摘 要： 当前来说，新媒体时代改变了人们的生活，其与美术馆的结合是未来发展的主要趋势，在一定程度上促进了美术馆的数字化建设。新的时代背景为美术馆的发展指明了道路，要求其必须重视互动式美术文化的研究，尽可能提升美术文化的体验性，以便于满足不同层次人群的艺术追求。文章以新媒体作为切入点，就美术馆的发展展开了探讨，指明了新媒体移动终端在美术馆展览展示中的优势，提出了有效的实践应用策略，其目的是确保美术馆展览展示活动的顺利开展。
关键词 : 展览展示;新媒体;移动终端;美术馆;
美术馆被视为当前最常见的文化艺术载体之一，为艺术作品的科学化展览创造了条件，为此，必须重点探索美术馆的数字化建设，将新媒体元素与美术馆相结合，从而满足新时代下的艺术发展需求[1]。要想实现新媒体与美术馆的结合，就需要明确新媒体的内涵，本文所说的新媒体指的是新媒体移动终端，该部分是美术馆数字化建设的核心，也是提升美术馆互动性的主要方式，与新时代下的艺术发展理念相吻合。正是由于新媒体移动终端的融入，才使得美术馆的展览方式更加多样化，才能向观众展示异样的文化内容。美术馆数字化建设重视的是数字化的研究，要求美术馆借助新媒体移动终端实施有效的作品展示，让观众感受到“动”的美术作品，并从中体验不一样的艺术文化。值得注意的是，美术馆展览展示就是文化传递的过程，应该提高视觉效果，进而吸引更多的观众。
一、新媒体移动终端在美术馆展览展示中的优势
当前来说，美术馆与新媒体的结合成了人们研究的重点，为了满足观众的艺术追求，设计师设计出了数字化美术馆，并得到了观众的广泛认可[2]。数字化美术馆的出现改变了艺术作品的展览方式，使得观众的作品欣赏过程更加便捷，在需要的时候，观众只需要用手机“摇一摇”或者“扫一扫”就可以看到美术作品，该方式在艺术展览过程中表现出了显着的优势。
1.构建合理的数字化美术展馆
初步研究发现，美术馆数字化建设在近年来取得了显着的成果，其在一定成条件下拓展了美术馆的作品展览方式，观众可通过新媒体移动终端去获取美术馆展览的最新信息，也可对特定的展览作品进行信息查询，由此可见，美术馆数字化建设是未来的发展趋势，其改变了观众的作品欣赏途径，加快了美术馆作品的文化传播。
美术馆数字化建设并非易事，其需要考虑诸多的因素，大致可分为三部分：第一，数字化技术的融入，该部分为美术馆的作品展览提供了空间，观众可在新媒体移动终端的帮助下进行互动，例如扫码互动、语音指导互动等，观众在互动的过程中了解美术作品的文化内涵，掌握美术作品背后的故事。另外，新媒体移动终端增加了各个角度的作品信息，观众可观赏到360°的作品信息，实现了美术作品“动”的展览；第二，数字化技术的运用，该部分为美术馆的作品展览提供了载体，打破了传统模式下美术馆展览面临的空间约束，观众的作品观赏更加便捷，例如，观众可在家中、路上、公司中欣赏美术馆作品，而不会再出现因档期不够而无法到现场观赏作品的现象，如此一来，美术馆作品展览的欣赏者数量也会迅速增加，从侧面角度实现了美术作品的宣传；第三，新媒体时代下的数字化技术，其设计了手机移动客户端，观众随时随地可进行作品的欣赏，还设计了网页端，主要用于新闻信息的发布，美术馆作品展览将线上和线下方式相结合，丰富了作品展览方式，符合时代的发展。
2.移动终端提升了美术馆作品展览的效果
在新媒体移动终端的帮助下，观众了解了美术馆作品的潜在内涵，极大程度上提高了作品的展览效果。详细来说，新媒体移动终端为观众的作品虚拟体验创造了条件，观众可借助新媒体移动终端到达美术馆的大厅内，随后通过左右屏幕的滑动去筛选想要观赏的美术作品，极具观赏体验性。
