模特并不仅仅是个衣架子，更需要是个好演员。在拍摄过程中，摄影师如同一位导演，模特就是演员，只有融入进角色之中，理解出其中的含义，才能创造出一张张满意的作品，在镜头前展现出最好的自己。对于残酷的模特行业，外形是硬件，外形条件不优秀的注定无缘模特这个职业。但是模特在拍摄一系列的时尚大片的时候，并不仅仅拥有优秀的外形就可以，拥有一个好的摄影师同样重要。
有时候我们会认为时尚摄影师比模特还要有吸引力，羡慕他们可以经常接触漂亮的美女模特，华丽的服装，在他们的镜头下，任由他们指挥，拍摄出来的作品，人们以“时尚大片”称之，地位之高不次于电影大片。其实，每组“时尚大片”的背后都囊括了摄影师的情感与汗水的结晶，他们用镜头讲故事，记录讲述一个纯粹与美有关的故事。
一、时尚摄影的简介.
时尚摄影属于人像的范畴，但又在其基础上更加完整，是表现而不仅仅是再现。摄影是艺术与科技的结合，艺术与科技都离不开人这个载体，时尚人像正是依附于这两个重要因素，通过摄影这个科技手段来展现赋予时代特征的人物图像。将人物通过摄影技巧的运用，配合适当的场景塑造出耳目一新，极具视觉张力的人物画面。正如曼瑞所说“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦”。
所谓时尚，就是对一个时代和一种社会风尚的理解。人是隐藏于华丽影像背后的主宰。时尚风格与人物的个性特征是密不可分的，这正是时尚魅力所在。摄影师在与模特的沟通中彼此诱惑，在这样多层次的联系中，最后作品定格为“不会过时的感受”。
时尚摄影的发展无疑是渗透着前辈摄影大师们的孜孜不倦。时尚需要用钱堆出来，以当下顶尖行列的时尚摄影师冯海为例，他们的客户主要来自两个地方，媒体和时尚品牌。
给杂志拍摄，通常一般时尚摄影师赚的钱并不多。杂志拍摄的公价大概是 300-600 元 / 张，封面大概为 5000 元 / 张，所以大部分摄影师，即便是给杂志拍摄封面，也只不过赚万元左右。比较顶级的时尚杂志摄影师，拍摄内页的价钱大概为 1000 元 / 张，封面会达到 5 万元以上。而他们给 4A 拍摄广告片，动辄几万元，多的可能达到二十万元。
对大部分有了名气的摄影师，更喜欢跟媒体合作，媒体合作会更加自由，可以更好的发挥自己的创意。冯海就曾表示，时装类杂志其实是个人的宣传平台，可以让更多的品牌认识自己。摄影师、时尚品牌、时尚媒体，三者互惠互利。
此外，接触各式明星与大牌模特，是时尚摄影师另一大特点，而如果能与明星或顶级模特保持极好私交的话，一旦他们足够大牌，当广告商找上门来做代言人，明星就能指定拍摄师，这也是一笔很好的无形财富。
二、时尚摄影师与模特之间的互选.
目前拍摄较容易出彩的模特，或者说他们比较偏爱的模特，还属欧美模特，因为欧美模特的五官较立体，塑造效果更好，他们通常也是客户比较喜欢的类型。再者就是性感的或者比较骨感的模特比较受欢迎。摄影师在选择模特时，会跟大众审美产生偏差，在他们眼里没有美或不美的说法，只有有没有特点的说法。一般来说，甜美、可爱型的模特更受大众喜欢，但摄影师或高端品牌却很少用这样类模特，因为缺少塑造力和个性，相反大众觉得不漂亮的，往往偏偏会被摄影师看中，因为在他们眼里这类模特更有可塑空间。例如一些模特大赛上，大众觉得好的，一般都是评不上三甲的，但评出来后，会发现这些人的市场还是非常广阔的。模特要有个性，要有颠覆传统审美的特点，这样的模特才能引领潮流。吕燕、杜鹃，按常人的审美他们并不漂亮，但是她们却红遍中西。摄影师他们更善于发现个性美，一个高端的时尚摄影师的眼光、审美与判断要具备一定的先锋性。
对于一个模特来讲同样需要好的顶级的摄影师，通常她们需要面对两种摄影师，第一种摄影师工作主要是为了满足及引起消费者的兴趣而简单地展示服装。换句话说，就是通过选择有魅力的模特，利用适当的光线、清晰、漂亮地展示特定的服装品牌或者相关类型的服装。现在大多数时尚摄影师都属于这一类，这些摄影师还拍摄相关的时装样本、低端的广告片并且接受一些杂志的拍摄项目。第二种类型的时尚摄影师意识到制作真正成功的时装作品必须考虑上面所提到的细节，并且还需要保证整个拍摄的实践能达到更好的视觉和情感水平。这些摄影师都是为著名杂志拍摄编辑图片、负责顶级的广告推广和流行时装样册拍摄照片的创意影像的制造者。他们是摄影师队伍中占 10％的精英摄影师。也被称为是顶级摄影师。
现在许多模特都会拥有自己专属摄影师，这些人负责抓拍模特细节的特写，为模特打造属于自己的时尚大片，越来越多的名模出现也让时尚摄影大师成为了炙手可热的职业。
三、时尚摄影师对于模特塑造的重要性.
