在中国油画近两百年的发展历程中，经过了无数的艺术家们不懈的努力奋斗和大胆的创新探索，中国传统美学的“意象”为油画的发展增添了新的动力，“意象”审美观为油画的发展提供了一个崭新的天地。中国的艺术家们在中西方文化的对立与交融中，一直以来苦苦追寻着中国油画的民族性，希望在中国画与西方油画之间建立起一座桥梁，让两种截然不同的审美文化以及技法之间的绘画找到可交融的最佳结合点，这就是中国意象油画。
一、中国绘画审美之意象
意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”.《中华美学大辞典》中这样解释道：“意象，美学范畴。（1）指文艺家构思的意趣和物象的契合。梁刘勰《文心雕龙·神思》‘独照之匠，窥意象而运斤。’（2）指艺术形象。（3）指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象。‘言征实则寡味也，情直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣。’（《王氏家藏集》卷二十八《与郭价夫学士论诗书》）”.意象已成为中国审美观、艺术以及绘画的主要特征表现的特色。
意象，以“意”为主“象”为辅，意在传统绘画中标举为“气韵”.南北朝时期着名美术理论家谢赫提出“六法”,这也成为中国绘画艺术理论的指导性纲领。“六法”中第一法则就是“气韵生动”,是物象与自然和内心精神世界的和谐，成为中国传统绘画审美的标准，也就是“意”.而第三法则才是“应物象形”,也就是物象表象的形，这就是“象”.中国传统绘画推崇的是“象外之意”:“得意在忘象，得象在忘言。故立象已尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。”（魏。王弼）。中国的意是追求人与自然的天人合一，这跟儒家与道教的审美是殊途同归的，儒家美学是尽善尽美的情与理的修身美学，道家是心与自然的超然协调的逸情美学。物我相融，物我两忘的境界是中国艺术审美的最高境界，正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙。神思》）。意境是触物生情，逸情生景，借景抒情，咏物寓志。
中国传统绘画总的来说应该是抽象的、写意的，因为它描绘的与我们所看到的万物皆有不同，中国传统绘画艺术在表现形式上有别于西方绘画艺术。它没有西方绘画描绘物象中的透视和光影，不论人物、山水、花鸟等均特别注重表现对象的神韵，以及气意的审美，尤其是注重表现对象的“精”“气”“神”.中国绘画讲究笔墨和文人情怀，自唐宋以来的传统文人绘画，都是以“书法入笔墨，题诗露情怀”,不求形似而求神韵，以清逸闲情为主，十分追求写意，诗书画一体成为传统文人绘画的主要风格。
二、中国油画意象之追求
西方油画至进入中国以来，不可避免地与本土艺术文化产生碰撞与融合。油画犹如一把小刀划开了封闭的传统艺术，但是在传统绘画艺术的土壤中滋养出来的油画必然带有中国绘画审美情趣的烙印。如最初把油画引入中国的西方传教士画家郎世宁、潘延章等，其油画在中国艺术的熏陶下也变得东方意味十足。之后20世纪初期中国艺术家们远渡重洋开始寻求西方油画艺术，到五六十年代对前苏联绘画艺术的全面膜拜复制，再到改革开放后中西油画艺术之间尖锐激烈的纷争，到中国意象油画逐渐走向的成熟，完成了把西方油画进行中国民族传统化的转变，这就是中国几代艺术家们努力奋斗的成果。
在中国艺术家对油画民族性的探索过程中，具有中国传统绘画审美符号的油画一直是艺术家们追求的永远目标，它必将最终成就中国意象油画。这其中不乏一些颇具影响力的大家：如林风眠、吴冠中、赵无极等。他们的作品无不充实着传统人文精神和写意情怀，这也构成了中国现代油画的主要风格。林风眠，中国最早前往艺术之都巴黎探寻现代油画艺术，提出“中西艺术融合”最早倡导者之一。其受现代印象主义画派的影响，具有沉郁浪漫的西方色彩，也有诗意孤寂的东方诗情画意。林风眠毕生致力于融合中西绘画艺术，并创作出自己独特的意象油画风格。吴冠中，中国二十世纪中国现代绘画的代表大师，曾师承国画大师潘天寿，后留法探寻现代油画艺术，一生致力于中国油画艺术的民族化和现代化的探索，其作品犹如江南诗意一般的灵动、安静、动人，油画与中国画完美的结合，运用抽象的点线面和简单的形式写意，形成了吴冠中独特鲜明的风格。赵无极，师从林风眠，后留法学艺，其作品运用西方油画色彩与中国传统艺术的意蕴，创作出色彩绚丽、变化多端、富有动感的意象油画艺术。