新媒体移动终端包含着诸多的优势，其主要体现在两方面：第一，拓展了虚拟空间。新媒体移动终端包含了全方位的作品展览信息，为观众多角度的作品展览奠定了基础，满足了人们的需求。值得注意的是，新媒体移动终端可设置作品推荐，观众可在第一时间了解最核心的展品信息，有助于美术作品的推广。例如，在作品《寻旧图》的展览中，技术人员将《寻旧图》放在了新媒体美术馆的首页，并附带了作品信息介绍，使得观众一旦进入展厅就可以了解《寻旧图》作品信息，提高了美术作品的推广性。另外，为了进一步提高《寻旧图》作品的观赏性，设计师还在首页增设了作品二维码，扫描二维码就会出现《寻旧图》作品的画作背景，进而加深观众对作品的理解[3]；第二，科技的发展提高了新媒体技术，美术馆制定了“高清作品”板块，该板块内的作品有着极高的精度，观众可以通过新媒体移动终端的放大技术去欣赏美术作品的细节部分，同时感受高科技带给观众的艺术体验，最大化拉近作品与观众间的距离。
二、新媒体移动终端在美术馆展览展示的实践策略
实现互动融合是美术馆作品展示的目标，而新媒体移动终端的出现实现了观众与作品的互动融合，从本质角度拉近了观众与作品的距离，促进了美术馆文化艺术的发展。值得注意的是，新媒体移动终端包含了虚拟空间的设计，极大地提高了美术馆展览的立体性，观众从中可以观赏到作品的全景图，感受美术作品带来的视觉震撼力。例如，由石家庄市美术馆和中央美术学院美术馆联合举办的《绘画的逻辑》展览在石家庄市美术馆公众号上即可查看线上展览，如图所示：
石家庄美术馆（图一）
石家庄市美术馆（图二）
石家庄市美术馆（图三）
1.全景图导览的设计与实践
一般来说，新媒体移动终端提高了美术作品的欣赏效果，但并不是所有的观众都认同移动终端的优势，尤其是老年群体来说，其对移动终端认识程度不够，在无人引导的情况下难以实现美术作品的欣赏，为此，设计师设计出了全景图导览模式，改善了观赏效果，符合人们对艺术文化的追求。
全景图导览属于一项全新的设计，其帮助观众去查阅美术馆作品，引导观众去了解美术作品的内涵。在全景图导览模式的帮助下，观众可以360°无死角的观察作品的内容，满足了观众对作品艺术的追求[4]。另外，全景图导览还配备了二维码模式，观众扫描二维码就可以查阅更多的作品信息，极大地拓展了观众的知识面。除此之外，全景图导览还增设了“个性”服务板块，也就是说，其可以根据观众的需求去订阅美术馆的展览信息，便捷了观众的作品欣赏过程。
2.虚拟空间导览的设计与实践
我国重视虚拟技术的研究，并将其运用到了美术馆的作品展览中去，提高了观众的体验性，得到了广泛的好评。虚拟空间即我们所谓的网络三维空间，观众在虚拟的空间里观赏美术作品，极具真实感。另外，虚拟空间导览为观众增加了图标标记，观众点击屏幕就可以标记作品，主要的目的是实现作品欣赏过程的引导。由此可见，虚拟空间导览为观众带来了真实的作品欣赏体验，并引导观众去感受美术作品的魅力。
值得注意的是，虚拟空间导览还添加了手机APP，观众既可借助APP进行作品信息的查阅，还可以与作品实施在线互动，由此可见，虚拟空间导览重视的是移动终端的研发，目的是提高观众的观赏效果。所以，虚拟空间导览的出现对观众来说是非常有利的，不少的美术作品爱好者被虚拟空间导览所吸引，成了美术文化继承的主力军。
三、结语
综上所述，我国重视美术馆的研究，为艺术文化的传承打下了基础。新的时代背景为美术馆的发展指明了道路，要求其必须重视互动式美术文化的研究，尽可能提升美术文化的体验性，以便于满足不同层次人群的艺术追求。美术馆数字化建设受到了观众的广泛关注，实现了观众与作品的完美融合，提高了两者的互动体验性。在未来的时间里，美术馆数字化建设仍将继续探索，并向着更加智能化、虚拟化的方向进行。
参考文献
[1]浙江美术馆十周年四大展览同期开幕[J].美术教育研究, 2019(16):7.
[2]马琳美术馆展览的沉浸式体验与艺术教育的跨学科实践[J].艺术管理(中英文),2019(02):69-74.
[3]张伟.1930-1948年天津市立美术馆展览研究[J] .中国博物馆, 2019(02):65-73.
[4]陈佳明，雷童高校美术馆展览海报图形表现研究J]西部皮革，2018, 40(24):154-155.
