摘要：工业设计在近代从西方走向中国，而中国自身的文化底蕴又融入在工艺美术的发展过程中。在人与自然共生上，在生产的环节把控上，在对产品本质的探索上，在吸引消费者上，都有明显的体现。情趣和生活实用性的兼容，在宋明两代就有了重大的发展。并在推崇独立品牌的今天，脱胎为生活中使用到的各种商品。
关键词：道法自然; 未雨绸缪; 因地制宜; 官家情趣; 民间愿景; 板刻结;
一、工业设计在中西方的发展差异
（一）工业革命后西方的主要设计变化阶段
在西方，工艺美术、设计和造型艺术有明确的分类。工艺美术注重肌理和工艺，设计注重功能的合理性和科技成果的应用，并借助于工业进行生产。而造型艺术，是艺术家通过作品抒发个人情感。在工业革命的时代背景下，当时的工业制品十分简陋，老百姓的日用品也很粗糙。而贵族继续使用维多利亚时期风格的手工工艺品，极度华丽与极度丑陋形成了鲜明对比。艺术批评家和工艺美术师们对此产生不满。通过办展会促进交流和影响力，产生了采用自然花草为元素的造型设计，而当时的东方文化也传入英国，日本的淡雅特点给他们创造的新艺术风格带来了清新的效果，并且为大众所接受，也很实用。但是它过度推崇手工艺，走向了工业化时代浪潮的对立面。所以它的清新实用，符合大众需求的风格被后来者延续，但自身在二十世纪初衰败。承接者诞生在海峡对岸的法国，将清新风格发展为完全的自然风格，对曲线和曲面的形态运用到了极致，但仍以大量手工艺为主。所以这两个风格应归类为工艺美术脱胎为西方工业设计的酝酿期。西方工业设计的萌芽期，诞生于一个展会——巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。但是也走向了另一个端，即完全机械化的美，虽然没有维多利亚时代简陋，但是造型缺乏情感，同一阶段的德国现代主义运动，几乎完全强调功能和理性结构。发展期是在二战后，大量的新材料和新的生产工艺也被大量应用于工业产品中，比如塑料、新型合成材料。到了八十年代左右，人们开始注重人情味、趣味性、人性化，感性设计又一次战胜了理性。而成熟期则是在新世纪，互联网的兴起，给媒体带来了很大的冲击，也给人们使用的相关电子设备带来了巨大的变化。从诺基亚到苹果，再到科技设计的“百家争鸣”。
（二）中国现代及当代的主要设计变化阶段
中国由于正式工业化起步很晚，在新中国成立之后，改革开放之前，中国更侧重于工艺美术。中国现代大量的工业设计大师都是出身于工艺美术专业。比如清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，而江南大学的前身是无锡轻工业学院，这两所高校后来也成了中国工业设计培养的泰山北斗。在改革开放初期，两所高校都大量与德国、日本进行了交流。这个阶段为借鉴期，相当于西方的酝酿期。在新世纪后，中国人的消费能力有所上升，从而推动了中国工业设计的发展，这个阶段是中国工业设计的萌芽期。在北京奥运会与世博会的先后开展后，中国传统文化元素也开始真正的大量与工业设计结合。最典型的是中国的金镶玉奥运奖牌，以及奥运火炬祥云，这个阶段是中国工业设计的高速发展期。在短短两年后，由于苹果手机4代的横空出世，使得国内的优秀工业设计出现了大量的井喷。最典型的就是小米，从手机到小家电，到大家电，重新用简约的设计给用户带来了科技感。而电商的高速发展又使得大量的大小家电开始重视自己的产品设计，像美的一样的老牌大家电生产商也正式的布局了小家电。而很多原来国外的代工厂也尝试通过自己独有的工业设计，给自己带来自主的品牌，使用户认可它，获得品牌溢价，这个阶段是中国工业设计的成熟期。
二、中国传统文化的抽象精神内涵在设计用户体验的应用
（一）道法自然——人类生态文明
中国传统文化的道家推崇的是人与自然和谐共生，并总结出了天人交感、天人合一、道法自然等一系列人与自然共生的理念及相关词语。这些两千多年前的观点，放在今天也比较前卫，但是古人只是悟出来，没有后续的更多应用，甚至越来越有时代局限性。而当下，中国工业设计有了制造和使用过程，也有了互联网的流通，然而每年大量一次性产品废弃，留下的垃圾没有太多设计师关注，最典型的就是餐盒。直到前一阵子，由西方的设计师给出了两个解决方向，第一个是麦当劳的一款“网格餐盘”，通过减少接触面，可以让顾客不再使用餐盘垫纸，避免了回收。第二给是可降解的一次性餐具，促进了回收的便利。这些设计印证了中国的传统文化，却不是由中国的设计师发现提出。
