摘要：中国传统文化博大精深，民间美术是其中重要的组成部分。随着时代的发展，世界各国的经济、文化逐渐交融，新的美术形式对我国民间美术也产生了较大的影响。该文以民间美术在墙体彩绘艺术中的传承为例展开分析，提出民间美术在墙体彩绘艺术中应用的主要措施，以便让我国民间美术在继续传承的同时丰富墙体彩绘艺术形式，促进二者的融合发展。
关键词：民间美术;高校美术;传承;
近年来，随着生活水平的提高，人们对于艺术的热情也越来越高，传统文化艺术在当今受到国家和社会的广泛关注。民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，对于人们的精神世界产生了重要的影响。但是，有些民间美术远离现代人的生活，传承曾出现断层，发展前景不容乐观。墙体彩绘艺术作为高校美术教育的重要组成部分，能够培养学生的审美能力，促进学生自由创作、创新创作。因此，将民间美术融入墙体彩绘艺术是一个双赢的过程：一方面能够让民间美术得到传承，有利于传统文化艺术的进一步发展；另一方面能够让墙体彩绘艺术实现创新，在继承优秀传统文化的过程中促使墙体彩绘艺术得到全方位的发展。
一、民间美术的内涵
民间美术是指在大众之间传承、发展起来的大众艺术。民间美术的创作目的是美化环境，丰富民间生活。一般来说，民间美术包括中国各民族的传统艺术形式，是多种艺术形式的源泉。从历史发展看，新石器时代的彩陶艺术和战国秦汉时期的石刻、陶俑、画像砖、画像石在造型与风格上都具有鲜明的民间美术特色；魏晋以后，文人画和宫廷绘画成为绘画界的主流，版画、年画、雕塑和壁画由民间匠人主导。普通百姓喜爱的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝纫、风筝等艺术形式装饰、美化、丰富了社会生活，表现了人们的心理、愿望、道德观念等，代代相传，不断发展，成为富有乡土特色的民间美术形式[1]。
二、民间美术在墙体彩绘艺术发展中的作用
1. 可以丰富墙体彩绘艺术的形式
民间美术是以当地的地域特色为基础，在特定的历史时期形成的美术形式，这在一定程度上丰富了墙体彩绘艺术的形式，让墙体彩绘艺术能够汲取不同地域的艺术养分，获得进一步发展[2]。
2. 可以为墙体彩绘艺术的创新奠定基础
艺术的发展是一个不断积累的过程。在此过程中，壁画艺术创作者在充分吸收前人经验和技巧的基础上进行艺术创新。民间美术是超越时空的艺术结晶[3]，因此，民间美术可以传达创作者在艺术领域的美好经历，并向人们讲述关于艺术的故事，让人们从民间美术中找到创新元素，在此基础上实现艺术创新[4]。
3. 可以为墙体彩绘艺术研究提供新的样本
中国是一个多民族国家，每个民族都有自己的艺术形式，这些艺术构成了丰富多彩的民族艺术和绚丽多彩的民间美术。这为墙体彩绘艺术研究提供了一个新的样本。通过民间美术，艺术家可以详细了解中国各民族的民俗风情，从而为墙体彩绘艺术的进一步发展提供参考。
三、民间美术融入墙体彩绘艺术的实践
1. 引导学生充分了解民间美术的内涵
部分学生难以完全理解民间美术的内涵，这给民间美术与美术教育的融合造成了一定的阻碍。因此，教师在促进民间美术与美术教育的融合时，应该引导学生充分了解民间美术的内涵。其一，应该在美术教育中引入民间美术[5]。如，将美术文化中典型的例子引入美术教学，让学生对民间美术物品的制作、作用等有初步的了解，为掌握民间美术的内涵奠定基础[6]。其二，应该制订科学、合理的民间美术与美术教育的融合计划，让学生能够在有节奏感的学习中全面而深刻地了解民间美术的内涵。其三，应该采取有效的教学方式充分展现民间美术的内涵[7]。如，将民间美术与校园文化相结合，让学生能够在日常生活中感受到民间美术的作用，从而对民间美术的内涵形成更加深刻的认识。了解是一切工作的开始，对于学生来说，充分了解民间美术的内涵是将民间美术与美术学习相融合的基本前提。因此，在美术教学的过程中，教师应该积极引导学生充分了解民间美术的内涵，以为民间美术与美术教育融合奠定基础[8]。
2. 利用范画欣赏，提高学生的素养