每当我们谈到时尚摄影作品，首先会想到美丽的模特、漂亮的衣裳、迷人的发型、出彩的妆容。其实这一切离不开摄影师与模特之间的通力合作。
摄影师是照片的创作者。如果想让照片多出那么一股时尚味儿，就必须事先考虑到服装、模特的发型、模特的化妆等方面的内容。开拍前必须对作品希望实现目的和概念成竹在胸，这样才能有所针对地规划画面各元素的风格特点，选择适合的道具，最终实现期望的作品出现。
平面模特和 T 台模特的最大区别是没有表演的时空延续性，也就是说，平面模特并不能像 T 台模特那样通过运动和表演的连贯过程来表现自己，只能由摄影师拍成的照片与影响来完成自己的动作。在拍摄过程中，摄影师的注意力集中于对焦、选角度、按快门上，思维迅捷，有时对模特儿的要求来不及诉诸语言，只用某个动作、手势或某种声音表达，即使用语言，也常常是以简单的单词。聪明的模特儿会从摄影师发出的简短的信息中迅速领会，作出相应的配合动作，这时摄影师与模特儿之间的配合就会相当的默契，更容易产生令人满意的作品。同时，时尚摄影创作需要大量的前期准备。正是这样的前期准备工作，将时尚或概念肖像与普通的人像摄影作品区别开来。普通人像摄影作品创作的过程大致如此场景、发型、服装、道具、光线方面的问题让模特在照片中看上去很美。摄影师和模特见面，然后就开始拍照。
其问很少讨论更不用说照片的创作概念。也许唯一的拍摄目的就是让模特在照片上看很美。
时尚摄影作品通常给人以更强烈的画面冲击力，这些完全源于充分的前期准备。大量实际工作早在拍摄当天之前就已经完成，这些工作包括拍摄地点的规划，拍摄概念的决策，模特的选择，道具的确定，与造型、化妆团队之间的概念沟通与传达，等等。时尚摄影作品的创作拍摄也许只需要一天，可是前期的准备工作可能会持续数周。
四、结束语.
一个成功的模特，离不开一个优秀的摄影师，摄影师是模特再塑造的重要载体。时尚也是一种艺术形式，只不过由于摄影的艺术性而使它变得影响力更大。成功的时尚摄影师会意识到他们在时尚圈的重要地位，因为他们会采用与那些艺术才华平平的自由摄影师完全不同的风格，他们会为商业领域注入内涵深刻、风格新颖、艺术特征明显的个人风格特色。不断地利用新的创意和想法去打动编辑、设计师、消费群体、大众.
参考文献：
[1] 张舰 . 模特手册——做个成功的职业模特 [M]. 中国摄影出版社，2005.3
[2] 埃利奥特·西格尔著 . 还没有领悟到时尚摄影精髓[M]. 人民邮电出版社 ,2010.
[3]LindsayAdler. 成功商业人像摄影师工作大揭秘 [M]. 人民邮电出版社，2013.
[4] 王传东 . 时尚人像摄影 [M]. 辽宁科学技术出版社 ,2012.
