摘要：声乐演唱艺术从情感，呼吸到发声，从歌唱到表演，演唱者都需要通过大脑构建的思维去思考和要有足够的心理支持，思维的能力和方法的优劣也都影响着演唱的效果。因此演唱者只有不断地巩固演唱的技巧，提高演唱技术水平，不断丰富舞台实践，掌握良好的思维习惯和方法，在实践过程中培养创新思维，才能使自身在声乐演唱艺术上得到发展。
关键词：声乐演唱; 创新思维; 培养;
一、声乐演唱艺术中的创新思维
在声乐演唱艺术中思维意识是不可或缺的，演唱者在演唱过程中就得预先设计好歌唱的声音形象。演唱时积极调动自己的思维，从而达到自己的声音形象与思维想象中的一样。因此，创新思维对于声乐演唱起到了重要的决定性。
声乐创新思维不仅可以通过揭示客观事物的本质和通过内在联系来体现，而且还可以在这个基础上产生的思维成果也是前所未有的，是具有创新性的成果[1]。我们要想在声乐艺术上有所想法创新，除了对声乐艺术的来源发展要了解，还有一个缺一不可的内容是对不同学派的演唱方法及演唱风格，技术等等都需认识和了解。高级声乐者更多的是通过发散性思维来体现创造性[2]。声乐艺术的发展历程至今已走过几千年了，在以往历史里，通过声乐艺术不断发展的过程中表现出了创新性思维，在如今，创新性思维更是作为一项重要的学习内容出现在现代教育当中。
音乐欣赏作为一种主体审美活动，它是自由的，主观的。心理活动过程是独特又掺杂着一些复杂的活动过程。具体的、不抽象的、没有具体的语言含义等等的美学品格是音乐所不存在的东西[3]。因此，在欣赏过程中决定音乐审美感是通过创新性思维的发挥和参与程度来体现，同时音乐创造精神和培养也会受到其影响。
创新思维并不是胡思乱想，而是有专业的知识技能。当然不仅仅有专业的知识技能，还得经过思维的培养，演唱者的心理支配的力量在演唱过程中起到了非常重要的作用。在演唱时，常常会发生怯场现象，演唱者的怯场现象就会有这些表现，如：紧张忘词，气息运用不足导致跑调和演唱不够拍子等现象。演唱心理来源于演唱者的大脑反应。这时在演唱过程中，大脑思维就要进行调节，由大脑思维调控心理，经过这个过程将会自觉地调节自身的情绪。因此，无论练习发声、还是处理艺术作品或是在舞台演唱，这都要遵循大脑思维的基本途径引领实践。
二、创新思维在声乐演唱艺术中的作用
(一)创新思维在舞台实践中的作用
人们的思想通常可以指导人们的行动，在声乐演唱舞台上 演唱者可以运用自己的思想来缓解紧张感和恐惧感，甚至可以控制自己的情绪。舞台上不可避免会有各种各样的小情况，但是如果歌手无法控制自己的情绪并保持良好状态，则会影响演唱的效果。思维决定了行动，舞台上执行的所有行动都取决于思维的调节。由此可见，在声乐演唱舞台实践中，演唱者的思维在声乐演唱舞台实践中发挥是尤其重要的[4]。
(二)创新思维在歌唱艺术表现中的作用
一个优秀的声乐的演唱者总能将自己的情感融入歌曲之中，用自己歌声的感染力去打动聆听者，让听众从听觉中感受到歌者所塑造的形象和表达的艺术内涵。一个耳熟能详的作品怎么样才能够打动观众，给予听众一种似曾相识，又耳目一新的感觉呢?演唱中的创新思维非常重要，在塑造作品形象时加入创新，表达情感时，适当地加入自身的生活感悟，使作品既有作者想要表达的内容又加入思维创新，更有生活的气息，在观众欣赏作品的同时，既感受到艺术的熏陶，也能感受到歌者的生活的感悟和彼此情感的共鸣，从而更加生动地把作品表现出来。在创新思维意识的指导下，演唱者会在头脑里面对日常生活所感受到的进行分类。当歌词唤醒歌手自己的生活经历时，它会激发歌手的内心，而在唱歌时，情感就会渗入歌词的语言内容中。同时，思维也能引发演唱者的思辨意识，并正确处理作品的情感。
创造性思维还可以激发演唱者的长性能力，尤其是在进行声乐表演的时候，可以让演唱者对已经存在的声乐作品进行第次创作，使演唱者能够充分融入声乐作品，更清晰地理解声乐作品的内涵，从而可以演绎出鲜明的艺术特色。
三、声乐演唱艺术中的创新思维培养研究
(一)声乐演唱中创新思维培养的必要性
声乐演唱活动其实是一个非常复杂的大脑思维过程，顾名思义就是演唱者的思维态度能力能直接影响个人的演唱技巧和演唱效果，思维活动过程中的训练与培养正是每一个演唱者最为需要重视的。