美术学习中离不开鉴赏，对于墙体彩绘的学习必然要通过鉴赏的形式，学生要了解墙体彩绘的应用技巧，感受名画中的彩绘表现力，分析彩绘的运用可能性。如，凡·高的《向日葵》有很多版本，不同版本的《向日葵》表现出不同的色彩搭配。其中最广为流传的是利用同色系色彩创作的《向日葵》，凡·高大胆采取了同色系的湿画法，让经典形象就此诞生。贡布里希曾说：“艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。”[9]这句话运用在墙体彩绘艺术领域也一样，“艺术通过不同彩绘、不同位置搭建框架，所展现的场景也大不相同”。教师可通过网络渠道搜集众多的经典画作，让学生感受其中的艺术规律，感受不同的创新，沿着创作者的创作思路感知艺术，这在丰富学生认识的同时，可以让学生更加细致地观察物体。教师可以选择《韩熙载夜宴图》等历史场景下的画作，由艺术感知转移到情感体验，让学生了解我国传统风俗习惯、衣着习惯等，通过作品了解画作想要表达的含义，进而让学生形成爱国热情并树立正确的审美观[10]。
3. 从学生体验出发，丰富学生的情感
大学生已经具有一定的艺术基础，因此，教师在教学引导的过程中，需要让学生跳出“形”的层面，积极进入“情”的境界。在将民间美术融入墙体彩绘艺术时，教师应该高度关注学生的情感情况，让学生深入体验民间美术和墙体彩绘艺术，并参与民间美术与墙体彩绘艺术融合的情感表达。为此，教师应该从高校学生的实际生活经验出发，引导学生将墙体彩绘艺术与日常生活内容相结合。
其一，让学生走进生活，寻找相关题材。让学生根据在日常生活中寻找的题材进行自主转化并运用于墙体彩绘艺术创作，进而促使学生对所学知识形成新的认知和了解，在此基础上激发学生对民间美术、墙体彩绘艺术中蕴含情感的全面感知。其二，让学生参与民间美术与墙体彩绘艺术的融合过程。学生是学习过程的主体，因此，教师应该将审美和运用与现实生活相结合，这样就能在一定程度上增强学生学习民间美术与墙体彩绘艺术的积极性。其三，在亲身体验中促使学生的情感更加丰富。如，陕西神木市高家堡的墙绘再现了当地人的独特情感，其中有关于农业丰收的画面，也有关于平凡生活的画面等。
从本质上看，无论是民间美术还是墙体彩绘艺术，都是根植于人们生活的艺术表达形式，其主要目的都是表达情感。创作者要想实现有效的创作，就需要积极进行情感感悟，然后根据自己的理解将这份情感融入创作，在民间美术与墙体彩绘艺术的融合过程中全面锻炼创作能力，并逐渐形成坚定的意志和顽强的品格。
4. 开展社团活动激发学生的兴趣
社团活动的开展能够在一定程度上促使学生更加有效地探究民间美术、墙体彩绘的融合。在高校的墙体彩绘艺术教育中，教师可以积极引导学生开展相关社团活动，以民间美术与墙体彩绘艺术的融合为主，积极招募更多的志愿者参与其中，开展墙体彩绘艺术与民间艺术融合的创作，同时促使社团活动科学、合理、有效举行[8]。从具体的情况看，社团活动能够将民间元素与墙体彩绘艺术有效融合，也能够在一定程度上激发学生的创作兴趣与创新能力，进而促使学生在创作过程中积极主动地将戏曲人物、历史人物、卡通人物等充分融入彩绘过程，进而引导大众在生活中发现美、创造美。
以陕西神木市的墙绘为例，这些墙体彩绘包含的内容与人们的日常生活有关，创作者在创作时融入了很多当地人关心的元素，展现了独特空间的艺术魅力。在社团活动中，高校学生能够创作出多种多样的墙体彩绘作品，这样不但能够让他们获得创作的成就感，而且能让他们在接触周围事物、感受美好生活的同时丰富感性经验，激发他们发现美、创造美的欲望，使其积极融入民间美术与墙体彩绘艺术的氛围，让他们在墙体彩绘艺术创作的过程中产生浓厚的学习兴趣，同时也能够在兴趣的作用下积极主动地进入创作状态[9]。
除了打造一些有名的景点，高校还可以在市区内合适的地方开设特色主题的艺术馆。民间美术是民族精神的重要体现，也是创作者对生活的美好向往和寄托。因此，高校可以通过打造不同主题的墙体彩绘艺术馆，更完整地展示不同民间美术的风采。如以丰收为主题的墙体彩绘艺术馆，馆内的墙体彩绘艺术以春耕、夏耘、秋收、冬藏4个主题进行绘制，按照时间顺序展示出劳动人民农耕的辛劳、收获的喜悦，表现了人们丰衣足食的美好生活。除上述主题外，高校还可以结合实际情况设置丰富的主题展馆，在丰富墙体彩绘内容的同时，更好地展示出民间美术的风采。随着人们生活水平的不断提高，大众对文化艺术的要求也越来越高，开设主题展馆既能丰富大众的精神生活，又能更好地带动当地经济的发展。
