一、虚实关系概述
“虚实”原则作为重要的一个美学原则，往往艺术作品通过它来创造出一种意境美和生动的意趣性。“虚实”关系不仅是中华民族伟大智慧的结晶，同时也是中国文化中必不可少的组成部分。比如书法体现注重“计白当黑”;音乐强调“此时无声胜有声”等等。
中国传统绘画历史悠久，经过千百年来的不断革新和变异，积累了丰富的经验，而且形成了完整的文化素养、美学原则、哲学理念和思维方法和方式艺术体系。经过美学家和艺术家不断地研究和探索，在中国传统的各个艺术门类中都有具体的表现和应用，中国画家则巧妙的将道家哲学思想的“虚无”“有无”辩证思想融入到中国画的理论之中，体现了中国画独特的艺术风格及魅力。
二、虚实关系在平面设计中的营造价值
设计是有目的的创造性活动，设计的受众群体为客户，一个优秀的设计师都会知道优秀的设计作品会给消费者带来真正的价值和利益，满足消费者的需求。因此，在平面设计中，我们可充分运用中国传统的虚实辩证关系来进行应用，来达到突出主题、创造气氛、影响氛围、缓解疲劳、引导视觉流程等目的。
（一）虚实关系有利用突出主题
为了主题形象的突出和主题内容的丰富，便于人们的记忆，可通过虚实关系来有效的传达。设计师往往想尽一切办法，利用不同的表现手段来达到此目的，比如可以通过点线面的疏密对比、大小对比、面积对比、留白的布置、色彩对比等来形成虚实对比关系，只有这样才能高速快捷的使受众理解主题内容及对版面创新形式的关注。在平面设计中虚实辩证关系有助于烘托主题、渲染气氛、创造意境、使版面井然有序，也是最直接巧妙和渐入佳境的关键，而这些与空白的有效布置是密不可分的。在编排设计中，空白是创造虚和意境及延展空间美的主要表现手法之一。空白元素在版面编排中巧妙的运用，可强化版面信息，引导焦点、突出主题。同时在现代平面设计中虚实辩证的关系，亦可以产生一种意趣超妙、趣味横生的意境之美，这样观者在欣赏作品的时候，不知不觉的进行畅游和品位其中的奥妙。
（二）虚实关系可以激起观者的艺术想象力
随着人们生活节奏和质量水平的不断加速，各种信息充斥着我们的头脑，但是繁多的信息也正在以简和快的特点在信息中迅速的传播和扩散。欣赏者在对图形识别和认知的过程中，也就是欣赏者通过自己对图形的想象与原有认知经验或定势相联系的过程。想象力就是人们运用自己原有的认知经验（储存在大脑中的信息）进行分析、综合创造出新形象的能力。想象属于一种思维过程，想象是产生创意的动力和源泉，我们只有发挥自己的想象力与现实客观事物进行加工产生契合点，使自己的思维开阔超越已有的思维定势，这样才能碰撞出创意的火花，进而创造出理想的作品。而图形中的虚空间--空白则可激起观者的想象力，具体虚空间是怎样激发观者的艺术想象力，此处的虚空间主要指图形本身或意义概念上的不完整性和缺失性。从心理学角度来讲，这主要是因为人类知觉的恒常性，即当图形大小、形状、亮度或者颜色等缺失或与自己原有的知识经验不符合而产生强烈的视觉刺激，从而使观者能动的对作品中的虚空间加以想象和补充。
（三）虚实关系可以有效的引导观者的视觉流程
人们在观察或者阅读内容时，人的视觉是有先后顺序的，也就是在版面中视觉元素引导观者的视线，在空间中随着可见或者不可见的轨迹移动的线即为视觉流程。视觉流程可分为单向、曲线、重心、反复、特异等视觉流程。若视觉流程的运用恰如其分的话，可把阅读者轻松自然地带入传递的信息之中，而且使版面的流通脉络显得更加地清晰与具体，和谐与统一。在崇尚简约含蓄的平面设计中，虚实关系对视觉流程的引导以文字为主的版面中，主要体现在书籍设计和报纸广告设计中。虚实之间的关系对比正在逐步取代密密麻麻只注重实的需求和花哨的边框内容成为引导视觉流程的重要元素之一。在以文字为主的编排设计中主要是通过巧妙合理的排列与组合来进行设计，而且更加注重引导欣赏着的视觉流程，以达到让观者快递有效的接收信息，因此，视觉流程巧妙的设计与安排以及是否清晰等因素，是直接影响编排设计信息的传递性和有效性。
三、虚实关系在平面设计中的应用策略
（一）版式与虚实
