优秀的摄像师技术和艺术的有效结合，而作为摄像师既要有专业的技术和经验，还要有较高的艺术创作能力。从表面来粉，摄像工作只是操作机械，实际上并不是这样的，摄像师除了具备专业的技术，还要能够对要拍摄的对象具备一定的审美能力，逐渐的感知、体验、欣赏对象，然后对拍摄进行创作。摄像师从拍摄机中看到的世界是不一样的，他们从另一个角度来看世界，这时摄像师对摄像对象进行了一次美学的创作。
一部优秀的摄像作品想要使宣传的素材达到一定的艺术美感，并创作出精心动魄的画面，就要求摄像师在拍摄的过程中准确把握创作空间，这考验了摄像师的编导愈识、创作意识、情感赋予能力等综合素质。
1、摄像师空间创作的前提就是高超的技术能力和综合艺术紊养
无论创造任何具有艺术性的东西都需要具备高超的技术能力和综合的艺术素养。摄像师可以在第一时间浦捉到广告需要的素材、影视的画面、宜传的视频，当拍摄一组镜头时，既要充分考虑拍摄的角度和光线是否明亮等拍摄技巧的问题，又要有效地把握好题材的内涵和对作品的整体构思，以此为基础进行构思和创作，这些基本要求都是针对摄像师的技术能力和艺术素养方面的。摄像师一定要具备熟练的摄像技术和对摄像技术熟练的应用能力，还有就是要具备一定的视觉表现力和画面美学意识。
摄像师一定要对现场所有的电视摄像设备和掌握的电视摄像技术进行艺术的应用，更好地服务于主体和内容，在结合技术和艺术以后，对画面进行处理、对视觉形象进行塑造，在对画面构图进行完善时能够充分体现摄像师的技术水平，综合地将摄像技巧和艺术融于摄像作品中。摄像师只有掌握好基本的摄像技术，才能拍摄出优秀的作品，与此同时还需具备综合的艺术水平，在恰当和巧妙运用技巧的前提下，体现出作品的生机和活力。
2、摄像师对摄像作品空间创作的根本就是极强的编导意识.
视频制作过程中的两个基础环节就是摄像和编导，摄像师和编导相比，应该对画面有更强的感觉，对画面元家更好的理解，对摄像技巧更加熟练的应用，也要和编导配合摄制出更好的画面，以对整个片子的影像风格进行确定。所以，摄像师的摄像作品的空间创作的根本就是摄像师本身编导意识的建立。摄像师在摄像的过程中要根据自己对作品内涵和题材的理解，从编导的角度进行构思，然后巧妙地应用摄像技巧体现出作品的内涵，这样就体现了自身的编导意识。在摄像师建立起自身的编导意识以后，再进行拍摄时就会更加积极主动，而且更有目的性。例如，摄像师在拍摄之前就要把握好摄像作品的类型、镜头的效果、后期的剪辑、画面段落的长度和节奏等，这样就能对编导文案的要求进行最大限度的满足，促进整个片子形成一种适合片子的影像风格。如果摄像师具备极强的编导意识就能充分展示自己的摄像技巧和创作精神。如果摄像师没有充分考虑整个片子的题材和风格，没有以编导的视角理解作品，在实际拍摄的过程中就只能依靠编导对作品的理解被动地机械地操作机器，不能有效地和编导进行沟通和互动，大大影响了作品的价值，降低了摄像作品的创作空间。
摄像师想要将自己的编导意识建立起来既要依靠摄像的专业知识和专业技术，还要拓宽自己的视野，熟练掌握编导的知识和专业技能。如果想要成为一个具有艺术成就的摄像大师，不仅要有艺术天分，还有具备专业的编导知识和技能，想要达到这些要求，除了积极主动地去学习，还要长久地对作品进行深刻的理解和不断的创作。如果不是对拍摄有着强烈的热爱，就不能达到有高度和深度的编导级别，在浅显的片子中无法凸显摄像师的编导意识，可是在完成较为厚重的题材时，就能充分体现出摄像师的编导意识的强弱。因此，摄像师想要建立编导惫识就要储备和积累专业知识，当达到一定的量以后就能在最短的时间里理解编导的思路和处理作品的方法，进而充分发挥出自己的创作意识和创作空间，在实际的拍摄中加人自己对题材的理解，大大提高了其作品的价值。
3、摄像师摄像的创作意识.
