博物馆瓷器艺术品拍摄技法探析

摄影技巧论文第七篇：博物馆瓷器艺术品拍摄技法探析

　　摘要：拍摄是采集文物信息及数字化最常用的途径, 而瓷器文物的拍摄难度非常高, 只有准确把握摄影技巧与艺术手段, 才能把瓷器本身所具有的品质卓越、纹饰美准确而充分地展现出来。笔者参与了2017年《来样加工18-19世纪中西纹章瓷展》的展览策划, 文章即以纹章瓷器拍摄为例, 介绍瓷器拍摄的技巧和注意问题。

　　关键词：纹章瓷; 文物摄影; 方法; 参数;

　　文物是人类在社会活动中遗留下来的具有历史、艺术、科学价值的遗物和遗迹。它是人类宝贵的历史文化遗产。文物信息的采集及数字化能为以后文物维修、修复等提供依据。拍摄是采集文物信息及数字化最常用的途径, 在博物馆工作多年来, 笔者拍摄了展览、文物维修、铁炮、字画、陶瓷、古建筑构件、石器等文物照片3万多张。其中拍摄瓷器文物是难度非常高、但有成就感的工作, 通过摄影技巧与艺术手段, 把瓷器本身所具有的品质卓越、纹饰美准确而充分地展现出来, 还要尽可能表达文物的文化内涵、历史价值和学术价值。2017年, 笔者参与了《来样加工18-19世纪中西纹章瓷展》的展览策划, 该展览在海战博物馆成功举办, 引起了文博界极大的关注。本文即以纹章瓷器拍摄为例, 在拍摄过程中摸索了纹章瓷器拍摄的技巧和方法。

　　对于纹章瓷器的摄影工作来说, 拍摄者首先要对纹章瓷在陶瓷史上所处的地位以及纹章的纹饰进行了解, 掌握文物专家需要怎样的影像来对纹章瓷器进行研究, 再根据这些因素来规划相应的拍摄器材和光线, 并通过一定的拍摄方法全方位、多层次对文物进行的拍摄, 从而拍摄出能够用于学术研究的文物影像, 同时也能够满足大众对于文物的欣赏需求。

　　纹章瓷, 是中国明清外销瓷器的一种, 因瓷器上绘有欧美个人、家族、社团、公司或城市的纹章而行名。它以欧洲来样图案为稿, 经中国瓷匠之手绘制而烧成, 是欧洲纹章艺术与中国制瓷工艺相结合的产物。纹章瓷实用性强、展示效果好、易于长时间保存, 因品质卓越、成本高昂、定制不易而又具有特殊的意义, 被欧美家庭世代珍藏, 并成为研究欧洲纹章学和家族历史的重要载体。这一次拍摄, 我们采用的相机为佳能5D MarkⅢDS126301, 镜头为24-70MM和100MM微镜头。

　　一、清洁纹章瓷器表面

　　纹章瓷器是一种釉瓷, 在其表面遇到光线容易反光和产生光点, 同时由于我们在准备拍摄的阶段往往会多次拿放和移动纹章瓷器, 这就使瓷器器身极易沾染上人的指纹和各种灰尘, 因此在正式拍摄前工作人员首先要把纹章瓷器表面清洁干净。如果不注意到这样的细节, 往往使拍摄得到的电子照片出现瑕疵, 导致反复拍摄或拍摄效果不理想。清洁纹章瓷器表面时, 需要用微湿的软布对瓷器的各个部分进行轻轻擦拭。需要注意的是, 化学洗剂或清洁试剂未经过实验检验的前提下不能擅自使用, 避免因成分不明造成瓷器釉面的损伤, 造成不必要的损失。

　　二、选择适合的拍摄背景

　　合理选择摄影背景, 对充分展示出纹章瓷器的艺术美感、学术价值和特殊的釉质感是非常重要的。在选择拍摄背景的过程中, 工作人员首先要根据瓷器的原有形状、色彩、形态和质感等方面特征来选择合适颜色的背景纸。其次拍摄背景要做到不靠色, 以免出现瓷器与拍摄背景色有重复的情况, 尤其是在拍摄彩瓷的过程中, 工作人员对背景的衬色处理需谨慎, 这样才能达到较为理想的拍摄效果。在实际的拍摄过程中, 经过不同摄影器材组合进行多次试拍得出的结论是:用红、黄、蓝等颜色作为衬色很容易造成抢色, 使拍摄效果不佳;而采用中灰色背景纸, 拍摄的视觉效果较好。

　　另外, 为了使纹章瓷器能够更好的表现出美感、立体感及其纹章图案, 就需要特别重视背景纸的布置。例如, 可以使用灰色的背景通过强烈的色调对比使纹章瓷器五光十色的线条特点凸显出来。在布置背景的时候, 要先按照一定的斜度放置灰色背景, 在距离背景纸大约40cm的位置放置纹章瓷器, 然后再进行拍摄。通常来说, 当背景纸与被拍摄物质之间的距离大于40cm的时候, 通过背景纸、瓷器的正面以及侧面形成三个立面, 可以使纹章瓷器的摄影较好的体现出空间感。另外, 被摄物体的后立面与背景纸之间的间隔距离拉大能够使背景纸不在镜头的清晰范围之内, 通过将背景进行虚化而使纹章瓷器的主体能够得到更好的突出, 达到层次丰富且主次鲜明的拍摄效果。