在版式设计中，可主要通过设计元素之间的大小比例对比、疏密强弱、色彩明暗等来进行排列和组合来达到虚实变化。版面中空间和形体密不可分，且除了形体之外，剩下的空白空间、细弱的文字、模糊的图形或者对比弱的色彩等都可以称之为虚空间。而视觉元素分为很多，从大的角度来分析，点、线和面以及文字符号等都属于图形的范围，所以当我们在分析版面虚实关系时，我们就从图文以及色彩方面来阐述，同时有对比就有平衡与和谐，所以我们也来简单的阐明对比下虚实的特殊形式-正负形。通过它们之间不同的组织编排和对比，以达到不一样的视觉虚实感受。
1.图文之间的对比产生的虚实
在版式设计中我们常会用到文字与文字或者文字与图形之间前后主体形象的透叠或者相互堆砌的表现方法，相互叠印后的形象与背景空白错落有致的布局能产生不同的空间感、层次感、透明感和杂音感，并能形成强烈的视觉刺激成为整个版面中最为跳跃和醒目的元素。这种叠印的方法能有效的来达到主次疏密关系，但是如果过多的堆砌则会影响信息的传递性，若不追求信息的传递而只为了单纯视觉效果，则具有现代感的气息。图文叠印的这种疏密节奏也会产生不同的情绪，比如图形或者文字偏大且密集的组合形式常让人产生一种紧张激烈之感；图形或者文字小且松散常让人产生一种优雅轻柔之感。所以我们在版面中要合理谨慎的运用。
另外，黑白灰关系可通过他们之间的层次对比来营造出活跃的主次关系，黑白对比最为强烈和单纯，最能激起人们的视觉刺激，黑白也可通过反白效果，来明显突出显示其中的对比关系，而灰色可作为中间色来调节和缓和，形成柔和、含蓄之美。图1为“中国国际海报双年展”的一幅作品，里面的构成元素只有单纯的墨点和中英文字体来构成，通过点元素黑白灰的大小、疏密、和叠印形式构成虚实画面，个性版面的构成类似于俄国的构成主义风格，又多了点随性、活跃的气氛，黑色的圆点象征代表国际文化的趋势，而中间的墨汁则代表中国传统文化的形式，圆点的大小、体量设计的很到位，有比较强的构成体现，简单大方又能很好的突出主题，同时也隐含着中西方文化的交流融合以及中国传统文化走到世界面向未来的愿景。
2.色彩之间的对比产生的虚实
色彩是一个繁杂的系统，所以我们在具体应用和把握的时候就有些许困难。第一，我们要先确定主色调及色彩倾向，这一点格外重要，因为色彩如果用不好乱堆砌，只会造成画面的混乱和视觉的错乱，所以一般将相互排斥不协调的色彩统一或者弱化到主色调中。第二，要把握好画面中色彩之间的对比与平衡，和谐与统一，要突出主色调，一般来说，纯色和暖色与灰色调和冷色的面积对比来说，前者的面积要偏小一些；明度低的色彩在布置中一般居下、明度高的一般居上，易达到视觉量感的平衡。再者可以通过着重突出某一局部的色彩，如将一小块特别强烈的色块居于小面积上，这种既打破整体的单调乏味、平庸之感，形成虚实对比，同时又能使整个画面显得较活泼和意趣性。因此在色彩的运用上，可通过疏密、强弱、大小等形式来带来一定的节奏韵律感，通过色彩的应用分析，可以指导我们把握虚实关系以及色调关系。在增强视觉节奏的同时又能相对的减少视觉疲劳，缓解视觉压力，不仅在追求节奏、层次、意趣、虚实关系等的同时，也更要求整个版面中营造的层次感、趣味性和表现力。
3.虚实对比的特殊形式
关于图与底之间的关系，阿恩海姆说：“实际上就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”我们之所以能清晰毫不费力地分辨和感知出图形，则是因为图与底较明显的分离，一般情况下，图形与基底的差别越大，则图形就越容易被人们所识别和认知。如果图与底的刺激强度差别很小，那么则使观者的注意力较容易分散，而且使我们容易在图与底（正与负）的关系中摇摆不定，突出与后退的层次关系不明显，从而就容易使观者造成疑虑和困惑，或者会使观者感到“视觉僵持”的现象。图与底是互生互存、相互辩证统一的，图具有前进性并能引起观者的视觉注意力成为图，而背景则有后退感，使空间位置变得较模糊进而退化为陪衬起到烘托主体的作用。由此看出前进中的实与后退中的虚形成了鲜明的对比，丰富了层次空间感，构成了虚实的辩证关系。所以由上述的分析，图底关系（正与负）并非一成不变，在特殊的情况下，背景也会跳转到前面来成为主要的图，图与底一样的重要不可或缺，他们共生共存不能被完全的割裂开，只有通过严谨的构思和理性的分析才能创作出更有意义更有趣味的优秀作品。