中国意象油画有具象的形似，也有抽象的变化，在是与不是之间，不拘泥客观事物的细微刻画和技法的讲究，具有高度的自由创作空间。这种自由创作空间所带来的快感，使艺术家们游弋在“意”与“象”之间，作品充实飘逸、空灵、自由的文人情怀，充实着韵味和诗意，有着广阔的审美想象空间。运用油画的色彩和技法，抒写出意境深远的中国传统的审美情趣，从而谱写出中国油画发展的新篇章。
三、西方现代主义意象转变对中国油画发展之路的启示
传统西方油画具有很强的故事性和叙事性，主要是记录史实中的人和事件，起到我们现在照相机的功能，因而传统西方油画主要以历史、宗教和世俗人物为主。这也才产生了古典主义、现实主义等写实、超写实的绘画艺术并且取得辉煌的成就。自文艺复兴以来，拉斐尔、提香、伦勃朗、安倍尔、卡拉瓦罗等世界顶级的古典主义、现实主义的大师们，他们已经把写实绘画推进到了最辉煌的顶峰，留给后人在写实绘画这条道路上的发展和突破的空间已经是微乎其微。这使得近现代的油画艺术家们在痛苦的反思和探索中寻找现代主义绘画的新路子。
现代主义油画源至于法国印象主义绘画，始于后印象主义画派，其代表画家有塞尚、高更、梵高等。他们突破西方传统写实的绘画形式，抛弃对物象的客观感受，从而追求一种表现主观思想感受和内心精神世界的新艺术形式，这种创作方式正是现代主义绘画所提倡的。塞尚认为：“画画--并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”①他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。而梵高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
西方对于“意象”的理解，是感官、心理对于寓意、象征和想象等心理精神的感受。印象主义画派开创了现代主义绘画形式，也开启了绘画意象的大门。艺术家们从表象的刻画到内心精神世界的表现，从对客观现象的模仿到绘画内在的变革，以致再到对心理精神世界的剖析，从而实现了西方现代主义油画已从外到内，从象到意的转变。如立体主义的毕加索，他的画就如他的心一样，随意、童真、富有极其丰富的想象力以及追求绝对的自由，其代表作《格尔尼卡》，就是一幅以战争题材的作品，整幅画面由一些支离破碎的简单的几何形和线条组成，虽然没有具象的造型，但却充满强烈的视觉冲击力，许多简单的形和符号，寓意和象征着对战争残酷的控诉；再如抽象主义的康定斯基，追求着将色彩赋予音乐的深层次感受；还有蒙德里安运用绘画对事物秩序和结构的抽象表现；弗洛伊德对于梦的诠释开创了人类心理精神分析美学的时代，从而出现了达达主义和超现实主义的绘画。表现主义蒙克，其代表作《呐喊》，对痛苦呼喊的表现，采用梦幻、象征和寓意的手法，画面用极其夸张扭曲的笔触，充满了恐惧和忧虑的色彩，把人类孤独和郁闷的内心世界表现得淋漓尽致。
从西方现代主义油画意象转变的过程中可以发现，意象的审美观念融入油画是世界油画发展的必然选择，否则，油画的发展空间难以得到有效的突破。中国传统绘画的意象审美是中国油画发展的必然之路。意象的大门打开，就象打开了潘多拉的盒子，人类丰富的内心精神世界带给艺术家无穷的想象和创作的源泉。这也给我们中国油画艺术家们带来了绘画艺术的新探索和新思考，为中国油画意象之路的发展方向带来了新的启示。
综上所述，西方现代主义油画意象的转变为中国意象油画的创作之路带来了新的启示，中国油画的意象审美观为中国现代主义绘画的探寻提供了新的发展空间，是中国目前现代主义绘画中最为成熟的研究成果。
参考文献：
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[2]《世界大百科全书-艺术篇》，人民出版社，第699页。
[3]田田。也谈中国画的意向性[J].艺海，2007（02）。
[4]刘骁纯。写意论[J].中国油画，2014（05）。
