摘 要： 电影配乐最开始是作曲家们在现场运用管弦乐队进行同时演奏，与电影一同录制，如果管弦乐队并不具有完备的配器，就会邀请专业的团队和配器对电影中管弦乐队的部分进行创作。此类同期电影配乐相比后期配乐具有明显的优势，但是同期录制与一般的管弦乐演奏录制又有不同，需要考虑到更多的环境因素、人员因素、设备因素等，在各种方面有更多的要求。本文就将简单阐述电影同期配乐的优势，并具体说明电影配乐中管弦乐同期录音时的要求以及录音中的细节处理。
关键词： 电影配乐; 管弦乐; 同期录音; 优势; 要求;
上世纪早期，美国逐渐开创了在影视作品中加入配乐的表现形式，这一新变化使得电影创作迎来了崭新的时代，也为同期的许多音乐创作者提供了音乐创作的空间，尤其是浪漫主义风格的音乐作品在这时受到了极大的影响，大多数音乐家们本身接触过传统的古典音乐，并在此基础上纷纷找寻和谐的配乐作品，并在其中融入爵士乐、电子音乐等多种类型的音乐，使电影配乐风格得到丰富。之后，管弦乐同期录音为电影配乐提升了作品质量，但其录制的要求也极高。
一、电影同期录音的优势
电影中对于声音的运用要求非常高，无论是演员台词，还是背景配乐，或是片头曲、片尾曲，都会影响到电影整体呈现的效果和传达的情感。因此，善于运用动听且恰当的音乐对电影来说十分重要。其中，配乐占据了电影中大部分的声音调控，大多数电影配乐还会采用同期录音的方式。配乐同期录音的优势主要体现在：1.节省影片制作时间。管弦乐同期录音是现场演奏的声音，可以当场进行收音，既保证了声音的质感，又缩短了影片后期配音的时间。2.具有真实性。电影拍摄过程中即使是同一场戏反复拍摄，每一条都会有不同的效果，存在着差别。如果采用后期配乐，势必不能完全符合拍摄时候的前后情感表达，显得较为呆板，而音乐同期录音就能够随机应变，自然地与电影画面进行衔接，即使后期剪辑过程中也能挑选合适的素材而不会被配乐效果限制。3.具有空间感。电影的画面表达需要配合声音，视听结合才能让电影效果呈现给观众，而电影配乐采用同期录音能够增加配乐的空间感，声音的传递性使观众仿佛身临其境一般，大大增强电影效果的渲染。
二、电影中管弦乐同期配乐的要求
（一）录音场地要求
因为管弦乐队在进行现场录制时往往是全编制的，人数和器乐众多，所以需要电影方提供较大的录制场地。一般来说，录音场地要大于四百平方米，且要保证一定的场地高度。比如，好莱坞电影的管弦乐配乐录制棚有六百平方米，高达十多米，几乎每家大公司对此类型录音棚的设置都是标配。而欧洲的电影配乐录制虽不在偌大的录音棚里，但也采用具有一定空间范围的小型音乐厅或小教堂等。对录制空间大小提出严格的要求，是为了让管弦乐队演奏时能够展现纯正魅力的曲乐，满足大声压级声音扩散，增强乐曲的厚重感和质感，体现管弦乐的庄重瑰丽，更是有利于后期配乐的调整和再剪辑加工。
值得注意的是，电影中的管弦乐配乐录制尽量不要选择在大型的音乐厅，因为大型音乐厅在录制时一般会清场，导致场地过于空旷，管弦乐的声音在太大的空间内会产生较多的反射声并且会有比较长的混响，容易被主传声器收录，对于后期制作录音时有较大难度，一旦后期无法处理这些状况，会导致电影配乐和画面冲突，无法让配乐起到烘托氛围、推动情节的作用。
（二）录音传声器要求
管弦乐队演奏人数较多，除了对录音场地的要求，也要求在录音时要配备较多的传声器和输入通路。无论是传统的管弦乐舞台演奏还是管弦乐为电影配乐，收音时都需要配备足够多的主传声器和环绕声空间传声器，这是为了能够尽可能多的获取反射声和混响声的信息，以便后期能够顺利处理配乐。而电影配乐还有对录音更高的要求，不同类型的乐器需要配备相应的传声器，满足乐器的发声特征和声部高低等。另外，如果配乐结构会有改变，则录音时要准备至少四十路的传声器，以满足后期需求。
（三）演奏位置的安排
一般来说，管弦乐演奏时各个乐器组都会有自己固定的位置，小提琴、大提琴和贝斯一般位于演奏区的前方，中间是圆号、木管、小号、长号等，后排则是打击乐组合。此外，管弦乐演奏安排位置时往往空间较宽，是为了能够明显区别各个声部的声音，方便传声器进行现场收音，还能让音乐声部不那么紧凑，给电影画面表演留有余地。
