清代初期的画坛上涌现出了众多才华横溢的画家，而论及绘画成就以及绘画理论对后世的影响，则当属山水画家石涛。石涛的绘画不仅具有豪放气派的特质，还结合了潇洒狂野的艺术情调以及苍茫奇异的绘画意境，这是对他人生经历和人生态度的真实写照。此外，石涛恣意纵横、奇幻多变的画笔，也颠覆了“四王”在我国画坛上的正统地位，对清代中期的“扬州画派”和清代晚期的“海上画派”产生了不可磨灭的影响。下面笔者将结合具体画作对石涛及其山水画的绘画技法进行分析。
一、石涛生平
石涛（1642—1707），名若极，法名原济，广西全州人，清代着名画家，我国山水绘画的一代宗师，他与八大山人、弘仁以及髡残并称为“清初四僧”。石涛出生于明崇祯十五年，是明宗室靖江王朱赞仪的十世孙。
1645年，南明王朝内部斗争激烈，其父朱亨嘉因故被同族人杀害，年仅三岁的石涛侥幸逃脱至武昌，并在那里度过了他的少年时代，这一时期也是石涛开启绘画艺术之旅的启蒙时期。1666年，石涛赴宣城，结识了当时着名的画家梅清，并受其影响，为日后的创作奠定了坚实的基础。1680年，石涛移居金陵，并与戴本孝、张怡、汤燕生等建立了深厚的友谊。这一时期石涛的绘画技巧日渐成熟，他能将山水画的笔墨情韵表现得淋漓尽致。
1689年，石涛北上到达燕京，目睹了北方山水的雄伟壮阔，大大开阔了眼界。1693年，石涛重新回到扬州，开始建筑属于自己的“大涤草堂”。这一时期石涛的生活是极其贫困的，终日靠卖画为生，但是石涛并没有放弃对艺术的追求，依然孜孜不倦地进行绘画创作，他的绘画技巧也在这一时期到达了巅峰。此外，石涛着名的美术理论巨着《画语录》也是创作于这一时期。1707年，石涛去世，给后人留下了大量的经典山水画作。
二、石涛山水画的绘画技法
（一）章法
章法，是我国文人画家对传统绘画中构图形式的称呼，也称“经营位置”，它在绘画中十分重要。石涛在绘画的过程中就很讲究章法构图，他利用宾主、开合、疏密、纵横等一些相互对立又相互统一的原则来协调画面的构成，无论是边角轮廓还是留白处，石涛都进行了巧妙灵活的置陈布势，从而使画面处处是妙境。具体而言，石涛山水画中常用到的章法有以下两种类型：
1.“三叠两段”法
“三叠两段”法是石涛山水画中最为常见的一种布局章法。所谓的“三叠”，是指画家在进行绘画的时候先在画面的左下角或是右下角画一层乱石或是缓坡作为整个画面的前景，然后再在缓坡乱石上画树丛与房屋作为中景，最后在画面的上部绘制出平沙或是远山，并以此作为远景。值得注意的是，画面中中景部分的树木房屋和远景部分的平沙远山是交错呼应的，如果树木房屋在左下那么平沙远山必在右上，如果树木房屋在右下那么平沙远山必在左上。所谓的“两段”，是指近处的缓坡乱石与中景部分的树木房屋可以合为一体作为一段景色，而远处的峰峦山峰则作为另一段景色，是对“三叠”的一种简化。总之，“三叠两段”法是山水画在章法上别出新意的具体表现，它极大地发展了我国传统的山水画构图方法，使整幅作品都达到了一种出神入化的境地。如现收藏于上海博物院的《山水清音图》运用的就是典型的“三叠两段”法。《山水清音图》内容丰富、构图饱满，画面的最下方为带有乱石的缓坡，其为画面的近景；中部中景部分有密密麻麻的树丛以及若隐若现的房屋田舍，旁边还有飞流直下的瀑布；画面的最上方也就是远景之处则为险峻的主峰以及霭霭的雾气。
此外，近景和中景部分的景色可以合二为一为前段，作为铺垫，然后以此引出远景部分的山峦。总之，这种“三叠两段”法将黄山的巍峨险峻以及绝世美景都生动形象地呈现在了受众面前。
2.“截断”法
