浅谈录音技术在流行音乐现场的实践

录音技术论文名师推荐10篇之第十篇：浅谈录音技术在流行音乐现场的实践

　　随着社会的发展， 音乐文化给人们减轻了许许多多的压力， 在如今数不清的流行现场来说， 不仅仅对演职人员的要求不断提高， 而对声音及环境的要求也在慢慢提高。面对听众越来越挑剔的耳朵， 我再次浅谈录音技术在流行音乐现场的实践， 鄙人拙见希望对此场景的音乐活动有所帮助。

　　歌手的现场表现， 不仅取决于他的唱功， 音响效果及环境因素也是必须重视的地方。歌手的声音需要照顾听众的感觉， 声像的分布等要素。这样才能将歌手的声音尽可能的达到听众以及歌手自己的要求。如果歌手采用了无伴奏的演唱方式， 那么声场的要求就非常的高。需要歌手不管面临的是嘈杂的环境或者安静的环境， 都必须清晰的监听自己的声音， 确保自己的音准以及音色是在标准上的。如果歌手采用的是乐队伴奏， 那么每一项乐器发出的声音都必须让台上的演职人员监听到， 要做到层次清晰， 分离感强， 三频均衡的干声为他们服务。而歌手采用的是CD伴奏等类似音乐伴奏， 也相应有不一样的要求。对此， 我将提出一些录音技术对流行歌手现场应用的见解。

　　一、无伴奏型演唱

　　歌手在一些现场会选择无伴奏型演唱， 这不管对于歌手还是工作人员都是一种很严峻的挑战， 因为此时歌手需要面临的是， 音准问题， 节奏问题等。科学研究如下：男高音声音频率处于250HZ~2KHZ间， 男低音声音频率处于87HZ~523HZ区间， 女高音声音频率处于500~4KHZ区间， 女低音声音频率处于300HZ~2.1KHZ区间， 童声声音频率则在196HZ~880HZ区间。而此时还必须考虑到声带发出的泛音频率是8HZ~10HZ区间。此时我们先浅谈对于话筒的选择以及应用。按照声学特性， 我们将采用的是电容话筒， 根据是高质量的电容话筒灵敏度高， 易于携带易于工作， 能够高限度的还原歌手的声音， 细节表现优秀。在此我将推荐一款易于携带且表现力不错的话筒舒尔KSM8.是专门针对于歌手现场表演的话筒。它是一款有线且需要外接供电的麦克风， 指向特性为心型指向。中低频厚实， 温暖， 且不丢失轻声吟唱的小细节。能在专业场地提供优秀的现场拾音性能。此时， 歌手具备了优秀的硬件设施后， 调音师要根据歌手的音色特点， 取长补短的调音。如果歌手是一位高音歌手， 高频透亮， 此时需要加上贴合现场的混响效果以及对于中低频的适当补充。如果歌手是一位低音歌手， 我们则要着重体现出歌手其低音的特色下， 补足高频的缺失。如果条件允许， 我认为无伴奏演唱的现场应该采用耳返， 这样才能在嘈杂的大声场环境下清晰分辨自己的声音， 做到最大的把控最大的调整。

　　二、乐队伴奏型演唱

　　乐队伴奏型演唱对于所有工作人员都是一种挑战， 大编乐队伴奏下， 吉他连接效果器直接进台子， 此时要做到无底噪无线噪， 声音清晰且保持电源的稳定性， 周围无电器干扰。贝斯于其同理。架子鼓须采用专业的鼓麦对其进行拾音， 需注意鼓信号的平稳以及套鼓中每一种声音的平衡。如果乐队采用的是专箱拾音， 此时就需要还原度高， 解析度高的拾音话筒对专箱进行拾音。乐队的站位可以变换， 但是歌手应该选择的位置是面对监听音箱， 处于乐队中心， 其他乐手 （鼓手除外） 相应站在歌手身后的左右两侧。鼓手应处于乐队的正后方中心， 演出时可以用透明的隔音板立在架子鼓的周围， 保证对其乐器的正常拾音。歌手此时选择的麦克风可以选择无线的手持话筒， 能够保证歌手在舞台上的自由度。当然也需要注意信号接收器的正常工作， 需要电源的稳定， 距离的把控。乐器的调音应该适应每种乐器的音色， 面对复杂的乐器效果， 调音方面只需做到还原其音色即可， 不可多加修饰。在舞台上多用的是监听音箱作为返听的工具， 如果采用了监听音箱， 调音师必须保证在演出环境下， 乐手以及歌手能够清晰的捕捉到自己手中乐器的声音， 音箱应采用专业的监听音箱， 避免各种声音的干扰， 还原度高是监听音箱必须做到的工作。与上同理， 鄙人认为在条件允许的情况下监听耳机应该是首先采用的监听设备， 如此才能保证乐队伴奏以及歌手演唱的质量。

　　三、CD伴奏型演唱

　　如果歌手在舞台上采用的是CD类型的伴奏， 需注意的地方是对音源的要求。歌手应选择比特率大于或者等于320比特率的音源伴奏， 这样能让歌手大限度的听清伴奏的走向， 听众在听觉上也能大程度还原身临其境的感觉。调音风格应该根据歌手的声音特色来操控， 给予合适的混响效果， 让歌手在舞台上能够充分发挥。在此我也浅谈歌手持话筒的方式， 1.不要完全握住麦克风上面， 也不要只拿麦克风最下面。手心紧握话筒会影响音频的输出。正确的拿法要在麦克风下方的四分之一处， 这样的拿法是最标准的。2.嘴巴不需离麦克风太近。个别歌手唱歌离麦克风近， 认为这样声音会大， 效果会好， 这种方法是错误的。反而会影响到麦克风的收音， 效果会更差。建议麦克风距离嘴大概两根手指的宽度， 这个距离是最适合， 不远不近。这样的演唱方法能够充分发挥麦克风的作用。没有其他乐手处于舞台上， 那么歌手在宽大的舞台上可以自由的表现。如果歌手不需要肢体来服务演唱， 那么我还是推荐的是那一只上文无伴奏演唱的麦克风， 这样可以充分发挥歌手在舞台上的声音传播。如果歌手在舞台上需要走动或跳动等肢体行为， 我推荐工作人员提供一只高质量的无线手持麦克风， 既保证了歌手声音的拾取， 也不会拘束歌手在舞台上的行为。调音的选择应该符合歌手音色， 可以做一些修饰， 根据曲风的不同， 调音师也需要相应的调整。

　　四、结语

　　随着社会的发展， 人们对于歌手在舞台上的表现也有了新的要求， 歌手与调音师是一种互帮互助的关系， 而舞台上发出的所有声音， 皆离不开拾音技术。提高两者的专业能力， 才能为舞台， 为歌手， 为听众， 提供最大程度的享受。面对现场出错的问题， 我们应该给予重视， 不断学习不断进步才是我们作为从业者摆在首位的目标， 适应当今流行音乐的发展。