音乐表演毕业论文题目精选(3)

86、钢琴踏板的技术与艺术
　　87、二胡演奏艺术的“情”和“韵”
　　88、高等职业教育音乐专业的现状与对策研究
　　89、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究
　　90、中国古代音乐心理学思想的构建与发展
　　91、二胡演奏中多重实践主体视角下的二度创作
　　92、论勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》演奏中音乐表演的真实性与创造性的统一
　　93、论休止的价值及其在本科视唱训练中的教学设想
　　94、元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究
　　95、我国音乐着作权集体管理的垄断性问题的预防机制探讨
　　96、论音乐表演中的综合体验式教育
　　97、论音乐作品的原作
　　98、艺术院校音乐艺术人才培养管理研究
　　99、电子音乐在中西方学院教育体系中的建设与发展
　　100、音乐二度创作中的“借曲抒情”现象研究
　　101、高校音乐表演专业培养目标的研究与思考
　　102、审美价值取向对音乐表演创造性的影响
　　103、琵琶曲《春蚕》“和”的美学思想探究
　　104、论音乐作品的音响呈现方式--通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究
　　105、二胡演奏技艺中的情理交融
　　
　　音乐表演毕业论文题目四：
　　
　　106、用歌声塑造形象
　　107、唐代宴乐活动类型考
　　108、音乐表演的情感维度
　　109、浅谈音乐表演者应具备的几个心理素养
　　110、社会变迁与角色重构
　　111、音乐欣赏活动中的“身体”问题研究
　　112、影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究
　　113、论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质
　　114、关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考
　　115、器乐演奏与音乐审美
　　116、音乐与身份：唐代乐妓的音乐生活
　　117、加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较
　　118、关于视唱练耳教学中音色感知能力的培养
　　119、Salut Salon四重奏乐团表演风格探究
　　120、中国古代唐朝与吐蕃音乐文化交流研究
　　121、歌剧选段《我心永爱》中的音乐表演心理因素分析
　　122、论音乐作品表演者权的法律保护
　　123、论音乐表演中的创造性
　　124、莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲（K
　　125、巴赫《恰空舞曲》四个音响版本表演创造的合理性初探
　　126、论音乐表演艺术中的体验与表达
　　127、肖邦降E大调夜曲（作品9之2）九个不同音响版本的速度分析
　　128、音乐表演的法律保护模式研究
　　129、宋代说唱音乐的商业性特征研究
　　130、对音乐表演艺术中跨界现象的探究
　　131、萧友梅与中国近代音乐教育
　　132、音乐材料时间属性的认知加工对计时偏差的影响
　　133、宋代宫廷音乐制度研究
　　134、20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因
　　135、西南交通大学音乐专业学生就业能力研究
　　136、他山之石--背谱和音乐表演焦虑类文献研究的译介和思考
　　137、蒙古马头琴演奏特征及表演焦虑浅析
　　138、论贝多芬第三钢琴协奏曲演奏诠释中的音乐表演表现力