无论从哪一个角度来探究中国写实油画，都能够体现出当代油画创作者的创作理念，从艺术发生论的角度来看，写实是一种绘画形式；而从艺术方法论角度来看，写实应该传达出创作者的精神品格；从艺术意象的角度来看，写实是油画诗化的一种表达方式，通过写实能够体现出创作者想要传达的意境，写实是沟通创作者与观赏者之间情感的一座桥梁。
1 以艺术发生论的角度来思考
中国写实油画史中国绘画的重要组成部分，如果以艺术发生论的角度来思考中国写实油画，可以将写实看作是一种绘画形式，创作者也是利用了这种形式完成了自身的创作。艺术发生论倡导的是艺术要有对象，而创作的内容应该是通过对生活有所感悟而形成，此外，创作者使用的艺术方法应该看来自于亲身实践，而不是间接的经验，而且艺术手法既要有具体化的成分，也应该有创作者的想象，艺术发生论认为每一次创作者创作的写实油画作品，都应该是客观性以及实践性的有效集合。按照艺术发生论的理论来解读中国的油画中的写实，即：油画中的“写实”应该来自于客观世界，从画中所有的能够感知到的文化以及艺术方法都应该来自于与创作者息息相关的社会生活。
国内很多油画创作大家都从艺术发生论的角度来理解中国写实油画，他们认为在中国油画中，写实可以看作是一种常用的创作方法，同时也可以看作是艺术手法，也有学者认为写诗是这两者的集中体现，因此可以直接将其看作是一种绘画形式。当代中国油画倡导的是具象写实，其主要的表现样式是现实主义，虽然写实并不是油画唯一的绘画方式，但是并不可否认它是一种最常用的方式。
油画中的写实并不是单纯的模仿，但是却需要对创作对象进行求真，写实的方法在油画中的应用具有包容性，也就是说它可以与其他创作方法一起应用在油画创作中，这正好体现出我国油画创作的多样性。没有写实油画也就是失去了创作的具象，没有具象也就没有了创作者的相关联想。当代中国写实油画也借鉴了国外的油画写实经验，其中比较典型的创作大家是靳尚谊，从他的大量的优秀的作品中，能够看出达芬奇以及拉斐尔的影子，但是也能够看出中国传统文化的气息。
2 以艺术方法论的角度来思考
很多的学者也从这个角度来探讨中国的写实油画，这些学者认为写实油画也具有一定的精神品格，并不是完全的写实。艺术方法论涵盖的内容非常多，比如艺术哲学以及品格等。当代中国写实油画在创作期间也需要实现精神与品格，满足观赏者情感上的需求。
通过对大量的油画作品研究可以发现，每一个油画作品都是艺术方法与精神的有效融合，因此说写实油画也包含精神品格，并且无法将其排除在外，正好与之相关，被人称之广为赞誉的油画作品往往都承载着令人叹服的精神品格，正是因为在写实油画中具有了精神品格，所以创作者在创作时才赋予了油画该有的精气神，进而使其与观赏者达到情感上的共鸣。有些学者认为，当代中国写实油画中的写实应该包括两个方面，一个方面是具象，也就是客观的写实，而另一方面是精神主义，这一方面是创作者从生活中获得灵感的关键，与此同时这一层面也能够体现出油画自身所倡导的人与自然存在的价值。现实主义应该包括两方面的内容，一是真实的外观，也就是客观存在的世界，另一个是现实精神，现实主义应该是两者的集合统一。大多数学者都认为，当地的中国写实油画所体现出来的现实主义与写实主义应该是具有密切的联系，而是将其割裂开来，否则写实油画无异于形似或者形不似，完全失去了油画该有的意境。
古欧洲国家认为油画应该通过观察自然来获得创作灵感，其主要追求的是逼真，在古欧洲国家的油画创作者看来，只有达到了逼真的效果才可以被称之为优秀的作品，但是无论哪一位创作者在观察自然时，都不可能完全地置身之外，其观察的取舍以及写实素材的提炼都可以看出其精神品格，每一个优秀的作品能够从中看出基本的创作方法外，也能够从中看出创作者个人的精神品格以及审美。有些创作者认为，当代中国写实油画最应该融入的精神品格应该是民族性，通过民族性的体现可以表达出创作者对现实生活的关心以及热爱，也可以领悟到创作者对现实生活中美好事物的推崇，因此为了达到这一目标，创作者应该在作品中就尽可能的表现出亲和的一面，能够让观赏者体验到人生活在幸福的环境中，感受到一种和谐的氛围。如果每个创作者都能够将其融入到自身的作品中，其作品将会神折射出高尚的精神品格。
3 以艺术意象的角度来思考
从这个角度来说，写实只是一种“诗化”的油画创作方法。该种理论主要探求的是油画中各个意象的相互转换，以此来达到追求和谐以及表达创作者个人感情的目的，创作者在创作是尽可能的讲作品看起来更加柔润，并且富有浪漫气息，具有挥然天成的一种韵味。
某些学者认为油画的写实性也可以通过抒情的方式表现出来，以此达到“诗化”的目的。以《高原的歌》为例，晚霞中的藏女引吭高歌，落日的余辉衬映着逆光的身影，雪域充满着辉煌的意境，洋溢着诗情画意。詹建俊先生曾说：我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现出特定生活或对象中在内心所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓“贵情思而轻事实”，即便是主题性很强的作品，我的着重点也不在叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣赏中国画中“以形写神”“、以神写形”“、形神兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过同类形象有选择的概括创造，是以“神”再造过的形象了。我画中的景物多是在现实的基础上由意造出的。这样，有利于提升现实的艺术境界，突出赞颂人的美好情操，以及一切生命的活力。詹建俊先生把写实油画的意象通过艺术表现、作品布局、色彩处理、笔法运用等表现出来。在艺术表现上，他追求鲜明强烈的艺术效果和绘画语言的特色与魅力；在作品布局上，他注重建立大的框架和构成，呈现作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性。
结束语
综上所述，可知对当代中国写实油画从不同角度与层次对其进行思考，意义重大，不仅有利于我国当地写实油画的进一步发展，同时也能够扩宽创作者创作的思路，从不同的角度来阐释作用，当代中国写实油画创作也可以借鉴外国创作经验，再结合中国特有的民族性，相信会有所发展。
参考文献
[1]杨书静 .浅谈中国写实油画的发展 [J].河南机电高等专科学校学报，2008(4).
[2]邓亮生.论中国写实油画语言的当代性转换[J].艺术与设计(理论)，2009(1).
[3]李喜成.论照片的利用给中国当*写实油画带来的问题[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2009(3).
