广告设计毕业论文（导师诚荐10篇）之第九篇
摘要：留白,原指中国传统绘画构图中的一种方式。谢赫在《古画品论》中称作经营位置,在中国画中常有“计白当黑”“无画处皆成妙境”等说法。在平面广告设计中,也存在着留白,而且不仅仅指白纸本来的颜色,广义上理解,没有具体物象、元素的画面空间皆可称作留白。留白的合适与否,很大程度上决定着一个平面广告设计作品的品质感、通透感和审美品位。基于此,文章探讨留白在平面广告设计中的应用。
关键词：留白,构图,平面广告,审美品位
留白,在中国古代画家的眼中是制造意境、形成画面形式美的重要因素,在欧洲,现代主义的先锋人物密斯·凡德罗称之为“少即是多”。在平面广告设计中,留白被赋予了更广泛、更丰富的含义。在传统中国画中,留白在画面中形成疏密、繁简的对比,平面广告设计中的留白让各类信息和图片、图形元素在一张画面中有效隔离又不分散,提升了画面的质感,给观者留下了想象的空间,也成功地突出主体部分的信息,使平面广告设计能精准地传达信息,避免多类信息同时出现产生的视觉污染。
一、中国画留白与平面广告设计留白的差异
(一)传统中国画中的留白
留白,在传统中国画领域是绘画者进行布局构图、营造意象常用的一种艺术手法,其中也包含着道家、佛家、禅宗等思想中的精髓[1]。南朝齐梁年间的美学家谢赫在“六法论”中对其解释为“经营位置”。谢赫虽在“六法论”中将其放在第五的位置,但唐朝画家张彦远在《历代名画记》中提出“至于经营位置,则画之总要”。可见,留白在传统中国画的创作中占有极其重要的地位。正是这种有意识的画面布局,才让画面中的空白空间不仅仅是一般意义上的空白,而是形成了无画处的“妙境”,也就是清代山水画论集大成者笪重光在《画筌》中所提出的“虚实相生,无画处皆成妙境”。在作画者看来,通过对画面空白处的用心经营,使其与所画之处形成虚实、繁简的呼应,使作品蕴含更深的意境、更具有包容性。
“南宋四家”的马远、夏圭擅长运用留白手法,被后人称作“马一角”“夏半边”。马远画作中的人物、山石通常居于画面下方边角,上方对角处常是几笔远山、水雾淋漓等景象[1]。他的《寒江独钓图》《柳溪琴隐》等作品都有许多的留白处理,这些巧妙的留白使其画作有着无限的意蕴。夏圭,之所以被称为“夏半边”,也是因为其画作的构图常有大面积留白,但丝毫不显空虚和单薄,他的传世名作《溪山清远图》,将景物远置于观者身外,笔简而形具。可以说,留白是中国画画家充实意境、体现个人心志及审美的不可或缺的手段。
(二)平面广告设计中的留白
平面广告是指在二维空间中以印刷、复印为主要媒介,以视觉传达为目的,将具有可视性的图形、文字、色彩等视觉元素编排在一起的设计活动[3]。
19世纪的西方国家,工人总是用文字或图片把报纸、杂志页面空间尽可能填满,不留一寸空白,这样虽然减少了浪费,却使板块之间难以区分,读者也会产生阅读疲劳,直到20世纪20年代左右,留白才冲破限制得到重视。1937年,设计大师扬·奇肖尔德为巴塞尔美术馆设计的构成主义海报就打破了当时常见的排版方式,他把需要表达的内容(标题、人物、时间、地点)分别排成行,排布在密集的隐藏的网格中,在版面各类信息之间精心策划了留白空间,一条细线充当地平线的角色,不仅分割了信息,也抓住了观者第一眼的视觉重心,简约的风格引人注目,给当时的平面广告设计领域注入了一股新气象,让人们看到了排版的更多可能性。
日本的设计一直以来都具有民族特色,是一支重要的设计力量。日本品牌无印良品,从企业理念到广告设计都让人感受到简洁的设计魅力。品牌设计总监原研哉对产品的概念提案突出“虚无”,广告本身并没有太多的商品信息,而是呈现出一个看似空无一物又能海纳百川的大容器之感。他设计的《地平线》系列广告招贴采用了日本特色的极简风格。《地平线》系列采用摄影图片搭配文字的方式,分别在玻利维亚的乌尤尼盐湖、蒙古草原的马鲁哈平原拍摄,这两个地点都给人一种一望无际的宁静感。广告中,地平线出现在画面一半的高度,在接近黄金分割的位置,会有一个人物或蒙古包,商品的名称则在地平线上下,也就是人视觉的黄金分割位置,除此之外,画面再无其他赘余之处和无用的信息出现,画面简约而不空旷,仿佛观者就置身于盐湖或草原之中眺望远方,给人无尽的遐想。在原研哉看来,在很多情况下,可以用空无一物的“容器”取代所要传达的信息本身。而对于这种表达的效果,留白起到不可忽视的作用。