（二）概念传达与虚实
图形作为一种视觉语言，在传递的过程中不仅传达出了图像的视觉特征，另一方面传递了出了概念，而这种概念往往通过图形中的修辞手法来表现，比如有象征、夸张、比喻、拟人、借代、移用型等等，实质上也就是通过隐喻来传达真正的内涵。所以我们在本小节中主要来讲下，除版式中客观虚实的存在外的另一种概念传达的主观虚实在图形中的应用研究，我们主要从象征、比喻和对比手法来具体分析下。
1.象征手法体现的虚实
在图形创意中，象征手法是应用最为广泛的手法之一，一般指借助于某具体的事物或人物或形象来反应和表达更为深刻和特殊的意思，也就是将抽象的情感具体化，具有明显的暗示意指性。设计师常用象征手法来表现那些无法用直观图像来表达的内心感情和情绪，也就是“言外之意”“弦外之音”.不同的时代和民族的图形，则具有相应的象征意义。如中国对联中一个倒着的福字代表福到了、对联中鱼的形象代表年年有余；中国的佛手常与仙桃和石榴组为一体来象征多福多寿多子（福寿三多）；而同样的在西方也有很多的象征符号，比如用圆形来代表上帝（神）、方形来代表人类、三角形来代表魔鬼（撒旦）。运用象征手法可以使作品的寓意更深刻、引人深思、耐人寻味，同时能激起受众者无限的联想，开拓思路，达到“此时无声胜有声”的意外效果。
2.比喻手法体现的虚实
比喻讲的通俗一点就是“打比方”.“比”也就是两种事物之间的关系，“喻”就是通过这两种事物的联系，使其中的一个事物得以说明和映现。整个来说即用一个客观具体的可视、可感的物象把主观不可见的道理形象表现出来，以求达到更加的明了和具体生动。图形是一种符号，也正因为图形的符号性特征才能构成了比喻手法在设计中的广泛运用。比喻手法是在图形设计中应用最多的一种创作手法，尤其是隐喻手法的运用。下面我们来举例说明其重要性。陈绍华的作品之《预防艾滋》（图2），作品由三种颜色红、白、黑来构成，颜色具有先声夺人的气势，画面中红色占据大部分，红色是一种情绪色，本身代表着一种警觉性和危机感，这一点首先为主题作了很好的铺垫。白色映衬出一个腿形和粗壮醒目的英文字体STOPAIDS,啄木鸟本来是为树木看病的“医生”,而在此处作品将树木比喻为人，通过形象和意思的完美结合来进一步比喻和揭露树木的危害及人的现实状态。
3.对比手法体现的虚实
对比顾名思义就是两种事物之间的对比或者说同一个事物的两个方面对比，两方面并置一块使作品产生对立、冲突和矛盾之别，而且这种创作手法会让受众者产生视觉感受和意义传递上的双重语义。
在我们的平面设计作品中，元素之间的对比有很多不胜枚举，比如形状、文字、色彩、数量、寓意对比等来增强画面的艺术表现力，造成人们心理和视觉的双关表达，同时也能激发受众者的遐想。下面我们来看莱克斯·德文斯基的作品，德文斯基的大部分设计作品都是通过对比的表现手法来揭露主题，《贫与富》（图3），两个人以黑色的剪影出现，我们的视觉注意力会先被左边大肚子人物所吸引，而同时我们的视觉又会倾向于右边的人物，正好与右边的人物形象肚子少了一大块形成巨大的对比，整体看似荒诞可笑又在情理之中，并结合英文字母HUNGER,来衬托出主题和渲染艺术氛围，整个作品采用了对比手法来强调贫富之间的矛盾性和冲突性，同时也说明了贫富差距不公的社会现象，引人深思。
结语
随着人们生活质量水平的日趋提高，国际化水平日渐成熟，相应人们的文化程度、教育水平、审美观等各方面的能力也随之增长。同时人们对产品的形象和宣传也不只满足单调乏味的版面或者是画面中随意堆砌的信息，而都追求更高层次、更高格调和更高质量的设计作品。这就要求我们需要不断的创新和探索，只要不断的创新，平面设计才能立足时代前沿，紧跟时尚潮流。这就要求我们要结合传统与现代、中国与外国、个性与共性并存，并理论结合实践，这样才能表现出这个时代的思想特征及艺术价值。