　　三、设置拍摄的基本参数

　　拍摄相机的选择以及拍摄参数的确定将直接影响到拍摄照片的最终成像质量, 因此, 工作人员需要进行合理的选择和确定。对于瓷器的拍摄来说, 属于静物的拍摄, 因此最好使用大画幅的相机来进行拍摄, 同时采用颗粒细微的胶卷, 只有这样, 拍摄出来的图片才能更好地展现出瓷器特有的美感、质感和清晰度, 突显其纹章图案。在相机拍摄参数的选择和确定过程中, 工作人员首先要根据已有的拍摄经验在拍摄前先把参数调至一定的数值范围内, 然后再根据瓷器和拍摄角度来循序渐进地调整参数, 直至调整到合适的参数, 使拍摄成像能够清晰准确地表达出瓷器主体即可。因拍摄环境是在固定的静物台上, 相机的模式应调至手动挡, 感光度初设为100-200, 光圈为f8左右, 快门为1/125秒左右, 与闪光灯同步。采用小光圈能够更有利于展示拍摄物的清晰度, 在拍摄整个瓷器或需展示更多瓷器细节时, 相机的光圈可调至f11-f16;采用大光圈则更有利于突显拍摄物的主次关系, 在拍摄纹章瓷器主要的部位或局部精彩的图案时, 相机的光圈可调至f4左右。另外, 为保证曝光正常, 相机的感光度和闪光灯输出应该根据光圈的变化而变化。为了避免因闪关灯和环境光影响拍摄的效果, 工作人员在拍摄前需使用灰卡纸测试并纠正相机中的白平衡, 才能保证拍摄的图片有效还原瓷器真实的色彩。

　　四、调整机位和焦距

　　只有在拍摄人员对所要拍摄的纹章瓷器具有一定程度的了解的前提下, 根据瓷器器型的不同选择不同的摆放位置和拍摄角度, 才能够将器物的器型真实地展现给观众的拍摄效果, 从而实现较为理想的观赏面。选择的拍摄角度要既能表现出瓷器的时代质感, 又能表现出瓷器的文化底蕴。通过拍摄角度和镜头焦距的不同可以对拍摄图片中器物的形状进行控制, 所以拍摄人员在拍摄的过程中要根据瓷器大小的不同来进行拍摄镜头大小的选择。例如, 拍摄人员可以通过较低的高度来对器身整体较高、高直口、圆腹、小圈足的纹章瓷瓶进行拍摄。因为如果选择过高的拍摄角度, 就会导致无法拍摄到瓷器的器足, 使瓷瓶的口部显得比较大, 造成瓷器在拍摄出的影像中出现整体器形偏差的问题, 影响拍摄效果。在选择镜头焦距的时候, 一般使用70mm焦距的镜头, 在这个焦距下所拍摄出的影像可以使瓷器的器型准确的表现出来。拍摄一般的艺术品, 一般选择24-70mm焦距的镜头。在进行瓷器的拍摄时, 在较近距离使用短焦距镜头拍摄会造成所拍摄出的影像中瓷器的口部和腹部比较大;如果在较远距离使用长焦距镜头拍摄, 则会造成透视变化太小, 无法准确地体现器物各部分之间的结构比例的问题。

　　五、用灯光表现纹章瓷器的质感

　　拍摄水平优良的纹章瓷照片不仅满足拍摄物体色彩饱满、质感强的标准, 同时也满足图片层次分明的标准。为了尽可能地达到这些标准, 工作人员需要合理利用光线, 捕捉适合的光线角度, 把瓷器的整体质感及意境恰到好处地表现出来。如果布光不合理或拍摄过程中取光不够, 都会影响最终的拍摄效果。对于瓷器来说, 在拍摄时不仅不适合用直射的强光来拍摄, 同时也不适合设置太多的灯光。经过多次拍摄的实践, 得出结论:在散射的、柔和的光源下拍摄效果最佳。另外, 工作人员在实际拍照过程中要避免四种错误的布光。

　　(一) 避免盲目布光

　　在没有对瓷器形状进行研究, 没有认真思考以什么性质和角度的光线投射到瓷器什么部位时, 往往不能最自然地表现出该瓷器的形状, 因此, 工作人员不应盲目布光, 人为干涉过重, 导致拍摄图片失去了原有的自然特点, 弄巧成拙。

　　(二) 避免主灯过高

　　主灯过高时, 往往容易造成拍摄器物的口部、肩部过亮, 而下部又过暗的情况, 不利于完整表现瓷器的形状。另外, 由于大部分瓷器的表面都是很光滑的, 且颜色深浅不一, 经多次实践证明对主灯与辅灯的光比设置一般情况下不大于3:1为宜, 在这个比例下进行拍摄不仅可以将瓷器纵向的立体感较好地表现出来, 同时也能够使瓷器的后立面和背景面分开, 这样就去除了主光在桌面上的投影, 使拍摄图片光影的效果较为纯净。

