风光摄影论文第四篇：风光摄影中光与影的控制探究
一、什么是风光摄影
1. 风光摄影简介
风光摄影是摄影艺术中一项飞场重要的摄影门类。以表达自然风光的魅力为其主要题材, 摄影的选点多样, 主题多样化, 例如:城市风光摄影, 以城市道路与建筑为主要题材, 表达城市的风韵之美;山川风光摄影, 以宏大的山河为题材, 表达山川的秀丽与风景的美好等。这些都被统称为风光摄影。
风光摄影是在摄影艺术刚刚出现的时候就已经出现了, 算是最早的几种摄影门类之一, 世界上第一张照片就是风光摄影, 是法国科学家约瑟夫·尼埃普斯在1826年于天台上通过8小时的曝光成功拍摄, 相片的内容是他家窗外的庭院和房屋。
2. 风光摄影的构成
风光摄影十分受到大众的喜爱, 也是题材最丰富的一种摄影类型。几乎处处都是素材是风光摄影的一个非常有趣的特点, 但是一张风光摄影的相片并不是按下快门就可以得到的, 它的拍摄十分有讲究。
构图是摄影中一个最基本的元素, 风光摄影中更是多种多样, 令人眼花缭乱。但是风光摄影的构图又有它的特殊性, 这是因为风光摄影中, 主要以景色为主, 它是不会动的, 不能像景物摄影一样摆拍, 按心意随意添加, 或者说和人像摄影一样按照要求变换动作, 这也是非常考验摄影师技巧的一项内容。
一张出色的风光摄影作品中, 首先构图就是非常引人注目的, 其次在光影的掌握与色彩的运用都有出色的地方, 但是最重要的一点就是, 这张作品如何能够给观者传递作者的感受, 也就是画面的内容是否吸引人, 是否能与观众的心形成一种共鸣的感觉, 给观者以想象的空间, 我觉得这才是一副风光摄影最重要的部分。
二、光与影的控制在风光摄影相片上的地位
1. 绘画光影对摄影的影响
说到摄影艺术, 那不得不先谈到绘画。摄影艺术与绘画艺术有许多相似之处。画家兼摄影家胡伯翔在《美术摄影谈》中曾作过精辟的阐述。他指出, 摄影“亦为新兴之美术, 其发挥美感表现个性, 实与其他美术无异。”“昔人称画之佳者, 曰惟妙惟肖, 予意用此语为美术摄影之释意, 尤为切当。”确实, 摄影一开始崇尚于通过事先的布局与后期的拼贴来完成对于美的表达。但是后来发展出了自己的美学体系。
说起绘画中的光影对于摄影的影响, 最主要的还是在于对空间的刻画上。绘画中的光影有几个用处, 一个是营造气氛渲染主题, 通过光线将观者的目光聚集到其所需要表现的物体上。一个是通过运用光影分割画面, 来协调构图, 并增强画面的形式感。还有就是运用光影来表达情感、体现精神性。
摄影艺术受绘画的影响, 开始逐渐的从单纯的画面形式上做功夫开始慢慢转向了对于光与影的追求。光影的运用才是摄影艺术的精髓所在。
2. 光影的改变对于摄影艺术画面的影响
我们先要清楚一点, 那就是光与影其实是一个统一的关系, 有光的地方自然就会出现阴影, 阴影的部分就是没有光线或者光线较弱的部分。
光影在在摄影艺术中的运用有许多:
首先是对影调的改变。影调作为摄影构成的最基本元素之一, 通过改变影调可以改变画面的整体态度思想的表达, 也能改变整张相片的风格。高调的风光作品中, 画面的亮度比较高、画面的整体风格较为清爽, 给人的感觉会有类似愉悦、单纯、放松等。传递的情感也大多比较积极乐观。但是在低调的摄影画面中, 深色调占据了画面的主要地位。灰暗的画面给人一种忧伤、压抑的感觉, 给观众的感受也会是悲伤、难过占了大多数。而中间调的摄影作品影调均衡, 反差也很小。这样的作品对于显示的还原最好, 能表达各种类型的想法, 运用较为灵活和广泛。风光摄影当中也是中间调的作品占了大多数。
