中国传统水墨画注重对墨色的变化研究，特别是在寻求艺术创新中，其用笔与墨色的搭配更能够表现丰富的文化语境。优秀的民族传统绘画艺术手法，在现代平面设计中的传承与应用，将更有助于推进作品的视觉传达效果与神韵。意境的营造是水墨画的本源，也是传统天人合一思想的具体表现。在水墨画构成要素中，对于墨色的浓淡所表现的意境是不同的。如墨分五色，而色为焦、浓、淡、清、重，再加上干、湿的变化，从而营造出疏密有致、浓淡相宜的视觉效果.靳埭强先生在其作品中对水墨元素的提取与应用，开启了中国水墨元素在现代平面设计中的应用先河，也让中国传统水墨的意境焕发了新的生机。
一、中国水墨元素的内涵及哲学思想解读
水墨画是通过对毛笔的独特运用来表现墨色的视觉效果。把水墨元素融入现代平面设计，将水墨的文化语境与现代设计的形式表现进行渗透，并从水墨的原生性上表现出不同作品的水墨气质，可以更好地彰显中国水墨文化的艺术魅力[2].作为艺术符号，水墨元素以东方哲学思想为依托，从水墨的视觉感知中来表象意境，将中国传统文化精髓与人文精神，挥洒于毫末之间。因此，研究中国水墨元素的艺术特征，必须要从了解和认识中国哲学思想入手，才能驾驭好传统水墨文化的精神气质。
在水墨文化的传承中，其特定的文化语境渗透着古典哲学的智慧。每一个民族的传统习俗与思维模式都是其社会历史长期积淀的产物，而中国传统水墨元素的艺术底蕴，更蕴藏着丰富而博大的哲学思想。“天行健，君子以自强不息”,传统文化中的自强精神与平面设计中的自信精神不谋而合。
道家思想中的四大“道大、天大、地大、人亦大”,其对人的超越中将自然之道融入其中，由此及人，由人及天，由天及道，循环往复而彰显出道家包容、超越的智慧[3].“逝者周流，亦与之同流，逝者无尽，亦与之无尽”.中国古典美学思想将周流精神融入到世界万物之中，并从契合天地中来抒写真正的生命愉悦。在水墨元素的运用中，平面设计中的流动性、规则性与节奏性，在水墨的轨迹中融入了崇高的人生态度，也从中流露出耐人寻味的艺术审美价值。一开一合谓之道。在回环往复中蓄积能量，在无边蕴含中追求创新，水墨元素作为文化语境下的传统哲学观，在现代设计中，从墨色的渲染中注入五千年的审美情趣，更使得水墨元素焕发出旺盛的生命力。
二、传统水墨元素艺术表现的特点
传统水墨元素依赖于水墨的艺术语言，在笔、墨、技巧运用中塑造形象。如在描线方法上有行云流水描、琴弦描、钉头鼠尾描；在用笔技巧上有皴、染、点、搽、揉、拖、摆等；在线的表现上有轻、重、缓、急、刚、润、柔等。传统水墨元素的艺术特点主要表现在以下六个方面：一是构思上对意境的确立，立意是水墨画的首要任务，如张彦远在《六法》中提出：“绘画要有意境，先立意是画面的灵魂”[4];画家华光和尚在对画梅的总结中也提出立意为先的重要性。二是水墨线条在造型中应传神，线条的神韵是与其表现的物态相对应，对于不同材质、形态的物体，在线条的明暗、粗细中往往能够营造不同的神韵。如歌德提出“光”是美术作品表现灵活神态的关键。三是水墨画中要给予足够的留白，构图中多点透视是水墨画元素的精髓，而留白是对构图进行思想情感处理的关键，结合画面空间与布局，从画面的需要上运用高远、深远、平远的手法来勾勒艺术效果，凸显留白在画纸与物体间的关系。四是水墨画中对色彩的运用要相和，色彩是有冷暖的，对于西方绘画中的冷暖色调的运用，与中国水墨画元素中的随和思想具有一致性，但要突破冷暖色调的限制，敢于从物体的色彩对比中来表现墨色与物体的色蕴。
五是水墨画中对情与景的对照，情景相生则气韵相动，在笔与墨，景色与情感的渗透中，对于画面的意境与表达的情感要进行把握和融合，在凸显生气的同时要融入诗意的魅力。六是水墨画元素要在表现上彰显个性，如中国诗书画印纸笔是水墨创作的载体，也是形成艺术特色的韵致所在。
三、传统水墨元素在平面设计中的文化语境
中国传统水墨元素以其独特的风格在现代平面设计的应用中，表现出深刻的绘画力量。以中国水墨元素为媒介，从平面设计构图中借鉴传统水墨绘画技法，并从虚实相生中来科学的融入现代平面设计，彰显中国文化语境的魅力，为艺术创作赋予灵动、独特的视觉审美韵律。
（ 一） 现代平面设计对水墨元素立意特点的应用
王维提出的“凡画山水，意在笔先”.从中国水墨元素的构图入手，将立意作为设计的先导。现代平面设计在借鉴水墨元素的过程中，也要从大局着眼，将立意的优良传统进行继承和发扬，特别是对于平面设计中各个要素层次的把握，对水墨元素中民族性、文化性、本土性、艺术性及意向性的表现与传达上，要注重胸有成竹，立意为上，由此来构建设计要素，用质朴的水墨元素来透射深刻的人文精神与文化气质。
（ 二） 现代平面设计对水墨元素宾主思想的应用
传统水墨画中对构图中的宾主关系尤为注重，以突出画面的主体。现代平面设计对传统水墨元素的借鉴中，也应该从宾主关系的审视中，对于表现方式及元素的宾主关系进行渗透，不能平等对待。如北京 2008 奥运会海报设计中，对奥运会标志的中间位置进行重点强调，而对于山河物象则以水墨画中的虚实相生技法来勾勒，从而体现出中国文化与中国艺术间的和谐与高远。
（ 三） 现代平面设计对传统水墨元素中的“黑”、“白”应用
古语有云“画黑易，留白难”.对于传统水墨画中的留白艺术，一直是中国绘画艺术的精髓。墨与水的融合后，在水的多寡中形成不同深浅的墨色，而墨又分为无色，墨色的变化所流淌的色彩对比，是绘画语言符号视觉呈现的关键，也是水墨艺术的魅力所在。在现代平面设计中对留白的运用，从传统水墨画的“黑”“白”技巧中来凸显水墨的艺术语境，从而创造出质朴、纯美的艺术氛围。同样，在 2008 年奥运会设计中，王绪远的《天坛》，以墨分五色的间接运用来描绘中国文化的“象”与“形”,从中来映射出水墨文化的深刻底蕴和中国艺术文化的生命力[5].
