一、保罗·兰德
保罗·兰德（ Paul Rand,1914 -1996） 是当今美国乃至世界最有影响力的设计师。1914 年，保罗·兰德出生于纽约的布鲁克林，15 岁开始在纽约Parsons 设计学院学习，1933 至 1934 年，他又到纽约艺术学生联盟（ the Art Students League） 学习，23 岁时就成为 Esquire Coronet 广告公司的艺术指导。之后他又作为最年轻的创意指导就职于纽约一家广告公司，在此期间多次被聘为包括 IBM 公司和美国广播公司等多家公司的艺术顾问。他的许多设计作品，尤其是企业标志和公司形象设计都已成为众所周知的经典，他为 IBM 设计的商标就是尽人皆知的。保罗·兰德的设计领域还包括包装设计、广告1的设计一直具有很强的艺术性和观赏性。他的设计理念及作品对世界平面设计界有着举足轻重的影响。第二次世界大战时期，一些非常优秀的青年平面设计家为了生存，不得不选择逃亡到美国。在他们到达美国的同时，也带来了欧洲的平面艺术设计，而当时的美国几乎还没有出现平面设计。所以，这些青年艺术家的到来给美国平面设计的发展注入了一针强心剂，奠定了十分重要的基础。美国现代设计最重要的转折是在 20 世纪 40 年代，原因有两个方面： 一是二战时期逃亡到美国的年轻设计师对美国本土设计的冲击与影响，随着时间的推移逐步被美国大众所接受； 另一方面是，在遵循从欧洲迁徙过来的设计理念的同时，又结合了美国当地的本土文化和设计加以改良，使之符合了美国大众的需求，便形成了美国自己的现代主义设计风格，即“纽约平面设计派”,并在此后的平面设计发展中一直占有举足轻重的地位。而保罗·兰德就是此期间平面设计领域不可或缺的启蒙人物，是纽约平面设计派最重要的奠基人之一。
二、保罗·兰德的平面设计手法
保罗·兰德是一位充满自由气息和理想主义的设计者。他具有许多天马行空的思想，对设计有许多独具匠心的思考，同时他又能将自己的理念与商业巧妙地结合起来。他既是一位杰出的艺术家又是一位优秀的商人。他的作品往往具有很强的视觉冲击力，这些成功作品都在向我们传达着同样的信息，那就是保罗·兰德对设计拥有较强的控制力与表现力。
（ 一） 极简主义极简主义风格兴起于 20 世纪 60 年代，又称为“Minimal Art”,是指以最初始的物自身或形式展示于观者面前的表现方式。简化，一方面是同简单、单调，另一方面从设计的角度说却是简单的相反意思[1]66.在设计领域中，简化是指设计师用简洁干练的设计语言，省略多余的具体细节而抓住主要内容，形象而简练地传达出作品的基本内容与内涵。
从保罗·兰德的平面作品中能够看出他对极简主义的理解和运用。从某些方面来说，欧洲字体艺术和建筑美学对保罗·兰德的表现手法具有很大的影响，在他的平面设计中可以看到许多标志都有很强的新字体艺术的识别性。举例来说，1956 年，汤马斯·华特森为了更好地宣传公司的形象，便邀请保罗·兰德作为设计顾问设计一个很前卫的标志。保罗·兰德把这段较长的英文（ International BusinessMachines） 完全简化设计为使人们容易记忆的 IBM三个字母。又结合 IBM 公司最早是以经营打字机为商业发展的历史，将 IBM 中的字母 B 作了小小的变形，上下两个孔改为方形（ 图 1）[2]226.直到现在，华特森的公司仍然将这简单的三个字母作为自己公司的企业标志。
图 2 是保罗·兰德为世界环保组织设计的一幅关于水资源保护的海报，黑色的底框上加一层蓝色寓意水资源在世界中所占的比重，眼睛则代表了我们居住的地球。作者特别明显地将眼线用黑色加重来强调，从而使那一滴眼泪显得特别突出，这滴白色的眼泪或许将是世界上最后一滴水。保罗·兰德在画面中没有使用过多的颜色与图形，而直接用两种颜色（ 白色我们暂可理解为作者留的底色） 将眼睛安排在最突出的画面中央，黑色与白色的对比十分明显，而蓝色作为重要的主色之一，大面积纯色的覆盖使整体显得特别简洁。通过对眼睛的简化强调作品的内在魅力，看似简单的标识实则为最佳组合，达到了最好的视觉平面效果。保罗·兰德从极简主义出发，设计的作品既简洁又富有内涵。这也是他为IBM 公司、ABC 广播公司等设计的标志取得国际知名平面设计家和艺术家认可的原因，也成为了我们今天对平面设计尤其是企业标志和形象设计学习的必修课程。
（ 二） 蒙太奇蒙太奇（ montage） 是电影构成形式与方法的总称，意为“构成”,在电影中称之为“剪辑”、“组合”.
