杂志设计论文热门选编10篇之第九篇：视觉传播与杂志设计的关系探究
摘要：造成传统印刷媒介在当今世界日渐式微的原因除了电视的普及和网络媒体的兴起所带来的冲击外， 还包含了传统媒介设计难以跳出自身藩篱寻求新突破的因素。对于杂志设计而言， 创新不单单是对视觉效果在形式上的追求和突破， 同时也应当从视觉传播原理的角度分析当下的传播语境， 为其设计创新探索寻找内在动力。
关键词：新媒体； 杂志设计； 视觉形象； 视觉传播；
Abstract:
The delining of today's traditional print media is not just caused by the popularity of television and the rise of internet, but also includes the reason that the media itself find it hard to break out barriers for their own fac- tors.As for the magazine design, the innovation is not only means the pursuit of visual effects and forms, but also means an analysis of the current context of communication based on visual communication theory.This paper is searching for a internal driving force of design innovation.
Keyword:
new media; magazine design; visual image; visual communication;
杂志这一平面媒介扮演大众传媒角色的历史从产生到发展持续了几百年。传统的杂志是发表长篇文章的舞台， 和报纸平分天下， 曾经是人们了解世界及自己所置身的社会的一个重要窗口， 杂志设计这一行当也逐渐为设计师们所重视。但紧接着的近几十年中杂志设计经历了一次又一次变革。直到电视和互联网的普及宣告了视觉传播在时间和空间上的革新， 传统平面媒体一度遭遇末日预言的侵袭， 向人们提出疑问， 印刷媒介的时代是否正在终结和已经终结。我们不得不承认， 新媒体的出现确实对印刷媒介造成了巨大的冲击， 由传统技术带来的各种媒体之间的壁垒正在消除， 对杂志设计的原则提出了新的挑战。
一、视觉传播与杂志设计
从视觉传播角度看待杂志设计所面临的新形势， 有助于设计者充分掌握视觉信息创造的规律， 做到有的放矢， 为杂志设计的改革和创新提供新思路。
所谓视觉传播， 既包含了对视觉形象的基本信息的概括提炼， 又包含了对视觉元素在传播中的感觉和知觉方式的解释。它们刚好对应了大脑视觉活动中对视觉信息的收集和分析加工两大活动。任何一个视觉传播者意图设计一幅能被长久记忆的图画时， 视觉信号与人脑之间的作用都是不可忽略的因素。相较于文字而言， 视觉传播具有更直观、富有感染力、对接受者要求的专门训练不多等特点。视觉设计师也是媒介设计者， 替委托者向大众传递信息， 内容可以是观念、情感、新闻、或广告的其中之一或多种复合， 将不可见的信息外化为可见的形象。设计师的永恒问题， 是如何将信息进行整合组织， 运用各种元素恰当地创造形象表达信息。从传播的意义上讲， 杂志的设计应当是以读者为中心的设计， 它的每一个方面都应该以读者的最终接收效果为指导。为了确保作品信息能被观众更好的接受， 设计师必须站在观众的角度去理解视觉传播过程， 以便分析杂志设计这一过程同欣赏和创作视觉形象之间的关系。
从原理来看， 事物所包含的光与色的属性， 是视觉发生的外在物理条件， 人和动物的眼睛、视网膜和大脑， 是人们接收视觉信息的终端设备， 具备这些物理和生理条件以后， 上帝说"要有光", 万物俱成光明， 人类睁开双眼， 视觉由此产生。而视觉过程并不只是单纯的物理反应， 涉及传播和人类心理活动特征时， 它同时包含了感觉、选择、理解的总过程， 在一系列复杂的心理反应和选择之后， "你了解的越多， 看到的就越多".[1]