（四）主传声器安排
在安排主传声器摆放地点之前，首先要将传声器与调音台的电缆相连接，然后调整传声器的目标参数，确保几个传声器收录的质量、音量保持在同一水平，还要对制造声源进行试音，确保传声器能够正常使用。对于主传声器的位置安排，可以采用“T”字形的安排，将其运用发挥至最大效率。而后环绕的传声器，由于电影配乐这方面的需求不高，可以摆放在主传声器后方，仅起到拾混响音的作用。
（五）辅传声器设置
为了加强管弦乐同期录音的效果，在众多器乐中也要根据音色特点和声部不同对其设置辅传声器。铝带传声器运用于弦乐声部的收音，其频率特色能够满足弦乐部分不同音色的选择，并结合电影采纳较多的音色范围。点传声器能够收录到管弦乐演奏中细微的音色，让音乐更具有质感，对总体音乐能够起到补充的作用。一般情况下，点传声器安排在乐器上方，除了大提琴的发声部位较低，点传声器的位置也偏低。点传声器还具有的优势则是可以借助演奏者的身体，减少从高音区传来的干扰，避免过度收音。木管组的传声器一般放置在演奏者的上方，由于木管的发声部位和特点，在其上方能够获取较为平衡、优质的音乐。由于木管在演奏中经常出现独奏的情况，因此要为每一件乐器都配备一支传声器，以突出每一种乐器的声音。铜管组的器乐体积较大，传声器一般放置在前方一米处，满足不同声部的需求传声器高度在两米左右。但面对特殊器乐时也要进行特别处理，圆号演奏时空间较大，声音随着空气传播，普通收音较为困难，因此要加入反射屏风板，阻拦圆号音乐的延伸。打击乐器一般在演奏区域的最后，其后方一般空间较多，因此也需要防止吸音屏风以阻挡声音传播，并且能够减小其他乐器对其的干扰。
三、录音中指挥的作用
传统正式的音乐会演奏往往会有专业的音乐指挥进行演奏节奏的把控和情感的带动，通常会在乐队上台表演之前排练几十次，保证每一环节的一致性。而电影配乐中的管弦乐同期录音也需要指挥把握演奏情绪，但重点不再是把控音乐本身的节奏，而是要注重配乐和电影画面配合的效果，指挥者需要密切关注电影画面的切换和画面情感的变化，指挥管弦乐团进行演奏。因此，在正式配乐录制之前，指挥与乐团都需进行排练磨合，并且善于与作曲者探讨曲目的节奏点和变化之处，充分运用手中的对讲机，将曲目理念和深层内涵传达给每一位演奏者，争取以最快的效率完成每一场的配乐的需要。
四、录音中的细节处理
电影配乐中的管弦乐同期录音中有弦乐组、管制组、打击乐组，器乐类型较多，当所有器乐一同演奏的时候，弦乐组的声音往往容易被盖过，导致弦乐声音出现断续的情况，在后期配音中无法完美运用于电影里。为了解决这一问题，制作组往往会在全体演奏结束后，再让弦乐组进行单独演奏，加强录音效果。如果演奏曲目打击乐效果过于强效，可能会影响到其他器乐和声部，则可以让木管组和铜管组也进行单独录音，以满足后期需求。打击乐器由于自身特点，音色较为明亮高昂，音量较大，一旦不符合电影画面极有可能被放弃，因此在录音时可以将打击乐器再次进行单独录音。值得提醒的是，无论何种器乐在最后进行单独录音，都要为每一段音频做好清楚的标记，包括传声器型号、配乐段落、器乐组别等信息，如此可以方便后期制作，提升电影制作效率。此外，如果电影画面较多、镜头较长，而对音乐的节奏点要求又比较高，则可以根据画面的切换将配乐分成几小段，每段大约三四分钟，在确保音乐与画面同步的基础上对几段演奏进行录音，放至后期进行剪辑拼接，完成配乐效果。
结语
综上所述，电影配乐中采用管弦乐同期录音的方法至今仍被许多电影导演、制作人运用，其对电影呈现效果不言而喻，尽管同期录音仍存在许多限制因素，对环境的要求较高，但是在技术越来越发达的时代，这些问题都可以被逐渐克服。运用多种类型的传声器，了解各种装备原理，采用专业的录音设备，将管弦乐同期录音的真实声音运用于电影配乐中，不仅是管弦乐演奏的另一表现形式，更具有推动电影配乐发展的意义。
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