“截断”法是石涛在绘画过程中独创的一种构图章法，也是石涛最为擅长的章法。它不同于全景式构图，也不同于一边半角式的构图，而是经过画家仔细的观察和分析之后截取自然景观中最能打动人心的、最优美的、最具代表性的一部分入画。石涛曾经在《画语录》中提及：“截断者，无尘俗之境。山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断。”可以说，他在运用截断法的时候是十分大胆的，凡是无关紧要的一些琐碎的现象都要大胆地裁切掉，只保留自然界中最理想、最典型的形象，这样不仅不会使大家感到画面的不完整，反而会令人眼前一亮。例如，石涛的《枯木竹石》采用的就是截断法，画面中呈现出的只是山石的一小部分，石头上的草木也早已枯荣，杂乱地附着在山石上，虽然整幅画面不是很完整，但是却很好地传达出了“枯木竹石”这一主题思想。
（二）画法
石涛山水画的画法多种多样且独具特色，它不同于同时代的临古之风：临古一派只是从古人的画法中寻找一些现有的技法并加以继承，不是以自己的切身感受为基础的；而石涛的画法源自于对大自然的真实观察，是自己真实感受与自然之景的完美结合。石法、树法、点法、云水法等都曾在石涛的山水画中出现过，下面笔者将对最为常见的点法和皴法进行详细的说明：
1.点法
点是中国画的重要技法之一，它不仅可以用来表现山、石、树木、远山、丛林以及空间的远近关系，还能够鲜明生动地展现出自然山水的蓬勃生机，所以点苔法一直都存在于山水画中。虽然点苔法很重要，但是我国的许多画家都是将其作为一种辅助手段。石涛的出现则打破了这种格局，他将点法作为绘画中一个很重要的技法，并强调点法的独立性和主导性，从而将点法推向新的境界和发展方向。除了肯定点法的地位以外，石涛还对山水画中的点法进行了创新应用，他将点的运用与大自然的四季更迭以及风霜雨雪结合起来，在此基础之上再融入画家的真情实感，这种静态和动态、主观和客观的结合能使点法更好地来表现我国的秀美河山。例如，石涛的《淮阳洁秋图》就大量采用了点法，整幅画面都是浓淡干湿、疏密有序、大小不同、形状各异的点，并与苍茫的天空以及浩瀚的水面形成了鲜明的对比，营造出了一种苍茫冷寂的氛围。在这幅画中，不同地方的不同点法有着不同的作用，如丛林中的点是用来表现出树木的远近，山石上的点则是为了表现出石坡的层次感，而墨点中夹杂着的赭石点更是营造出了一种深秋的意境。
2.皴法
皴法是石涛山水画中必不可少的一种画法，其用来表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理。石涛山水画中的皴法是在继承传统皴法的基础之上形成的，是为了表现山石的真实体感，正如他在《画语录》中提及的“笔之于皴，开生面……世人知其皴，失却生面，纵使皴也于山乎何有？”实际上，不同的山石有不同的质感和体感，因此要想表现出不同山石的面貌就要采用不同的皴法，且他结合山峰的形体以及真实面貌，将“峰”与“皴”相结合，创新应用了披麻皴、解索皴、牛毛皴、米点皴、斧劈皴、折带皴、带水皴、刮乱皴、乱柴皴等皴法。石涛在进行绘画的过程中还经常将几种不同的皴法结合在一起应用，从而产生了一种“乱花渐欲迷人眼”的画面效果，同时也表现出了画家内心复杂的世界和对美的追求。例如，现收藏于北京故宫博物院的《云山图》采用的是云头皴，画家用笔多屈曲迂回，然后向中心环抱，用这种皴法来衬托出云的形状再合适不过了。在云头皴的作用下，画面中的山水烟云若隐若现，表现出了山的神秘以及云的漂浮、白净之感。
作为清代初期一位力主革新的绘画大师，石涛独特的绘画技法得到了广泛认可，并影响着后人的山水创作。当然，石涛的绘画技法也有其局限性的一面，我们要客观公正地认清其在历史上的地位，择其善者而从之，其不善者而改之，以更好地指导我们的绘画实践和学习。
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