虽然各种设计风格之间背后有着不同的背景文化和民族精神,但优秀的设计都有共通的特点,在中国也有擅用留白的优秀设计。我国当代设计大师靳埭强就是典型代表,他幼时受到传统书画的熏陶,成为设计师后,擅长运用水墨、汉字、荷花等极具中国文化意味的元素。靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入到西方现代设计理念中,并将中国画中留白的精髓运用到了其作品中。他为澳门回归祖国设计的招贴《九九归一·澳门回归》中,只出现一句标题、一个荷花花瓣、一笔水墨环形水纹三个元素,其余均为大面积留白。招贴画面简洁,将所要表达的信息明确地传达给每一位观者,如果说是三个具象的元素传达出设计师想要表达的内容,之外的留白空间不仅使主题更加突出,也使画面沉稳、干净,极具和谐之美。
二、平面广告中留白的必要性和技巧
(一)人的视觉生理构造对留白的需求
英国心理学家艾伦·巴德利对人类记忆和信息处理进行大量研究后得出结论,如果人能够集中注意力,其信息处理过程也不受干扰,那么其工作记忆中能保存3至4项事物,当超过三条信息时,记忆效果就会下降。储存信息数量越多,记住的比例就越低。
平面广告作为设计者向受众传达信息的桥梁,在设计时,应对所要传递的信息进行筛选,删繁就简。由于人的大脑生理的限制,很难在短时间接收过多的信息。然而在日常的设计工作中,设计师不可能都遇到只有4条信息左右的设计任务,往往会有许多种类的繁杂信息和元素。用众多元素、字体、标题把画面充满的平面广告作品,很难明确地向观者表达信息。在不同的元素、标题信息、字体和颜色之间进行留白是必不可少的,合适的留白才符合人的大脑机能习惯,方便人的阅读和信息接收。
(二)构图和画面效果对留白的需求
平面广告设计表达信息的空间有限,我们不可能把所有要表达的信息扩大,充斥在画面的每个地方,而要摆脱无关的设计因素,使观看者聚焦于特定视觉交流的核心信息。在平面广告中即表现为恰当地对画面进行留白,有效利用空间,衬托出留白以外的元素和信息。
留白并非把所有信息和元素堆砌之后剩余的空白之处,留白也是作品中一个不可割舍的部分,它和画面中的具体信息和元素如影随形、相辅相成。留白可以调整信息和信息之间、元素和元素之间的画面平衡关系。平面广告设计中的留白往往能给作品营造出视觉上的紧张感,有了对留白的合理安排,作品中出现的信息及视觉元素才能更好地起到“向止水掷石块”的效果,增强信息传达的效果。
(三)平面广告中留白的技巧
留白在要素之间起到缓冲、隔离的作用。过于紧凑的布局会让读者的眼睛感到疲劳,逐渐丧失阅读兴趣,但也不是留白越多,画面效果就越好。如何根据设计任务进行适当的留白,需要设计者用心斟酌。
如果把没有文字、图形元素的空间都视为留白,那其中也包含每个字符和每行之间的小空间,在文字较多的情况下,字符大小、行间距等小的留白之处容易被设计师忽略。在信息繁杂的情况下,可依据形状、色彩、种类、重要程度、地域等条件来筛选分类,设计者应有对繁杂信息和元素“做减法”的意识。处理好小的留白对整个画面的空间感、节奏感至关重要,因为这些留白与大面积的留白在画面中形成对比,文字信息或图形元素集中的区域留白一定相对较少,给观者在视觉上形成紧张感,也通常是视觉重心的位置,而文字信息、图形元素较少的留白由于没有过多信息出现,可以起到舒缓观者在阅读文字信息时的视觉紧张感的作用,也能使画面干净。得当的疏密对比让作品在视觉和观者的心理上都达到了平衡,在画面中营造出通透感。
如果文字信息、图形元素等较少,分类工作就相对简单,但设计者更多地要考虑如何把少量的信息和元素在有限的空间中有效传达给观者。仅有的几条信息或图形元素就是作品的主体,主体若没有合适的位置、背景、色彩、形状的安排就难以成为一个作品中真正的“主角”。这种情况下,留白要承担更多任务,与主体形成呼应,反衬各种素材。设计者可以在主体和留白两者的形状上有所设计,如使用正负形的思维来看待主体和留白间的关系,使画面简洁、主题突出,让文字、图形与留白产生联系,也可在颜色上下功夫,根据主体表达的信息,采用互补色、渐变色等。面对信息较少的设计任务,设计者根据设计对象采用合适的手法进行留白,才不会造成多余出来的空白之感,这样留白就可以和画面中的具体元素融为一体,使画面增添趣味性和品质感。
结语
“少即是多”为设计者指明了优秀设计作品的设计方向。“少”指精简,“多”指包容性和作品深度。设计者应认识到留白在布局上起到舒缓节奏、调整主次的作用[4]。设计者应根据设计对象,合理利用留白,从而完成优秀的平面广告设计作品。
参考文献
[1][2]张玥忞.“留白”在中国画创作中的应用[D].南京艺术学院,2018.
[3]张晓宇.平面广告中的声感设计研究[J].包装工程,2019(6).
[4]陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用[J].艺术科技,2013(3).