最早是在电影艺术中应用，之后才被延伸到平面设计领域[3]391.保罗·兰德将自己对蒙太奇学习的体会与平面设计相结合，形成了一种视觉上的享受，对设计的理解并不局限于固有的形式，有着自己独到的见解，即对形式和内容的定义。作为设计者，他还扮演着给予观者引导和诠释的角色。如在图 3 中，保罗·兰德将 IBM 的企业标志分别拆分为三个不同的元素，一只眼睛（ I） 、一只蜜蜂（ B） 和一个横向条文形状的 M（ M） .他将这些符号进行拆分，然后再重新组合。虽然都是简单图形的排列组合，但IBM 这三种不同元素的设计已经将公司的精神体现了出来，即勤劳、创新和进取。保罗·兰德对字母的理解和运用在这个企业标志上体现得淋漓尽致。由此可以看出，保罗·兰德的设计既充满很强的设计感又具有幽默自然的特点。图 4 是保罗·兰德为Aspen 国际平面设计展设计的海报，作品首先将底面铺成黑色，就像是无边的黑夜。而最上方两个等心的圆内又分别套有两个相同大小的圆，宛如猫头鹰的双眼，在这片漆黑的夜中显得十分突出。而左边的这只眼睛周围有多个黑白圆点围绕，就像猫头鹰那独特的羽毛，与眼睛交相辉映的同时，在整幅作品中显得既独立又统一。这两幅海报具有相同的特点，即运用图形和色彩在整体画面的构图上形成强烈的对比。设计的作品不受任何条件的限制，由多种形式将诸多元素组合，与 IBM 企业文化中十分重要的自由理念不谋而合。他认为好的设计应该简洁地表达丰富的内容，应该剔除多余的装饰。
（ 三） 拼贴“拼贴”一词来自法文 coller（ 胶黏） ,在英文中，称拼贴。就是将各种材料贴在同一平面上，使画面整体显出是由不同元素组成的。即我们通常说的相同或不同种类、材料用特殊手法进行组合与粘贴在一平面上。平面设计大师柯里莫夫斯基说过： “在各种艺术形式走到尽头的时候，对片段的截取与整合将成为后现代的标志之一。”保罗·兰德努力地对“拼贴”这种手法加以学习和研究，结合从欧洲的平面设计家实践而来的方法，形成了其对拼贴独有的层次特点。从他的许多设计作品中还可以看到戏谑的特点。例如图 5 与图 6,两件作品都是保罗·兰德用拼贴手法完成的代表作。图 5 设计的主题是关于保护儿童权益的海报，SOS Kinderdorf 为德语，意为 SOS 儿童村。图中一位孩子的身体大部分（ 左边） 是直接用剪过的画拼贴的。这些剪贴来的画中内容自然跟儿童有关，他们有的在玩耍、有的在休息，十分和谐。而右边却是纯黑色的。从左边那部分，我们看到的是欢乐的、祥和的场景，而那些我们看不到的呢？ 黑色代表着黑暗、未知，它能隐藏的东西太多，无法见到。再进一步讲，当你第一眼看到这幅作品的时候，看到的是一个将要摔倒的小孩，如果倒过来看呢？ 又成了一个跳着舞的孩子。而那一行字既不竖着写，也不横着写，偏偏斜着出现在这个孩子的头顶，还仅是几个单词的重复排列，仿佛是在愤慨地批评保护儿童权益存在的种种不平衡现象。的确，生活中我们很容易被事情表面蒙蔽，看待问题的方式和眼光也容易被蛊惑……保罗·兰德的这幅作品像是一个敲响的警钟，时刻提醒着每个人。