（二）未雨绸缪——售前服务
设计有售后服务，是保障性服务，属于品牌策划与市场营销的一部分，保障流程的完善有利于定位和炒作，某种意义上属于对外的项目。而售前服务更多是对消费者接触不到的地方，比如产品的项目管理和生产制造，从根本上进行更符合商家能力的设计，属于对内。这点有时候连商家自己都会容易忽略，而它代表的是成本的不浪费与生产的可靠性、可实施性。
（三）因地制宜——本质吸引力
每一种产品，都有它的需求背景和使用环境，没有这两点的共同作用，产品就无法诞生。秦汉时期生产力不高，几乎任何器具都具有使用的功能，比如礼器鼎可以烹饪，而编钟可以奏乐，还有斧头一样的仪仗武器。《考工记》中用天时、地气、材美、工巧来阐述一件精品的生产要素。需求和使用环境推动了产品的特性和产品应该有的功能的发展，构成了产品的本质。比如《天工开物》中，发明家先对谷物做了分类，找准了自己的实际需求。从而逐一找应对的办法，在设计出便利的器械，其中的典型有稻桶和风扇，几乎与近代的农业相差无几，承担了几百年的农业生产需求。
（四）引人注目——吸引顾客的创意造型
唐代的银质酒壶从侧面看是梯形，本来是游牧民族为了让它贴靠在马的身上便于携带而设计，但由于和中原的酒器截然不同，并且唐代人对游牧民族有猎奇心理，所以有些人也会在日常生活中使用这种酒器。后来又添加了一些花纹和装饰物，虽然牺牲了本来追求的实际功能，却因为装饰性和个性变强了，深受一些贵族富商的喜爱。
三、中国传统文化的具象样式元素在设计语言中的应用
（一）官家情趣与民间愿景
在封建时期之前的石器时期，没有官与民的区别，人们主要以部落的形式共同生存。这一时期由于生产力的低下，与生存条件的艰苦恶劣。人们比较追求实用性和对美好生活的期望，留存下来的工艺品多以生活用具为主，且多为陶瓶陶罐。有的陶瓶底部是尖锐的，可以插在地面伫立，而且头重脚轻，便于在瓶体横躺时灌入更多的水。在图案纹样上也多以水波纹为主，偶尔穿插牛羊等人类可以捕食，或者可以驯养的动物。少量祭祀物品，也常常直接由生活中常见的物品简单装饰，工艺并不复杂。而进入封建时期后，直到唐代之前，民间几乎没有传世的工艺品，其一是制造工艺发展的比较复杂，民间地方豪强也无法组建完整的制作团队。其二是制作成本的高昂，使得只有官府才可以依靠国家财政的扶持进行生产。官府的工艺品也因此极尽繁缛，对道家的意味追求和成仙的渴望，使得形象极为夸张的三星堆长眼睛青铜器和“仙气缭绕”的错金博山炉先后引领了那个时代的工艺品风格。到了唐代后，生产力大幅度提升，此阶段初步有民间出土的工艺品，再到宋代的商业大发展，刺激了民间的需求。到了明代，民间有大量色彩丰富、花纹多为描述生活期望，比如五谷丰登，或者多子多福。愿景上仿佛回到了原始时期，但是色彩的丰富性和内容的趣味性，让民间工艺品在生活实用的基础上也有了一点情趣。这些特色与前面提到西方工业设计的酝酿期有相似之处，但由于中国当时没有工业化，所以清代的民间工艺品，则更多的是一种传承和延续。在工业化完善的今天，明代后对造型元素的采集和运用方式，则可以完整的运用出来，并且通过新的材料和新的功能性产品，让这些传统元素重生。
（二）板刻结的工业设计优势
在书画界，大家们极为反对这三点，板是线条不圆润，没有粗细变化，刻是边缘过于规整，结是过程不流畅，极为不利于写意，创造相对朦胧一些的意味。但是在工业设计中，产品如果想落地，就需要清晰的表达，这样才可以确定产品的形态。而规整、不圆润、生产过程严谨，反而具有规律，可以批量化的复制生产，成为一件工业设计的优秀商品。
四、当下中国传统文化在工业设计中的实践总结与前景展望
当下的餐饮业与文创业百花齐放，地方的特色特产也开始自主品牌化。这个趋势使得越来越多的商家追求造型、外观的与众不同，并且能更好地表达自己的产品特色。比如“西贝”“喜家德”等餐饮业，从餐桌到餐具都加入了属于自己品牌特色的纹样和造型。在未来的家电中，随着功能的同质化，人们可能也会追求各个时期不同的款式，寻求更多的差异化。
参考文献
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