摘 要： 本文首先概括了音乐录音分析处理的重要内容, 包括音色、风格、节奏和歌词。具体讨论了音乐录音的分析处理方法, 从音乐的艺术表现力、音乐作品的整体把握、声源周围的空间状态、中高音过强的处理四个方面进行总结。指出了合理运用这些方法, 会有效提高音乐录音的质量。
关键词： 音乐录音; 四段均衡器; 中高音;
在录制音乐的工作中, 应该注意增加音乐的艺术表现力, 也应该注重提亮音乐的音色, 对于专业歌手演唱作品的处理要与业余歌手的处理方式有所差别, 处理声音的侧重点也有所不同。现如今录音已经从模拟录音转变为数字录音, 音乐的质量也有了明显的提高。
一、音乐录音分析处理的重要内容
(一) 音色
音乐录音和处理主要包括两个内容, 分别是人声处理和乐器声处理。在制作一首音乐之前要做好早期的分析工作, 音色分析是其中的一项重要内容, 要知道目前所听过的音乐都不是单音, 这不仅包括人的声音, 还包括乐器的声音, 这些声音都是负荷音。在声音主频率的周围, 还存在着很多谐波, 这些谐波会对音乐的特点和性质产生十分重要的影响, 被称作为泛音。虽然泛音不是主频率, 但是它会对音色产生深刻的影响。泛音如果拥有完美的频率特性, 就会让声音听起来更加丰富、饱满, 也会更有韵味。
(二) 风格
歌曲的演唱风格各不相同, 人声的特点和表现的内容也有很大差异。音乐录音会受到多方面影响, 包括音乐制作人对音乐的理解能力、自身的音乐素养、对音乐的把握能力。不同的音乐制作人积累了不同的处理技巧, 他们对音乐处理的经验有很大差别, 对音乐的解读会表现出很大的差别, 会体现出各自不同的风格。抓住音乐的独有特点, 突出音乐特有的风格[1]。演唱的风格有很多, 比如美声、民族、通俗、摇滚。在处理时应该注重突出演唱的风格和特点, 突出优美的音色, 或者是突出民族的风味和地方的特色。音乐的风格有很多, 比如前卫, 再比如流行、时尚。
(三) 节奏
把一段无序的节拍组合成不同的形式就能够形成音乐的节奏, 音乐的节拍长短不同, 常常存在一些音乐节拍需要不断重复, 音乐处理就要把这些部分整合起来。中音阶、音符、音节的长短和强弱形成了音乐的旋律。节奏在整个音乐中有着十分重要的作用, 就好比音乐的骨骼。因此在录制音乐的过程中, 也应该重点考虑音乐的节奏。应该重点凸显音乐的节奏, 因此要避免音乐的节奏与其他的因素发生碰撞, 这样音乐作品的质量才能得到最大限度的保证。
(四) 歌词
音乐质量的好坏在一定程度上是由音乐的歌词决定的, 而在录制的过程中, 歌词和旋律之间的关联是应该重点关注的内容。歌词和歌曲的节奏之间应该保持一致, 以周杰伦的歌曲《青花瓷》为例, 音乐的歌词给人的感觉是幽美而又婉转的, 让倾听者一下就进入到了歌词所描绘的水墨山水画中。不仅旋律与歌词合拍, 节奏也和歌词合拍, 因此这首歌呈现出的整体水平十分高。
二、音乐录音的分析处理方法
(一) 体量音色, 增加音乐的艺术表现力
处理音色要依靠调音台输入通道的四段均衡器, 其中HF:6Hz～16Hz可以用来调整音乐音色的表现力和解析力, MIDHF:600Hz～6kHz可以用来调整音乐音色的明亮度和清晰度。LF:20Hz～200Hz可以用来调整音乐音色的浑厚度和丰满度。声音高中低频段的强弱各不相同, 调整这些频段就会让声音发生很大的变化。各式各样的音乐正是在调整频段的条件下形成的, 此时音乐听起来更加丰富更加饱满。为了让演唱者的表演能够达到更好的水平, 就要采取适当的音乐和音色处理技术。比如说业余歌手, 他们没有受到过专业的、系统的训练, 声音听上去会有瑕疵, 常常会出现破音和沙哑的情况。此时就要保证采音话筒位置良好, 避免出现杂音和噪音。不能使用自动音量控制, 自动切除100HZ以下的声音。这是因为100HZ以下的声音多为噪音, 这样做音乐听起来会更加纯净。