当今世界的科技发展和知识更新都呈现出日新月异与日俱增的态势，信息化急剧发展。早在80年代，我国着名科学家钱学森同志就力矩倡导思维科学的发展。1984年的全国维科学专题讨论会上，高士其同志也强调：“国家与国家的竞争，是科学的竞争，是技术的竞争，同时也是教育的竞争，但归根到底是人才的竞争，而要培养一个人成才，很重要的一个因素在于思维，在于科学的思维”，因此，从声乐演唱艺术学科来看，“歌唱发声是一种极为复杂的心理活动，这种活动之所以能够准确自如的完成，源于言语交往系统的调节和控制，尤其是思维的发挥”[5]。
(二)声乐演唱中创新思维培养的策略方法
创造性思维包括逻辑思维和非逻辑思维。逻辑思维的功能是辩证，非逻辑思维的功能是创新。对于现在来说还有非常多学生缺乏创新精神和能力，可能是因为传统教育非常重视逻辑思维，而忽略了非逻辑思维。所以加强非逻辑思维是对培养声乐创新思维的教育有着必要的作用。
如何在声乐演唱艺术中培养演唱者创新思维能力的策略方法呢?这个问题在学习、实践过程中不断地在我们的脑海中浮现。那么想要培养演唱者的创新思维能力，不仅要按照声乐学科水平的高度要求，还要符合演唱者实际的思维发展规律，在这些目标的基础之上，重点从思维类别，知识储备，思维品质这几方面找寻有利于提升演唱水平的关键因素。
声乐艺术培养演唱者的创新思维能力是基于在日常生活的不断学习、积累、实践中逐渐产生、形成的，它的培养方式是要与其他事物相辅相成的，不是单枪匹马就能领悟得到的，想要培养演唱者的创新思维，就必须做到“根深而枝叶茂”，正所谓“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，要注重平时的知识积累和开阔视野，思维培养才能有所成效。知识要素是思维不可或缺的一环，所以说个人牢固的专业技能和个人的能力素养是培养演唱主体创新思维能力的“地基”。同时在合适之时学习其他艺术学科，例如：诗歌、戏剧、说唱音乐、舞台剧、等知识的融合。可以扩宽演唱者的视野，增进主体的知识储备，实现知识与知识间的融会贯通。不断学习的过程，就像“烹饪”一般，知识在不断被我们加工的过程中不断发生变化，无论是它的形态、质量等等都在更新变化，最后演唱者只有迅速地、不断地汲取其中的“营养”，重新更新自己脑海中的知识结构，才可以把知识推向更高的层次、推向一番更广阔的天地。
演唱者在声乐演唱艺术中，力求表达自己独特的感受。想要把歌曲完完整整地表现出来，首先就必须先了解作品，将自己带入作品中，让自己身临其境的去切身体，丰富自身的生活积累!我们常说，要想打好良好的声乐创新基础，声乐的创新思维存在是必不可少的，我们日积月累的专业技能是形成我们创新的必要前提。
音乐是来源于生活，所以审美的过程是生活回放的过程，具有色彩性以及画面感。想象是思维的一种比较特殊的形式，歌唱艺术是以人的发音器官作为乐器，演唱的过程就是在大脑神经的支配下，进行创造性想象的过程。想象是融入了人的情感的，在声乐艺术的创造性思维当中不可或缺。声乐艺术具有隐蔽性，因此要同时具备想象思维、抽象思维和具体形象思维这三个特质。抽象思维是声乐技能不可或缺的一环，在声乐的教学过程中，像气息下沉、喉咙放松、声音位置等许多的歌唱技巧、概念都是十分抽象的，不能真切的感受它的存在，那么我们在学习的过程中就需要用心地体会，应用抽象思维和具体形象思维，才能从根本上明白声乐创新思维所包含的意义。
四、结语
创新是发展的动力，所以在新的时代，创新意识和创新能力在声乐教育中就显得尤其重要。需要创新的活动都离不开思考和创新思维，而创新思维是所有创新活动的开始。创新思维是一种先进的思维方式，因此具有一般思维的基本特征又有其自身的独特特征。演唱过程中我们的“思维”支配着我们所有的训练。如演唱中需调节的自身气息，歌曲中所要表达的情感以及技巧等等都将会在声乐教学和艺术实践中发挥重要作用。想要声乐演唱艺术中不可或缺的便是思维为涓涓源泉，就必须要思维的活动变得不同凡响。为演唱者提供坚实的后盾，实现人声演唱技能的提升并实现自我价值。因此，善于打开思想的大伞，让思维展翅高飞，为演唱者的脱颖而出提供有力的支持。让我们点燃思维的智慧之灯，照亮更明亮的光去引导声乐的道路，并实现自我。
参考文献
[1]段姗，浅谈钢琴教学中创造性思维的培养[J].科技信息(科学教研),2008(15):502.
[2]陈楠，声乐的创新性思维[J].美与时代(下半月),2009(5):78-79.
[3]楼艺婷，人类自然语言与音乐语言特质比较研究[D].云南师范大学硕士论文，2006
[4]戴琦，声乐演唱艺术中的思维及其培养研究[J].大众文艺，2014:144.
[5]彭莉，声乐演唱艺术中的思维及其培养研究[D].湖南师范大学硕士论文2013.