其次是光影对于画面色彩表现的作用。色彩本就是因为光才存在, 有了光才有色彩的表现, 光的强弱可以让色彩更加鲜艳靓丽或者黯淡无光, 加上阴影空间与色彩的结合, 勾动画面的生气, 使得不同色彩的感受更好的被传递给观众。
同样, 光影对于摄影造型的影响也十分重要。摄影艺术又被称之为造型艺术, 光影的运用对于艺术造型的表现力的影响是十分明显的。拥有光影的造型意识并灵活运用是摄影创作中的一个非常重要的能力。
最后, 我觉得光影在相片画面中, 最重要的能力是对于画面视觉空间的影响。首先, 光影可以突出事物的空间感与立体感, 增加画面的层次与质感。通常来说, 摄影师会通过使用光影来表现画面的透视关系, 并且体现被摄物体的画面感与质感。光影还在相片中可以起到渲染环境, 烘托氛围, 塑造人物形象的作用。
3. 光影在风光摄影中的运用
在风光摄影中, 对于光影的运用手法自然是不同于别的类别的摄影艺术。对于影调的把握上来说, 高调相片的主体多为浅色调, 陪体的色调也多偏向于此。而低调的相片则不同, 拍摄时多在日出日落前后或是阴影下。而中间调的作品则需要在光线柔和的天气下使用大景深来表达画面的细节与层次。
色彩在画面中是最先吸引观赏者目光的地方, 艳丽的色彩往往一下就抓住了观赏者的眼球。在风光摄影中, 对于色彩的正确还原以及在运用才是风光摄影的用色之道。在拍摄过程中, 摄影是通过对于光影的控制与合理的摆放, 可以控制色彩的明度, 从而改变色彩对于整幅画面的影响力。
有人说过, 摄影就是在用光与影在画画。这句话不完全正确, 可是他其中表明了一点, 那就是光与影对于摄影造型的描绘有着很大的作用。摄影师需要对于光线有着充足的了解, 比如侧光与侧逆光对于造型的表现力比较强, 能够使被摄物明暗对比明显, 使得层次更加丰富。而顺光拍出来的作品较为平淡, 没有什么层次感, 一般来说只有在表现空间感较为狭小。物体数量不多的景物。
三、风光摄影的画面深度解析
风光摄影的画面深度其实是一个比较新颖的概念, 我将它引申为两个意义:
其一, 风光摄影的画面深度是风光摄影相片在整个构图上的层次与空间的广度。前文介绍过, 风光摄影是以城市山川风光为主要题材的摄影作品, 让人们看到以后会有身临其境的真实感。这时画面深度就显得尤为重要, 一张有深度的作品, 画面上层层叠叠, 对于透视关系的处理非常到位, 完美呈现了镜头前的景色。而一张没有深度的作品, 层次感不强, 如同一张白纸一样毫无说服力。
其二, 风光摄影的画面的给人们呈现了一幅美丽的画面, 这是通过摄影师精妙的构图将心中所想通过相机中的画面表现出来, 通过自己的想法对于观赏者的思想进行一定的引导并促使其拥有新的、不一样的感受。这也就是画面深度的第二个方面, 就是对于思想的引导与扩散的程度。一张出色的风光摄影作品会吸引人反复观摩, 不仅仅是因为画面的精致, 更是这张作品的深度可以染观赏者反复揣摩, 每次思考都有不一样的体验。
四、如何运用光影的控制调节风光摄影的画面深度
图1