视觉作品中的色彩、形式、纵深和位移是其构成的四大要素。研究表明， 人类视觉皮层上的脑细胞主要对这四种要素有反应， 自视觉创造诞生以来， 视觉传播者们就在用这四种元素构成他们的作品。对于有志于让自己传播的视觉信息能够产生长久影响力的创作者来说， 从视觉传播角度对视觉信息创造的方方面面进行分析， 能够让自己充分掌握视觉传播规律， 创造出更富有感染力的设计作品。
图1 美国国家地理和时代周刊封面
图2 MD杂志封面设计
二、杂志设计的视觉传播要素
（一） 色彩的运用
小林重顺在《色彩心理学》一书中说道：色彩工作有两种立场：一种是对色与形象的商业化处理， 一种是为使日常生活的色彩更加丰富多彩而积极地对色彩的个性化运用。[2]前者涉及物品制造和城市规划， 小到商品策划、促销， 大到环境的改善， 如此不断发展的一类工作， 是一项直观化的公共事业。后者是在日常生活中用心欣赏"色彩和形象", 并且追求自我个性、家庭个性， 以求个人审美水平升华的立场。对于色彩工作者来讲， 最好莫过于将上述"公私"两种立场融洽地集于一身。
杂志的色彩设计从以上两个方面来发挥它的功能， 即它首先有为杂志促销宣传的功能， 其次是要对读者的日常欣赏和审美水平的升华负担起教育和培养的责任。而一个优秀的杂志色彩设计应当是两者的兼具和融合。色彩首先要为杂志的营销任务负责， 因为实践证明， 绿色的杂志LOGO和蓝色的背景色总是会让杂志卖不出去， 而尤其在西方的期刊出版业中最为常用的红色和黄色被证明可以刺激销售量。如国家地理和时代周刊封面上那醒目的黄色和红色方框， 如图1, 在拥挤的杂志市场上绝对是一个醒目的标记。色彩为杂志的销售能起到一定促销作用， 同时， 贯穿整本杂志的色彩的协调和美学特征， 能在读者的深入阅读过程中， 带给读者审美性的体验。
（二） 版式中的点、线、面
杂志设计的形式因素主要表现于版式设计内， 其中包括字符、页码等形成的点的元素、大段文字排列形成的线或面的元素， 这些与视觉传播理论中的形式因素一一对应。
形式决定物体的外部边缘和内部结构， 在设计中它包括我们平时所使用的平面构成元素：点、线、面。康定斯基在其文论《论点线面》中认为， 点、线、面等绘画元素的几何形态是具有其基本的美学含义的， 即所谓的"内在声音" （Inner S ound） .他对每一种元素都从外在和内在两个方面进行了分析：外在而言， 是元素的形态；内在而言， 元素不是形态的本身， 而是活跃在其中的内在张力。[3]
杂志设计中的点可以是一个文字、一个页码、或者一个小小的引导标志， 从最普通意义上出发， 一副空白版面中任意一点都会引起人们的关注， 出现两个点时由于观者注意力被迫分散， 版面就此能产生一种张力， 当版面中的店增至三个时， 观者就会很自然地把它们连成一条假想线。当点增至多个时它便成为线， 甚至是面。
线条能在观者心中激起某种感情， 就如同在绘画中一样， 直线传达僵硬和呆板的意味， 曲线传达活泼柔和生动的情绪， 粗线条强调它想传达的信息的强烈可信， 细线条表达的情绪则纤细精致。版面元素的轮廓线构成了一种图示， 突出了物体的位置， 是设计中构成形体的基本元素。
面可以是高度抽象概括的几何形体， 也可以是若干几何图形的任意组合， 或是纯粹自由的有机形态。面有三种基本的几何图形：平行四边形、圆形和三角形。其中， 平行四边形最常见， 版面在进行网格组织的时候， 基本元素， 无论是可见的或是不可见元素， 都由各种不同长宽比例的平行四边形构成。圆形象征着周而复始的时间和永恒， 他能够立刻吸引读者的视线， 也可能削弱视觉形象的主要信息。三角形则是富有动感和活跃的形状， 它能制造一种紧张感， 也能增加版面的负担。
（三） 空间与留白
设计中图片和元素在版面中的大小是帮助营造空间的一种好方法。根据视觉近大远小的视觉规律， 大小物体之间造成的距离感可以使平面获得纵深。此外， 通过色彩的冷暖对比、明度、纯度、对比度等手法， 同样可以制造深入的空间感， 在设计中可以选择它们其中一种， 也可以是多种方式的复合来处理空间。除了利用可见的图形元素来制造空间感外， 版面构成中还存在着另一个虽然看不见但却密切左右着版面空间形成的因素， 那就是设计中的留白。