（ 四） 现代平面设计对传统水墨元素的“虚”、“实”运用
中国古典哲学中的虚实思想在艺术表现上多以虚实相生为理念，从虚与实的构图中来刻画中国传统绘画的艺术境界。水墨画中对虚、实的运用与留白异曲同工，尤其是境生象外的独特构思，将画面以外的意境纳入到审美的境界，从而给观者带来匠心独到的绘画魅力。如靳埭强在其《沟通》作品中，对于人与人之间的关系进行了虚与实的重构，特别是对虚幻艺术意境的巧妙勾勒，从中隐喻世界的和谐与美好。在其《服饰与文化》作品中，将传统文化元素与现代元素进行融合，从服饰的笔墨勾勒中赋予深刻的文化内涵，特别是对于英文字符的融入，更从中西文化的虚实对比中增添了艺术效果。
（ 五） 现代平面设计对传统水墨元素的“疏”、“密”运用
疏与密是对立的，在传统水墨绘画中，疏密的应用是重要的艺术效果呈现的手段，特别是对于画面上各元素的疏密安排，密集的地方与稀疏的地方形成的立体化空间，在视觉上呈现出别样的艺术审美效果。如靳埭强在《水云间海报》设计中，对于水墨元素的运用，以及元素间的疏密关系的搭配，从稀疏与稠密的对立中实现了点、线、面的变化，既有统一又打破了传统的呆板，使得画面更具韵律与节奏。（ 六） 现代平面设计对传统水墨元素的“动”、“静”运用动与静是水墨画构图中的重要表现方式之一，尤其是在展示水墨艺术的灵动性上，更是借助于墨韵间的过度效果，从墨韵的变化中来融入形式美与视觉韵律。现代平面设计在动静设计上，借鉴水墨元素的灵气，从动静的结合与渗透中来展示画面的临界状态。如《香水之约》广告设计中对动静的融合，以“鱼”为像来体现水墨的韵律与变化，从而达到自然和谐的动态美。
四、传统水墨元素在现代平面设计中的审美价值
一个好的设计需要凸显审美价值，而审美价值是基于人的精神与活动之上，体现对自我意识的生命体验和追求。现代平面设计在审美定位及追求中，应该从传统水墨元素中借鉴什么？ 如何从中来挖掘独特的民族特色呢？
第一，从水墨元素的融入中来凸显意境。传统水墨绘画中的“似而非似”、“脱形写神”是艺术创作的最高境界，也是现代平面设计突破呆板物象的重要借鉴。我们从水墨画的艺术精品中来领悟其变化，从相互交流和融入中来揣摩艺术创作风格，并从设计主题上来凸显民族传统文化的真谛。同时，意境与中国古典哲学是一脉相承的，特别是在“天人合一”理念下追求万物归真，与自然相融合，从水墨文化的审美意境中来传递崇高的思想，领悟生生不息的文化渊源。
第二，从水墨元素的融入中来凸显气韵。宋范温有语：“韵者，美之极也”.气韵作为传统宇宙观的典型物象，在气与韵合、韵以体气中来赋予水墨元素的生命艺术，进而从现代平面设计中来融入传统精神。同时，作为中国传统艺术韵味的灵魂，对于作品的“气韵”往往是对人文精神的超越，特别是水墨元素在构建“韵外之致”中的独特匠心，增添了艺术作品的灵气，也赋予了设计者的内在生命力。
第三，从水墨元素的融入中来凸显色彩。水墨绘画中的墨色与墨彩是形成绘画作品的重要表现元素，对于现代平面设计中的水墨元素的应用，更能够从色彩的琢施中赋予“墨”的情感，呈现丰富的艺术审美。道家思想对“玄”的崇尚，与墨色中的黑是一致的，特别是其朴实、和谐的玄黑之色，对于现代平面设计的水墨艺术感染力进行了传承与延续，也增添了水墨色彩的艺术表现。
参考文献：
[1]于璐。 如何在平面设计中渗透水墨艺术[J]. 艺术科技，2013（6）：47 -50.
[2]陈军。 平面艺术设计中的水墨元素[J]. 现代装饰：理论，2013（11）：39 -41.
[3]胡柳。 探析我国民族色彩在现代平面艺术设计中的作用[J]. 包装工程，2012（24）：59 -61.
[4]李文。 平面艺术设计中创意图形置入研究[J]. 美术教育研究，2013（15）：96 -98.
[5]蔚淑英。 水墨元素之新风---海报设计中水墨元素的应用[J]. 中国艺术，2013（04）：87 -90.