在研究如何运用光影之前, 我首先看了许多名家的作品进行分析和观察。我对于安塞尔亚当斯的风光摄影相片记忆深刻。亚当斯是一位当之无愧的风光摄影大师, 其创造的区域曝光发影响了一代又一代的摄影家, 到现在, 数码相机里仍有这种曝光方法。亚当斯的作品对于用光也十分考究, 如图1所示, 这是亚当斯所拍摄的《月亮与半圆山》。这幅作品拍摄于1960年, 当时的亚当斯已经人过中年, 对于风光摄影的拍摄的技法已经非常的成熟了。从画面中我们可以看到一个半圆形的山顶, 前景是一个黑到几乎不可见的山壁, 而上方的天空中有一轮明月正在天空中照耀。这幅作品让有如身临其境一般的去登山, 在画面中也体会到了冷漠的夜色所带来的忧伤。
这张作品从影调方面, 可以将其分为三个层次, 首先是作为前景的低调部分, 这一部分的光线非常的暗淡, 很好的衬托出画面所需要表达的主体部分。中间的高山是作为高调部分出现的, 其受光面非常之大, 占了整个画面的四分之一, 高调部分的运用对于画面有了支撑的作用, 让画面有了表现力。最后, 右下角的那块阴影与上方的天都属于中间调的部分, 这部分的景象是为了增加画面的深度而精心布局的。值得一提的是天上的那轮明月, 这轮明月原本的位置是在天空的后方, 但是在夜晚会因为月光影响天空颜色的原因造成月亮的光与夜色有着渐变融合的感觉, 使得天空与月光融为一体, 导致天空没有层次, 只有一片亮光。所以拍摄时亚当斯使用了密度较大的橙色滤色镜, 使得天空的亮度减小, 从而月亮的颜色变得更加突出, 使得月亮的存在更加具体, 对于画面的深度有着极大的加强前景的低调与主体的高调形成了鲜明的对比, 使得画面有了纵深感, 而前方右下角的那边阴影, 略微有一些光线的照耀, 可以在画面中看到一些山壁的纹路, 区分于前景低调部分的山岩, 再一次增加了画面的纵深感。
层层叠叠的山与月色, 给人以美的体验, 在这张相片中, 刚开始的给我的感觉是冷冽的山崖以及飒飒的寒风刮擦在山壁之上, 表现了孤独寂寞的月夜。但是在我多次观摩这张作品以后我读出了这张作品中的期盼与激情。极其富有层次的山崖来回“游动”, 让我感受到了对于美好事物的追求与向往, 高悬的月亮更是如同梦想, 需要我们通过翻越一道道山川才能触摸到的未来。
这幅作品, 亚当斯运用了对于光影的完美控制, 拉长了画面本身的深度, 并且提升了画面的思想深度。是一张当之无愧的大师作品。
五、光影在风光摄影画面深度上的运用
经过观赏摄影大师的摄影艺术品, 我总结出了光影在风光摄影画面深度上有两点运用并进行了实践。
图2 (Iso100 16-35头, 焦段35, f11, 快门速度1秒)
如图2, 这张相片是我在盐城海边的一个滩涂上拍摄的晨曦的相片, 通过实践我确定了光影在风光摄影画面深度的运用。首先, 因为晨曦的光芒并没有到照亮整个天空的程度, 甚至无法与画面前方灰暗的天空进行区分。所以我将远处晨曦的亮度提高, 一并提升了在水中反光的亮度, 将画面的后方定位高调的表现, 画面的前方定为中间调以及低调的画面, 从而拉伸了画面的深度。第二点, 这张相片因为缺少前景的衬托, 我通过添加了暗角, 使得画面四周的光线偏暗, 加强了对于画面主体竹竿的表现力。
六、结论
通过对于光影与画面深度的研究, 并对其之间的关系展开了进一步的研究与调查, 我发现通过调整光影的分布, 可以调整前景与背景的影调对比, 可以将画面的深度拉伸, 使得摄影作品更具有空间感与真实感。并且可以通过减少前景光线, 可以增加对于画面主体的表现力, 从而达到传递作者心中所想, 给观赏者以想象空间的作用。
参考文献
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