　　(三) 避免亮度一样的左右两盏灯

　　如果左右两盏等亮度都一样, 那么器身上下左右都会被照得通亮。在这种情况下拍摄, 不仅左右阴影不明显, 同时拍摄物的立体感减少, 另外在器物的下面还会出现一个投影, 使拍摄的图片达不到理想的效果。

　　(四) 避免在器物的前侧和后侧位置各放一盏灯, 相对照射

　　如果采用这种形式的布光就会使器物前面有较重的投影, 虽然器物的轮廓更加分明了, 但是器身正面反而失去了丰富的影调过渡, 对于器物的立体感和质感的表现较为不利。

　　六、消除光斑

　　光斑的产生往往会对拍摄产生一定的影响, 而由于纹章瓷器的表面非常光滑, 因此很容易产生光斑。所以, 在对纹章瓷器进行拍摄的时候要注意消除这些光斑。可以使用的方法主要有:在灯前加硫酸纸, 通过柔光布、反光伞等对强光进行过滤, 使用消斑喷雾剂等。在完成光斑消除工作的时候, 首先要通过镜头观察是否满足拍摄的条件, 如果上述方法还是不太理想, 这时可以利用肥皂水在产生光斑的部位进行涂抹, 从而使光斑的亮度减弱, 达到理想的拍摄效果。

　　七、巧用自然光拍摄

　　如果不具备在摄影室拍摄的条件, 通过利用自然光在室外进行纹章瓷器的拍摄也能够取得较好的效果。在室外进行拍摄的时候, 要注意避免阳光对瓷器的直射, 拍摄尽量在阴影处进行, 这是因为直射的阳光无法很好的表现出纹章瓷器的质感和纹章图案, 太阳光直射在瓷器上反光十分明显, 影子重重, 拍出的效果很不好。经过多次利用自然光拍摄, 得出结论是:一般选择上午八点至十点或者下午四点至五点作为拍摄的时间, 将瓷器放置在临近阳光的阴影处, 使阳光通过反光板的反射照到瓷器上, 这样拍摄的效果会更佳。

　　要想正确反映出纯白色和纯黑色的瓷器的本来面貌, 需要通过测光、曝光, 对相机中的白平衡进行调整, 从而实现对色彩的真实还原。在对瓷器进行拍摄的时候, 如果是白色瓷器, 则要根据机内测光以及测出的曝光值, 在此基础上将光圈增大1-1.5档, 如果是深色或黑色瓷器则将光圈缩小1-1.5档, 这样, 拍摄出的影像才能还原出纹章瓷原本的面貌。

　　八、拍摄过程中需要注意的一些问题

　　(一) 拍摄的画面构图要求

　　在纹章瓷器的拍摄过程中, 对画面的组织要求主要有三个原则, 分别是变化性、均衡性和统一性。变化性是指瓷器的拍摄画面要富有生动的表现力, 比如有远近、有疏密等变化, 即使拍摄的画面疏密有间, 远近有别, 能够在第一时间感染和打动到欣赏者, 避免出现画面组织死板的情况。均衡性是指瓷器的拍摄画面要给人以和谐稳定的感觉, 不能让人感到突兀或不适。统一性是指整个纹章瓷器的拍摄画面应该有协调的感觉, 不能杂乱无章或者部分割裂。

　　(二) 拍摄的技术要求

　　1、选择合适的拍摄角度

　　对于瓷器的拍摄, 要选择更加合适的拍摄角度来表现出被拍摄物体的特殊造型和整体质感。如果拍摄的角度俯视度太大, 则很容易使拍摄的瓷器出现变形失真的情况, 如果拍摄的角度仰视度太大, 往往又不利于在图片中展示出空间的纵深感。因此工作人员要采用利于表现拍摄主体的平摄或者是稍微俯摄的拍摄角度, 这样可以有效缩短前后景之间的距离, 实现良好的拍摄效果。

　　2、拍摄光圈和快门的合理选择

　　瓷器拍摄通常为近距离拍摄, 但是近距离拍摄往往会出现景深不足的情况, 因此, 工作人员必须要注意景深的调节, 通常可利用小光圈来增加景深, 如使用f11或f16的光圈, 以此来使拍摄的景深保持在一定的范围内。另外还可以利用慢速快门的方法来进行拍摄, 提高拍摄的质量。

　　以上为本人在《来样加工18-19世纪中西纹章瓷展》中, 拍摄纹章瓷器的方法及技巧。文物图像数据的采集, 利用PS及网络技术, 可以将文物图片资料更广泛地传递, 从而减少文物提取次数, 降低文物风险。首要的是拍摄的文物图像, 既能表达文物的艺术之美, 又能表达文物丰富的历史、文化内涵, 能够满足欣赏、陈列、研究等多元、多层次的需求。希望在未来, 能够通过完善的3D技术, 实现纹章瓷器文物的数字化立体复原, 方便日后瓷器陈列及学术研究之用。

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