一、中国油画家的“西藏情结”
自古以来，西藏因为偏远的地势和较高的海拔，一直披着一层神秘的面纱，使无数人心驰神往。自1951年西藏和平解放之后，很多油画家都对西藏产生了浓厚的兴趣，纷纷前往西藏进行采风和创作。这里独特的自然景观和风土人情，不但激发起了创作者的灵感和热情，还让他们深深爱上了这片土地。有的画家曾先后几十次不远万里的进藏写生，有的画家则扎根于这里，这些成为了中国油画发展历史上一个独特的现象。自称“嫁给西藏文化”的西藏美术家协会主席韩书力曾坦言：“每一个油画创作者都难以拒绝西藏的诱惑，这里景色、历史和人文，都让油画创作者形成了一种浓重的西藏情结。”也正是因为这样的情结，将不同时期、不同地域的画家们聚集在这里，让西藏题材油画成为了中国美术创作中一个从未衰退的热点。
二、西藏题材油画的多元化表现分析
1.记录西藏变化的董希文
董希文是20世纪中国油画大家，其代表作《开国大典》曾受到过毛主席的热情赞扬。1954年到1961年，他曾经三次进藏，创作了多部展现西藏变化发展的佳作，充分体现出了其对西藏和藏族人民的热爱。
1954年，董希文跟随解放军文工团第一次进藏时，正值康藏公路建成通车，他创作出了《春到西藏》这幅佳作，记录下了这一重大的历史事件。作品采用了风景画的形式，先是着力表现天空和田野，以此来表现春天到来的景象，之后，董希文又对人物进行了重点刻画，画面中，一个藏族女子正远远望着奔驰而来的汽车，而她身后的两个藏族男青年则迫不及待地朝着汽车跑去，画家通过对景色和人物的描绘，从侧面展示出了藏族人民的喜悦之情。1961年，董希文第二次进藏，当他看到藏族人民田地里辛勤劳作的场景后，随即创作出了《千年土地翻了身》这幅作品。画面的远端是连绵起伏的雪山，近处则是一片开阔的田地，一个扶着犁具的年轻女子正催赶着两头耕牛前行，身后犁过的土地露出了黑色的深层土壤。农民在田地里劳作本是一件很普通的事，但是对于西藏人民来说却来之不易，因为，在解放之前，西藏一直都是封建土地所有制，农民并没有自己的土地，而1960年的土改政策让农民成为了土地的主人。
从这两幅作品可以看出，董希文所描绘的都是自己的所见所感，真实记录了新中国成立后西藏和藏族人民生活的巨大变化。
2.见证西藏发展的潘世勋
与董希文对重大事件的描绘不同，潘世勋可谓是西藏发展变化的见证者。从1955年到2010年，潘世勋曾经三十多次进藏，每次都要居住半年以上的时间，长时间的西藏生活，使他目睹了西藏变化和发展的全过程，而他的油画作品正是对这种变化和发展的真实再现。
在20世纪60年代，首次进藏的潘世勋主要以西藏人民的生活为表现对象，如《翻身曲》就是对西藏废除农奴制后人们欢庆景象的真实描绘，画面正中是两个骑在牦牛背上青年男子，他们的身后是一群载歌载舞的藏族同胞，每一个人脸上洋溢着当家做主的喜悦之情。1985年创作的《果洛盛装》中，潘世勋对藏族同胞的服饰进行了重点描绘，画面中有十多位藏族青年男女，每一个人都身着藏族的传统服饰，画面正中的女子尤为突出，她头戴有红绿色绒饰的圆顶小帽，上衣是齐腰的小袖短衣，下身是黑白花纹相间的长裙，胸前挂着九眼天珠，双手也带满了金灿灿的首饰。当时很多人都将此作视为一幅装饰画，而潘世勋解释，他之所以选择以服饰作为主要表现对象，其实是想突出一种生活的变化。改革开放前的西藏，只有少数富裕人家才有这种豪华的服饰，而改革开放后，很多寻常百姓也盛装打扮起来，这正是藏族人民生活走上富裕的体现，由此可见画家对藏族人民生活的了解和熟悉。而到了2000年前后，潘世勋又将目光投向了西藏城市的发展，在《街头》《背影的高原中》等作品中，都出现了很多现代化的事物和景物，体现出了西藏的与时俱进。所以说，潘仕勋的油画创作是与西藏的变化发展紧密联系在一起的。