从表面上来看，摄像作品唯美的画面是摄像机器的作用，可是实际上是摄像师以摄像机器为工具感知美、体验美、欣赏美、提炼美。摄像师自身的审美能力和艺术素养在摄像作品的画面中得到了体现。摄像的过程虽然有摄像机器的拍摄，可是在对摄像进行创作时，就会呈现出多样的、丰富的、多元的画面，如果摄像师对题材进行创作，就会很大程度的提高影视作品的档次、层次、凸显作品的内涵。在对摄像进行创作时，叙事的画面是多样的、丰富的、多元的，因此对摄像进行创作的一个重要因素就是对画面景别的处理，因此摄像师一定要对景别的特点和处理方法进行分析。
摄像师如果建立创作意识以后，其应用镜头对画面形象进行挑选、发现、捕捉的能力就会提高。纷杂的世界中有很多场景，挑选出符合作品题材的画面是对摄像师镜头挑选能力的考验。作为摄像师需要在相同的场景中，发现普通人看不到的画面。即兴拍摄因为是临时捕捉的，其最大的特点就是不定性和真实性，因此就不会出现编导摆布和特异制造素材的现象了。画面展示出的就是真实的场景，其画面对观众来说就更有故事性和情节性，带给观众无限的遐想。
同时摄像师还要具备灵敏的身手，果断抓拍，在对摄像前期进行仔细的准备和对拍摄对象进行挑选以后，接着等待最佳的拍摄时机，在等到时机以后，一定要果断拍摄。所以摄像师进行创作的一个重要基础就是现场的应变能力和即兴创作的能力。
4、摄像师摄像的编辑意识.
摄像师在摄像时用编辑的思维构思和拍摄图像就是摄像的编辑意识。在视频的运动特性上，摄像师摄像的编辑意识主要体现在两点。第一是连续性，也就是使运动的镜头渐渐形成组合;第二是记录上运动固有的形态，将其原生态的特征体现了出来，将个性展示出来。
画面最突出的特征就是动感和活力，如果摄像师拍摄的对象是运动的，不是说摄像师的镜头紧紧跟住对象就可以的，还要试着发现对象的闪光点和动情点，最大限度的体现了主体对象的运动，还要对客体的运动进行拍摄，以体现出主体。
摄像师摄像的编辑意识还含有拍摄细节的意识，摄像师应该重视画面的信息含量，应用特写给观众留下深刻的印象和无线的想象空间。摄像的编辑意识不仅要求摄像要紧紧围绕主体，还要在体现出主体的同时，对客体进行拍摄，烘托主体，对环境进行渲染，提高图像的趣味性和故事性，同时起到深化主题的作用，然后捕捉生动的细节，提高专题片的感染力。同时镜头对摄像作品的节奏有直接影响，镜头的长短、镜头展示的内容、镜头的运动等对会对画面的节奏有影响。摄像师在进行实际拍摄时，一定要对编辑的意图及时领会，再次创作，实时关注现场，获得生动有信息量的画面。
5、摄像师摄像作品中融入情感.
在拍摄好的影视作品时，摄像师进行摄像并不是机械的动作，还要加人自己的情感，使拍摄作品和摄像师的情感产生共鸣，摄像师在选取画面素材时就更有掌控能力。我们看到的优秀影视作品，都是摄师用自己的情感思维去感知素材，然后对其进行理解，最后对其进行加工。这样摄像师就将客观的素材转变成了有意境的画面，接着在后期应用一定的艺术和技术手段对其进行加工，进而成为了观众看到的艺术形象。摄像师在摄像还要融入情感将现实体现出来。例如，摄像师在对一颗破土而出的小草时，就要体现出生命力的顽强。此时在摄像师的眼中，原本没有感情的小草就成了不息生命的代表。
6、结束语.
摄像机器的镜头就是摄像师的眼睛，而摄像师通过这个“眼睛”观察这个世界，通过这个“眼睛争传递信息给编导和观众。
“眼睛”中的内容体现出了摄像师自身熟练的技巧应用能力和艺术把握能力。
摄像师选择的镜头和进行拍摄时的编导意识对摄像作品都有直接影响，因为摄像作品是后期制作的素材。一个优秀的摄像作品都体现出了自身对作品的题材的深刻理解和创作能力。如果摄像师在摄像的过程中出现了失误，就会大大降低摄像作品的价值。所以，作为优秀的摄像师要不断的进行专业知识的学习和专业技能的提高，不断的提高捕捉画面信息的能力和创作能力，以提升摄像作品的文化价值。