在我国中国传统绘画中留白是一门极为重要的画理， 也是重要的艺术技巧和艺术原则。国画中的留白是高度概括的意向的表现， 使观赏者能通过"空白"展开丰富的想像。而设计中的留白则是与图片和文字对等的一种设计元素， 它和可见元素一起构成版面的虚与实， 正负形的空间。留白是一种"空无", 是"朴素", 与其他任何设计元素相比， 它有一种静默的美， 和无声的力量。一个版面中必须有空白的位置， 整个版式才能"透气", 分布于版式中留白的均衡程度影响着可见元素的平衡感。除此而外， 留白还是帮助版式网格呈现的最重要因素。网格本身是不可见的系统， 但通过留白， 我们能从版面中感受到网格的存在。
从功能上看， 有一种留白是以可见元素为中心， 可见元素是主体， 留白作为一种辅助， 对要表现的物体起到强调作用， 如图2, 大量空白的运用对主体物起到了凸显作用， 并且单纯的背景衬托了主体物的形式感。这种留白大量运用在我们平时所看到的版面设计中， 帮助版面进行分割。另一种留白的功能更加强调"空无"的作用， 强调通可见元素的辅助， 自身成为画面表现的主体， 使读者能从中获得联想和启示的空间， 这种方式作为一种设计技巧只出现在部分作品当中。
（四） 视觉流程设计
通常人们的阅读顺序是从左至右从上至下， 由直线到舒缓的曲线和水平分布的形状， 然后才到其他图形元素， 这一规则成为版面设计的最基本规则。在杂志设计中， 影响视觉流程的原因往往是读者根据自身的经验和喜好关注版面中的一部分而忽略其中另一部分， 这是一个主观选择的过程， 而不是一种随机行为， 如果观者在一幅图画中注意到了一个特别的兴奋点， 那前述阅读顺序就不再起作用， 由此， 设计人员可以在一定程度上将观众视线引到自己预期的方向。每个版面中的色彩、图片和文字、与画面空白形成对比的元素都能影响观者的注意力。设计师可以利用颜色的视觉刺激制造的层次感来传达逐级递减的信息， 也可以用图片的醒目程度营造的关注度来传递信息， 同时， 文字处理的各种手段也是制造文字刺激程度的手段， 以达到信息的合理排布去引导读者的目光。
结语
大多数杂志设计都遵循一定的秩序感和设计规则， 这些规则使得杂志成其为杂志， 它们包括了形式、准则、框架、功能等四个方面。[4]这些方面分别覆盖了杂志设计从整体外观、版式， 杂志社论的内容， 到特写文章的字体及长度、封面和封底的专栏、照片及插图风格、外层书页的页边距和装订线等等。这四个要素创建了杂志的总体外观和感觉， 这些实际上也是杂志设计的构成要素。当杂志设计强调丰富的信息含量和流畅的信息传达时这四个要素不可忽略。读者始终希望杂志是一种可以交流的媒介， 而不是骄傲地凌驾于他们之上。只要杂志设计还未改变它的功能和属性， 便不能够以摈弃这些规则为代价， 追求没有束缚的自由创新。在规则中探索， 在统一中寻求丰富的变化， 才能保障设计的有效与实用性。
参考文献
[1] 保罗。M.莱斯特。视觉传播形象载动信息。第1版。北京：北京广播学院出版社， 2003-7.
[2] 戴维。卡森。印刷的终结。第1版。北京：中国纺织出版社， 2004-1.
[3]Stacey King.杂志创意设计经典。第1版。北京：中国青年出版社， 2003-9.
[4]康定斯基。论点线面。第1版。北京：中国人民大学出版社， 2003-10.
[5]弗里德里希， 孟建。图像时代。视觉文化传播的理论诠释。第1版。上海：复旦大学出版社， 2005-2.
[6]韩晓芳， 王亚非。创造性思维与视觉传播设计。第1版。辽宁：辽宁美术出版社， 1997-7.
注释
1保罗。M.莱斯特。视觉传播形象载动信息。第1版。北京：北京广播学院出版社， 2003-7.4.
2小林重顺。色彩心理学。北京：人民出版社， 2006.序言
3康定斯基。论点线面。第1版。北京：中国人民大学出版社， 2003-10.
4Stacey King.杂志创意设计经典。第1版。北京：中国青年出版社， 2003-9.10~11.
