一、传统民间图案概述
民间传统图案是中国传统文化宝库中的奇葩，指出现于民间绘画、雕刻、剪纸、年画等艺术作品中的图案。作为一种相对独立的视觉符号系统，它不是对自然或事物真实形象的单纯模仿，而是多用主观观念去看待和描述表现对象，并在创作中不受任何物象、透视、比例、结构等客观因素的制约，具有自然化、生活化、理想化的艺术特征，它的这种特征恰好为当代平面设计提供了很好的借鉴。
二、传统民间图案在当代平面设计中的运用分析
（一）哲学性图案在当代平面设计中的运用
所谓哲学图案，是相对于图案的本质追求而言的，无论是何种形式的民间美术，其图案的本质追求都是一致的，即追求中国艺术中所特有的天人合一、虚实相生等。而哲学图案，则是最能够体现出这种追求的图案。
1.虚实图案。民间美术中常用计白当黑、笔不周而意周的手法，从客观上形成虚、实两种图案，再通过推敲和统筹安排，使两者有机融合在一起，以实带虚，以虚带实，体现出了虚实相生的审美理念，而在不同的视角下，虚形和实形可以相互转换，并互为依托，彰显出了民族的特色。著名的平面设计作品《鲁宾之杯》就是运用虚实图案的一个典型代表。作品中黑色部分是左右两个人脸庞的侧影，五官轮廓十分清晰，而仔细一看却发现两个黑色侧影旁的白色部分恰恰是一个酒杯。黑白二色可谓是你中有我、我中有你，形成了完美的互补。又如中国人民银行的标志设计。其首先使用了古代货币的图案作为主体，三个货币底部聚合在一起，所形成的空白之处恰恰是一个“人”字，与黑色部分共同形成了一种扩张的动感，集中表现出了中国人民银行“人民”二字的含义，并凸显出了一种严谨和权威。由此看来，虚实图案其实是对人类视觉特点的巧妙利用：当关注主体的时候，主体是实形，底图是虚形；当关注底图的时候，底图是实形，主体是虚形。虚实之间相互转换，和谐统一，达到了一种完美和谐的境界。
2.太极图案。太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，而太极图案则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，这两个图案的阴阳轮转和相反相成，乃是万物生成变化的本源，体现出了一种相互转化、对立统一之美，尤其是其所形成的“S”曲线图案，不但光滑圆润，而且富含弹性和张力，受到了现代平面设计师的普遍青睐。如著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志就将太极图案和奥运五环有机融合在了一起，既使主题得到了恰如其分的表达，还体现出了鲜明的中国特色。
总而言之，中华民族在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的图案，其不但有着巧妙和精致的外在形式，还有着深刻的寓意和内涵，将其运用到平面设计中，能够使作品体现出鲜明的民族特色。
因此，对这种哲学图案的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而应对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，以实现“形神兼备”。
（二）想象性图案在当代平面设计中的运用
一部民间美术图案的历史，也是一部民族想象的历史。
中国民间美术是一种高度生活化的艺术，民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的图案。这些图案打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的图案，受到了平面设计师的推崇。拿剪纸中老虎图案来说，很多农村妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面是来源于生活中对老虎的了解，另一方面则是依靠自己的想象，所以剪纸中老虎大多都是憨态可掬的，和老虎威猛的形象有着天壤之别，但是这种差异并没有引起人们的反感，反而受到了多数人的喜欢。这就是想象的魅力所在，也启示着当代的艺术设计者在创作中可以多使用一些想象图案，使作品获得与众不同的艺术表现力。
