录,摄影用它独特的记录功能取代绘画的原始记录功能.
2.2 摄影对绘画领域的影响和促进
正如前文所提到的西方以达·芬奇为首的一些画家使用一种叫做"光影画箱"的辅助性作图工具取得逼真的写实效果,可见从摄影的萌芽到发展时期,都被绘画所利用.面对摄影领域的日益壮大以及摄影艺术的挑战,在绘画领域引发了一场根本性的革命.借着摄影技术的蓬勃发展,一些艺术大师们欣然接受摄影并利用摄影来帮助他们更好地作画,德国着名画家里丹尼尔·希特甚至说"照片是最完美的绘画".在绘画领域,从早期的画面写实到后期素材的收集,绘画从摄影影像表现手法上学会了绘画表达手法的多样化.摄影的出现渐渐取代了绘画写实的功能,绘画艺术面对摄影艺术的挑战和威胁,不仅没有迅速消亡,反而突破了原有的画框,重新定位绘画艺术的目标.
3 摄影与绘画的未来发展趋势
对于摄影与绘画之间的关系,美国艺术家、摄影师曼·雷(1890-1976)曾经作出了这样经典的阐释:"我拍摄不想绘制的东西,绘制我拍摄不出来的东西."摄影不同于绘画的主观表达,由于摄影使用照相机时有一定的限制,摄影在主观能动性上远远不如绘画的主观表现强.摄影与绘画,它们都属于视觉艺术的范畴.不论摄影与绘画在表现手段上区别如何,它们作品中所反映的对象并没有根本上的区别.所以,摄影与绘画本质上是相通的,它们给人的视觉感受是相近的.摄影的出现并没有导致绘画的消亡.实际上,摄影促使绘画更有主观性,而摄影受绘画影响注入了更多表现形式.这一百多年来,摄影与绘画紧紧纠缠,如今在数字时代下,摄影与绘画之间的关系是如此亲密,它们相互包容,其乐融融地发展着.
参考文献
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