图 6的海报设计则展示出保罗·兰德另一种拼贴技巧，当你看上方的那张图时，注意力很容易集中到那张类似靶子的圆心，而忽略那只狗。再看下面的图片，将狗的位置放到了“靶子”的中心，我们的焦点自然落在了它的身上。这时再看上面那张图，焦点就换了对象。事实说明，有些东西在身边的时候不懂珍惜，等到失去时才会想起，甚至追悔莫及……主题思想就这样毫无保留地表达了出来。在这些作品中，保罗·兰德把各种有关或无关的图形进行组合，将所有元素层次分明地排列在画面之中，充满了视觉张力与吸引力。鲜明的色彩、多样的图形、充满质感的肌理，构成了一幅幅趣味十足又具有反讽意味的作品。由此可见，保罗·兰德达到了出色地将拼贴手法运用自如的水平。在保罗·兰德的设计中可以看出大胆的颜色混合使用，尤其是成片的黑色和红色，这是一般设计师所忌讳的，而保罗·兰德在对基本图形认知的基础上重新组合，无论是对颜色和位置的选择，还是在版面的整体设计上，都显示出他对设计和生活的深刻理解。
这些作品反复地被人们记忆与讨论，完全显示出保罗·兰德在设计层面对节奏的把握、意蕴的挖掘、色彩的运用等方面有着深刻的认识和很强的创造力。通过对拼贴手法的运用，保罗·兰德将画面的视觉效果达到最佳，创建出一个个既充满趣味，又具有深刻内涵的世界。
三、结论
保罗·兰德的设计涉及范围很广，设计的作品风格不拘于某种形式、色彩的结合，特别是对图形的简洁处理，都表现出保罗·兰德对繁杂形式的摒弃而追求艺术的纯粹。为了表现和倡导平面艺术的设计哲学和理性之美，他几乎用尽一生去探索追寻商业设计与平面艺术之间的契合点。保罗·兰德始终将人性作为设计的原点，并坚持简练、自由的艺术表现手法，作品色彩鲜明强烈，整体像是一位经过雕琢的工艺品，显得自然幽默，既贴近生活又具有多种意义。保罗·兰德的一生都在为平面设计的良性发展贡献自己的力量。从现实的角度来说，他的这种影响已经波及全世界的设计领域。可以说，保罗·兰德在视觉艺术中取得的成绩与突破，将平面设计的领域带到一个新的境界。保罗·兰德在平面设计领域中的各个方面都有涉及，尤其在企业标志和形象设计上更有建树。他将自己的一生都奉献给了艺术设计。他的种种成绩对美国乃至世界平面设计界的影响远远不是一些作品能够展示完全的。他把平面设计中的各种表现形式与手法融入到了视觉艺术中，从而把美国的平面设计带到了一个崭新的高度，为美国的平面设计成为当今设计界的佼佼者奠定了扎实的基础。从设计方面来说，他的设计层面虽然看似简洁但却不单一，对旧观念的理性对待和对新思想的接受融会能力无可比拟，而在视觉传达与设计艺术方面所达到的成就和具有的精神内容对整个世界平面设计领域来说，有着直接而深刻的影响。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆。 艺术与视知觉[M]. 腾守尧，朱疆源，译。 成都： 四川人民出版社，1998.
[2]王受之。 世界平面设计史[M]. 北京： 中国青年出版社，2002.
[3][俄]爱森斯坦。 蒙太奇论[M]. 富澜，译。 北京： 中国电影出版社，2003.