如敦煌旅游的招贴中就使用了飞天的图案。飞天是“飞在天上的人”的简称，是敦煌壁画中的代表人物，其本身就是一个想象图案。因为这些女性，不需要借助任何外力，只需挥舞一下飘带便可以飞上云霄，表现出了一种飘逸和神秘的色彩。而在宣传敦煌旅游的招贴中，选择飞天图案正是再合适不过，在表达出了主题内容的同时，也借助于这个图案传达出了一种神秘的色彩，吸引着国内外游客前来一探究竟。又如神舟九号的宣传海报中，曾使用了“嫦娥奔月”的图案，该图案来源于中国古代神话，本身就是一个想象图案，用在即将飞向太空的神九飞船上，可谓是再合适不过。
特别是本次太空之旅中，还有一位女性航天员，更符合了该图案本身的特点，集中表现出了中国航天人对太空探索的豪情。
在当代平面设计中，各种想象图案得到了充分的运用，在很大程度上激起了观者的兴趣和求知欲。而一些图案看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，客观上传递出了更多信息量，在让观者获得强烈视觉冲击力的同时，也带给了他们更加深层的感悟和思考。
（三）寓意性图案在当代平面设计中的运用
在人类社会的早期，受制于生产力的发展水平，趋吉避凶逐渐成为了人的本性，在改变和创造世界的同时，他们也有着各种精神寄托，即对美好生活的憧憬和向往，反映在民间美术中，就是各种寓意性的图案。如寓意富贵的牡丹、寓意长寿的松树、寓意多子的石榴等，其所传达出来的寓意来源于历史、生活和大众，并不是取决于某一段时期或某一群人的喜好，而是一种集体智慧的结晶，且在历史发展中得到了普遍的认可。所以现代平面设计中，各种寓意图案得到了广泛的运用，或者是照搬其原型，或者是对其加工再创造，从而使作品找到了一个最准确、最坚固的情感抒发点。
如中国联通的标志设计，其原型来自于佛教壁画八吉祥中的“盘长”，有着“源远流长，生生不息”的寓意，画面中所有的线条都是连在一起的，迎合了“联通”二字“联系、通达”的含义，通过对民间美术中传统图案的运用，使标志少了一分商业气息，多了一些传统文化的亲和力。又如凤凰卫视标志设计，其使用了民间美术中“凤凰”的图案，而凤凰是百鸟之王，有着“吉祥”和“永生”的寓意，此设计中特意使用了两个凤凰的图案，按照中国民间美术中“喜相逢”的构图案式，让两只凤凰首尾相接组成一个圆形，不但和电视台的名字完全契合，还传递出了一种“永生、圆满”的寓意。另外，香港著名设计大师靳埭强先生在中国传统文化方面造诣颇深，更是对各种图案的寓意有着深刻理解。在为自己的设计公司所设计的标志中，就成功使用了“方胜”的图案。方胜是一种古代的首饰，由两个斜方形一部分重叠相连而成，有着“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。靳埭强并没有对其进行简单的复制，而是在此基础上进行了再设计，在菱形的六个棱角上，加入了实心的圆形。他认为，古代中的方和圆是一体的，只有方，没有圆则是不完整的，且会给人一种生硬的视觉感受，而加入了圆形之后，能够取其“圆满”之寓意，利用圆形的曲线形特征，获得刚柔相济的视觉效果，从而体现出公司精诚合作的理念。
在今天这个变革和开放的时代，各种文化在充分交融的同时，也在一定程度上出现了趋同化现象，而合理使用寓意性图案，则是避免这种趋同化的有效方式之一，它不但能够使作品表现出鲜明的民族风格，还能赋予作品以深刻的内涵，这不但是平面设计多元化发展的需要，同时也是中国平面设计为世界艺术设计所做出的独特贡献。
综上所述，进入21世纪之后，世界文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，作为平面设计来说，如何在这种多元化的发展趋势中立足并彰显出个性就成为了关键所在。而民族性的坚持和表达则是一个最根本、最有效的方式。一方面，民族传统文化博大精深，源远流长，能够给当代平面设计以充足的素材借鉴；另一方面，民族艺术中所蕴含的各种情感和文化，也因为五千年来从未间断的文化传承，而能够得到最广泛的认同。本文以民间美术中的图案语言为切入点，探讨了其在现代平面设计中的具体运用，意在表明其必要性、可行性和积极性，希望每一个艺术设计者，都从能民间艺术中获益，都将其视为一种创作责任感。唯有如此，中国的平面设计事业才能获得更为广阔的发展。
参考文献：
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