任何一个平面设计作品都应由若干个图像元素符号组成，而单个的图像元素符号又是以点线面、色彩、语义这三种基本元素构成，这三种元素通过细腻的变化影响图像元素的表达，形成不同的符号内容，而符号的不同组织方式以及不同的侧重表达会形成不同的平面设计的语义，给人截然不同的视觉感受。本文试图探究符号的表现手法和合理的平面设计思考方式。
一、平面设计中组成个体符号的几种基本元素
1.点、线、面
点、线、面是图形符号构成的基本要素，点是可见的最小形式单元，是位置的表现形式，同时从内在性的角度来看，它是最简洁的形态。线通过其交叉、并列以及交叠来表示出动势、体积、阴影和质感。面是线的运动轨迹，在规则与不规则的变化下，改变着画面的张力。对于设计师而言，孤立的点、线、面因为处在一种潜在的状态中，就如新生儿一样拥有强大的生命的灵动感和未知性，当这个设计师对符号象征与意义表达的理解与运用越来越深刻时，点、线、面的表达就越来越丰富，从而使之形成的图形符号拥有更多的美感特征和文化品质，然而这是一个漫长的形式积淀内容的过程。
2.色彩语言
平面设计在某种程度上也是色彩的设计，它作为构成图形的一个元素，往往能起到先声夺人的效果。色彩语言作为一种符号可以从两方面来理解：
首先，色彩是一种相对于视知觉而言的视觉符号，明度、色相和纯度间神奇的变幻交换，投射到人的视觉感官上，在不带意义和个体主观情感色彩的层面上，形成了色彩的本身呈现。其次，色彩语言作为一种沉淀了社会内容的视觉符号，在视觉传达建立起来的约定俗成的视觉观念中，表达一种悠久的历史韵味，可看作色彩的历史符号属性。
3.语义
在以往的认知中，一个元素的组成无外乎造型和色彩，但在这里还要引入一个概念，即语义。即把某个符号元素放在特定的背景下便具有不同的意义，表现在个体元素设计的时候，明显是色彩的运用。比如，蓝色给人平静的感受，绿色代表清新，白色代表纯洁，黑色代表死亡。但更多的时候它体现在各个独立的单元符号构成整个平面作品时，每个符号的组合或是个体都会形成联想和隐喻，在一定的背景下，便可牵扯出不同的语义。主体符号的主体语义是应该适当强化的，背景符号的背景语义相对来说就要弱化，但是符号的强调面不同，相应所接受到的语义也不同。
二、平面设计中单个图像符号设计
图必有形，从古老的洞穴岩画、彩陶纹样到现在的图形设计、平面设计，图形的关系处理直接影响传达过程中视觉交流的有效性和完整性，图形本身也因为在视觉传达中作为交流和沟通的媒介，而具有符号的特征。一种图形就是一种符号，并表达一种观念，平面设计中的图形设计也是一种视觉语言的符号化处理。作为视觉艺术，图形是设计的基础，意义也需要通过图形符号来表达。
图像只有依托于“形式”，才能构成具有说服力的图形符号。而真正优秀的“形式”，不在于形式上的繁复程度，而在于是否合适，即当这个图像作为设计作品的主体时，它是否能醒目、丰富但不繁杂，或简洁但又不单调，它的符号性应当着重加强；当这个图像作为设计作品的背景时，就必须考虑它和其他元素的协调性，在设计上，形式便可从简。同时，作为个性化的符号特征减弱，共性化的符号特征加强。以上的形式，通过点线面、色彩与语义来协调。
在此值得一提的是，字体作为图形符号存在。
字体在作为单个图形符号前就拥有不同的气质，这种不同的气质代表着不同的潜在符号含义，在将它变形运用到平面设计中时必须考虑两点：（1）当通过改变它的点线后所拥有的新的符号含义是否与平面设计的整体风格和谐。（2）当这组字体失去原本符号特性拥有现在新的符号特性的时候，它原本所依附在其上面的美感是否因为原本符号特性的消失而消失。其次，字体只由点线组成，同时点线又将周围的空白形成面，每一个细节角度的变化，点与拐角的形状的改变、间距的调整，都将微妙地改变字体符号的特性，这种美感的形成需要直觉的培养、反复的实践和深厚的文化底蕴。
三、平面设计中图像符号的组织
在整个设计作品中，图像符号的组织无疑是感性与理性相结合的过程，但无论是先由感性寻找多种可能性，再理性选择，还是先理性圈定范围再感性发挥，无疑都必须遵循实用性—符号性的明确体验。如海报设计，首先必须清楚地传达给对方海报所要宣传的信息，如果无法做到，那么一切形式都是空谈。其次是时代性，即所含元素符号应该带有这个时代的特点，它是区别过去和现在的标志。
最后是整个平面设计的形式，而形式的美感可以通过三方面的符号特点来形成。
1.设计语言的丰富
平面设计系统中，设计语言的第一级变化是将设计的各种物质因素，如色彩、线条、平面、体量等转化为具有应用传播功能的符号。设计师的首要任务就是创造一系列可供传播和流通的符号，将单纯的色彩、平面、体量等具体化的物质因素转换成具有符号特征的设计对象，并且附带一种延伸性的表现，引诱和促使观者在观看时将设计语言按照自己的理解二次变换，从而再次赋予符号个性化的含义。
设计表现在细节部位，如骨格排列的特异、色彩的细微调整等，通过设计语言意义表现的不确定和可变性，既符合人的视觉原理，又须稍微打破规律。
2.设计语言的包容性
这种设计往往去除了符号的强制性，将平面作品中各个元素符号相互融通，合成的整体形象可进入人们的生活中，通过一种微妙的默契去打动人，确保了设计受众群体的宽泛性。
3.设计语言的节奏感
就像一曲优美的旋律一样，音符构成音阶，音阶形成曲调和节奏，通过演奏而得到旋律，最后又会形成一定的意义，并表现出一种音乐艺术的特征。平面设计亦是如此，它的图像结构通常都是由图形、色彩、文字等符号元素整合而成的，图形的塑造、色彩的搭配、文字的大小形状变化等都是为了意义的传递。同时空间处的留白与之相辉映，形成了一种优美的节奏感。
结语
用符号的角度来剖析平面设计，虽说这是一个新的视角，但笔者认为任何一种平面设计都是由不同的图像元素构成的，图像系统构成了一种符号系统，它不是单纯的符号拼凑，而是符号间情感与意味的融合。设计符号由一个集体产生或者创造，同时引起使用者对它作出新的解释，这就形成了整个完整的符号形象。而整个平面作品即是将众多这样的符号形象进行符号语义的创造和传递、图形语序的排列后形成的。
参考文献：
1.爱德华·萨丕尔.语言论.商务印书馆,19852.H.沃尔夫林.艺术风格学.辽宁人民出版社,1987
