学辉的画我都见过的，因他的画室就在旁边。从我画室的门转过来，经过钓鱼灯映照的格栅下吊的兰花和锦鲤鱼缸，就是他的画室了。这里常有友人与学生过来讨论的，学辉深得学生们的喜欢。
最近他有一本书将付梓，同学一回，总有话可说。
先大略作以描绘，有诗为证：冷幽奇默常意出，春树不花也秋实。家盅对酌有几人？曲水凭坛逗醉仙。温平忍决不与争，义正坦荡泪满衫！
想必此时不识他的人也会知道，这是硬脖子的软肠汉子，有酒量、又奇幽默的爷们。
说起幽默，上大学时候他讲过一个普及级别的笑话，他自己笑翻了，等他笑完了，大家也没笑，他气愤地说大家不幽默，这样大家狂笑，就是这里说的“春树不花也秋实”.再说其画，我得从这两个方面去讲：
化人形骸得云山与佛教中的涅盘概念有关。高修的僧人抛弃肉身坐化，去往至上大境界。也可从道家的理解去实往虚，也或是从现实去往精神的境界，脱其负累，真正得以游心逍遥。我有如此说法是和学辉的绘画观念有关，一次，他画了一张松弛的几个人的轮廓，慢慢的笔墨渐加，施以干湿浓淡线条墨色，或擦或点破掉人形骸，变化为远近峦峰，云绕石隙。问此缘由，学辉说“把山当做人画会很轻松的画出每座山”这样每座山峰都曾有过“为人”的历程，也自有人的灵性。这些山水虽无龙、无仙，但有人在，一样有灵有名，非常道之天行为，却也能为！梨花散去收秋雨能超时空的理解艺术的思维方式是一种跨越。现实中的任何物象都因为某种功能而存在，特别是为功能而起作用的结构都是有其目的。它被人们看见之前本身就存在着它的结构性的美妙，比如说在显微镜下的生物结构，但这些只是造物进化的结果，不是人类艺术行为后的结果。东方的超越时空观念、打散事物固有结构思维方式的写意精神性的实验，让艺术家在这一试验场得以自由的发挥与徜徉。石涛的搜尽千峰打腹稿，把游历千峰的印象画到整体一张的山水中画；以及中国民间思维的荷既生花也生蓬，“风起夏月半湖荷花轻落秋夜几只为莲蓬”这是代表一年的过程。
学辉就是这样的画家，也一直在做这样的试验，在他的《地势》系列的画中树非此树、也云也水、树石互化、亦人亦山，他在引领观者或飞、或宏、或微、或谐，营造了他的个人经验的视觉世界，在近两年较成熟的绘画风格里越来越清晰和程式化。
如前题所说，他让思维中的梨花散去，不求梨花飞散的姿态，散的多远，他只求这一散得一场精神释放的淋漓的雨水。这也是从物到神逍遥吧！
刚好和朋友讨论“法”,以此为收尾吧。法即照、学，也可“以---为法”.人法地，地法天，天法道，道法自然，以自然为象、为律、为灵；法常，法非常。
无论多虚的道，在自然中都有明了的释义。学习成法，也寻找“非常”的法。
希望学辉在学习传统已成的基础上，完善个人的“非常法”---自己的绘画理念，相信他在独行的路上厚积更好的体验。