5. 开发校本课程，促使学生个性化发展
在高校教育中，教材是学生获取知识、技能，形成情感、价值观的主要载体。因此，教师在将民间美术与墙体彩绘艺术融合的过程中，需要注重对教材的开发和利用。多方面的实践表明，教师应该积极采取措施引导学生共同参与编写校本教材，并在进一步探究中细化教材内容。第一板块为民间美术溯源。教师引导学生搜集大量的文献资料，针对民间美术的形成开展全方位研究，让学生能够在学习过程中主动探索民间美术，对墙体彩绘艺术进行更全面的研究，并将这些内容以科学、合理、有序的形式呈现在民间美术的溯源过程中。第二板块为墙体彩绘艺术与民间美术创作。教师应该详细介绍墙体彩绘艺术和民间美术的创作过程、创作技巧，然后在进一步分析的过程中合理安排教材的呈现方式、呈现内容，再根据具体情况详细阐述应该如何将民间美术与墙体彩绘艺术有效融合。第三板块为民间美术与墙体彩绘艺术创作的精品一览。在这一部分，教师可以积极采取有效的措施搜集和归类民间美术中的精品，促使学生能够在民间美术与墙体彩绘艺术的融合过程中培养艺术气质和艺术精神。同时，教师要呈现墙体彩绘艺术中的精品，引导学生进行对比和欣赏。第四板块为民间美术与墙体彩绘艺术的融合。高校民间美术与墙体彩绘艺术的融合研究课题组收录了本校师生的优秀作品，让教师和学生均能够在翻阅教材时产生成就感，并由此对民间美术与墙体彩绘艺术的融合投入更多的精力，积极参与民间美术与墙体彩绘艺术融合的建设[10]。
高校开发的校本教材不但开阔了学生的视野，而且有效补充了高校当前使用的教材，充分尊重了学生的个性，让教学更加符合学生的个性发展需要。
6. 利用民间美术元素，丰富墙体彩绘艺术教学资源
教育在不断发展，教师也要不断推陈出新。因此，在利用民间美术丰富墙体彩绘艺术教学时，教师要充分利用民间美术元素，将传统文化融入民间美术资源。具体而言，可以挖掘民间美术中的历史资源、民俗资源、知识资源、信息资源等，并充分利用这些宝贵的艺术资源。如，在将陶艺文化与墙体彩绘艺术有机结合时，教师可以采用中西比较、吸收融合、结合当代、创造性构建等理念，引导学生不断发现美、创造美，力求在社会文化状态中理解和融合陶艺与墙体彩绘艺术，进而促进墙体彩绘艺术的发展。
结语
墙体彩绘艺术需要不断发展与创新，民间美术便如同一片沃土，为其提供了源源不断的养分。因此，教师应该将民间美术充分融入墙体彩绘艺术教学，让墙体彩绘艺术顺应时代的发展，满足现代学生的成长与发展需要，进而助力墙体彩绘艺术的创新、优秀民间美术的传承。
参考文献
[1]盛楠,邵才俊,武迎迎.彩绘装饰符号在当代家居中创新与应用探究[J]数码世界, 2020(6):81.
[2]周海东,于晨.装饰画在墙体彩绘中的应用[J].大观, 2020(5):159-160.
[3]李国瑞,郭巧玲,郑海霞,等.墙体彩绘在现代装饰中的应用范式[J]西部皮革, 2020,42(8):120.
[4]马雪豪,李瑾.传统墙体彩绘的工艺性与新型材料的结合技术探究[J].明日风尚, 2019(24):56-57.
[5]赵常春.浅析湘西民间美术在墙体彩绘艺术中的应用[J].戏剧之家, 2019(15):127.
[6]代秀峰,宋明轩,徐丽丽,等墙体彩绘融入设计色彩课程的教学研究[]北华航天工业学院学报，2018,28(3):45-47.
[7]王雪,孟祥振.浅谈高校美术教学中墙体彩绘运用[J].美术教育研究, 2018(9):147.
[8][11]张广军,韩鹏程.墙体彩绘艺术对城市环境的影响[J].牡丹, 2017(24):94-95.
[9][12]董霞.装饰画在墙体彩绘中的应用[J].现代装饰(理论) , 2014(8):115-116.
[10][13]冉瑜.地方民间美术在初中美术教学中的应用探究[J].读天下(综给) , 2019(25):1.