3.描绘西藏乡土的陈丹青
上个世纪80年代，中国油画界曾刮起过一阵“乡土风”，该种风格主张以农村和农民为主要表现对象，通过对最原始、最真实生活状态的描绘来赞美人性，而陈丹青正是该种风格的领军者之一，他来到西藏后，发现了西藏风情和乡土风格的一致性，创作出了《西藏组画》这一中国乡土油画的典范之作。
1980年，陈丹青第二次进入西藏。在他看来，内地很多城市在西方文化的冲击下，都已经失去了传统的面貌，人们的思想和性情也发生了巨大变化，相比之下，唯有西藏还是一片净土。所以进入西藏后，他将目光投向了普通农民的普通生活，创作出了《西藏组画》这部精品。如《牧羊人》以广阔的草原和密集的羊群为背景，描绘了一对深情相拥的藏族情侣。草原和羊群是西藏司空见惯的场景，画面中女子也没有姣好的面容和身材，甚至有些“土气”，然而这一切却是那么的真实，这种真实场景下的真情描绘，反而给了观众以更加深刻的情感触动。《进城》描绘的是一对农民夫妻走在进城路上的场景，走在前面的男子步伐轻快，神采奕奕，似乎已经对进城迫不及待，而跟在后面的女子却显然有一些忐忑，紧紧拽着丈夫的胳膊，好像对第一次进城感到紧张和好奇。或许在其他画家看来，西藏是贫穷的，农民是粗俗的，但是陈丹青却恰恰与之相反，他笔下西藏是纯净悠然的，农民是朴实真诚的，让我们从一种高度写实的情景中探求到了真挚和自然、纯真与崇高，使心灵得到了一次彻底的净化。
4.展示西藏精神的于小冬
1983年，陈丹青的《西藏组画》展出后，给了很多青年画家以巨大触动，这其中就包含刚刚从鲁迅美院毕业的于小冬。1984年，他不顾家人的反对，毅然到西藏大学任教，而从此以后，西藏就成为了于小冬笔下唯一的表现对象。而且与其他画家们不同的是，于小冬对西藏的宗教和信仰十分痴迷，他执着于人物精神的展现。如作品《渡》描绘的是藏族人民乘船去寺庙朝圣的场景，画面的远景是一片一望无际的水面，近景则是坐在木船上的人们。在构图方面，于小冬特意使用了最为稳定的三角形构图，以此来衬托这些信徒们的虔诚之心。在具体描绘方面，于小冬对人物的神情进行了重点刻画，所有人的神情都十分坚定，营造了一种庄重的氛围。《转经道之红、白、蓝》组画是《渡》的西藏宗教情结的延续，在情感表达上与《渡》一脉相承，并在精神力量的展示上有了很大的提升。《转经道之红》中以红色为主，僧侣红色袈裟、寺庙的红色砖墙等都让我们感到了一种生命的力量；《转经道之白》中以白色为主，天空的白云和人们身着的白衣都向我们展示出了生命的纯洁；《转经道之蓝》以蓝色为主，所有人都在蓝天下虔诚的叩拜着，让人们感受到了一种生机和希望。
而且该组作品在绘画语言也更加成熟，成功塑造出了新的西藏人物群像。相对于其他画家的作品来说，这种精神描绘是于小冬西藏题材绘画中所特有的，使该类题材的油画有了更加深厚的文化和精神内涵。
综上所述，西藏题材油画从上个世纪50年代发展至今，已成为了中国当代美术创作的重要组成部分。其创作者和作品之多、作品质量之高，都是其他题材油画难以企及的，体现出了创作者们对西藏和藏族人民发自内心的向往和热爱。进入21世纪后，西藏又有了日新月异的变化，作为当代油画创作者，应该以多位前辈为榜样，继续关注和表现西藏，创作出更多的佳作，使西藏题材油画成为中国油画发展历史上一道独特的风景线，见证并记录着西藏的发展与进步。
参考文献：
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