(二) 切实做到歌曲、歌声、意境三者的有机结合
专业的歌手经过系统的训练, 他们的声音比较洪亮, 而且吐字也十分清晰, 也就是说专业歌手的发音方式是比较科学的。在此基础上, 专业歌手也逐渐形成了属于自己的演唱风格, 所以处理专业歌手的音乐应该突出表现他们独有的个性风格。在掌握歌手音色特点和演唱流派的基础上, 从整体出发认识歌曲。掌握歌曲所描写的意境, 掌握歌曲所要表达的内容。不仅如此, 还要对演唱者的情绪有所体现, 切实做到歌曲、歌声、意境三者的有机结合。音乐录音的最终目标就是实现人曲合一, 这也是音乐录音技术的根本实用价值。细节问题是音乐录音和技术处理不可忽视的问题, 不能仅仅局限在熟练使用制作工具上。因为音乐技术处理起到的只是一个锦上添花的作用, 而人才是音乐制作的重要因素, 要想制作出完美的音乐作品, 音乐人应该提升自己的音乐素养, 提高自身鉴赏音乐的水平。
(三) 对声源周围的空间状态有完整的把握
事实上声学环境存在很大的差异, 考虑到这一因素, 在处理声学环境的工作中, 应该对声源周围的空间状态有完整的把握。在此条件下有效调整音响条件, 使其达到良好的水平。空间宽度、隔音程度、混响是影响声学环境的三大因素。良好的录音场地是完成录音工作的基本条件。尤其是对于交响乐来说, 增加的空间必须要按照一定比例。如果场地过大, 容易出现声音分散的情况, 不仅如此还会有环境杂音的出现。所以应该以录音对象对依据, 选择合适的录音场所, 要保证室内有着良好的隔音效果, 这样才能保证得到高质量的录音。人会受到听觉屏蔽效应的影响, 因此人们会选择性地屏蔽这些一些声音。但是录音的话筒不具备这一功能, 所以录音的房间必须要具备良好的隔音效果。混响效果也是录音过程中应该注意的一项因素, 要想让音效足够丰满, 不仅要有声源直达声, 还要有反射声。
(四) 中高音过强的处理方法
如果是在礼堂进行现场直播录音, 常常会出现录制声音高频过强的情况。而且这种情况很难避免, 比如录音师已经将话筒放置在一个理想的位置上, 仍然出现了高频过强的问题。这是因为礼堂有着十分特殊的建筑结构, 比如大玻璃窗、面积较大的混凝土墙。这些结构的吸声效果不好。因此如果混响的频率效果差, 中高频就会产生过高的反射。许多录音师为了避免这一情况的发生会采取一定手段控制中高频, 使得高频段有所降低[2]。但是这种控制方法取得效果却不够理想, 会对录音的质量产生影响。这是因为调整一个参数就会对相应的参数产生影响。此时应该采取的正确手段是将面积较大的窗帘挂在礼堂的玻璃上, 这样声学环境就会得到改善, 能够起到良好的抑制中高频反射的效果。录音师要凭借自身的经验, 以现场的环境为依据, 做出有效调整。
三、总结
综上所述, 当前我国的音乐录制技术有很大的进步空间, 需要大量人才支撑音乐录制技术的进一步完善。完成音乐录制工作, 不仅要全面掌握声学设备的特点, 还要领悟音响美学知识和人耳特性知识。作为一名音乐录制人更要有水平较高的音乐素养, 真正实现艺术和硬件的良好结合。
参考文献
[1]柴丹丹.分析音乐录音技术分析及处理方法[J].电视指南, 2018 (10) :268.
[2]陈以尧.论录音与缩混技术在简单设备录制钢琴音乐中的有效运用[D].长春:吉林艺术学院, 2017.
