一、少女漫画的概念
少女漫画一般是指以9至17岁的少女为主要读者的漫画。少女漫画的起始一般公认是1953年在《少女组》上连载的《蓝宝石王子》，手冢治虫提出了漫画创作应该按照不同的人群需要选择不同漫画取向的观点，并创作了这部“面向女孩子的作品”。这是日本漫画发展史上一个重要的里程碑。
二、青少年心理特点
1.青少年情绪情感发展特点
初中学生开始步入青春期，各方面都开始成熟。这一时期的青少年情感非常丰富，情绪波动较大，两极性的表现明显。但是独生子女往往感情匮乏，社会竞争加重了心理冲突，传播媒介促使了其思想感情的复杂和早熟，使他们迫切需要倾诉的对象和途径。他们将美术活动作为心理动力，自然而然地将想法倾注笔底，表达内在的气质特点，流露一种情绪和心态。文饰性的特点也帮助他们开始有意识地控制自己的情绪，会用曲折、简洁、隐晦的方式表达感情。闭锁性和开放性的矛盾特征，使得青少年的内心活动十分丰富，但是表露出来的很少，许多思想感情和内心秘密都不愿向别人吐露。学生会通过在日记或信中插图、制作装饰画或布置小摆设、描绘贺卡馈赠亲朋好友等途径诉说少男少女的情怀，这是一种隐秘、复杂、深沉的语言，以女学生为甚。临摹和绘画少女漫画能让她们找到精神上的陪伴，也能辅助她们从一定程度上诉说自己的情感。
2.艾尔金德的青春期社会认知发展观
青春期的思维模式带有青春期自我中心主义的倾向。这包含个人神话和假想观众两个方面。青少年会通过想象描绘出关于自己命运和个人形象的故事，青少年也非常关注自己，认为周围的人会像观众一样注视她。少女漫画就是抓住了这一特点，跌宕的故事情节和华丽的画面风格很容易让学生将自己代入故事，成为故事的主人公，幻想着自己也是美丽的少女，也能得到大家的关注。所以学生所绘制的少女漫画都会带有一定的自我主义倾向，从人物的形象到场景的绘画，表达的都是以自我为主体进行的想象。
3.对于同一性的追求
青少年关注“我是谁”，也考虑“我是一个怎样的人”和“我将来想要成为怎样的人”，并努力发现或证明自己的人格。许多青少年便将漫画中的人物作为自己的参考对象，在动漫展场里会经常看到许多青少年在模仿自己所崇拜的动漫人物，或许这些人物的精神特征有值得他们学习的地方，能够让他们意识到如何克服自己在现实中遇到的困难，能起到一定的教育作用。但是这一时期的同一性也伴随着个人神话和假想观众。
三、分析对于少女漫画学习的原理和特点
1.加涅的信息加工学习理论
加涅提出的学习过程的8个阶段模式很好地阐述了青少年进行少女漫画学习的过程，包括动机阶段、领会阶段、获得阶段、保持阶段、回忆阶段、概括阶段、操作阶段、反馈阶段。首先，学习者趋向某个目标的动力进行自主学习。学生出于对艺术的喜爱，选择自己喜欢的表达方式和模仿对象进行学习。学生通过观看动画片、漫画书，对自己感兴趣的人物、场景、服装、配色等方面信息进行知觉编码，并将其储存在短时记忆中。通过前期大量的阅览和短时记忆，学生在脑海中累积了许多自己喜欢并关注的知识，对于同类型的信息进行重新整合编码并转入长时记忆。之后在绘画时，学生会不自觉地联想到某个画面或者某个人物，都是因为这一阶段使长期记忆的痕迹已经保留在其大脑中了。遇到相同的画风或者类似的绘画手法时，学生就会回忆之前所接触到的漫画中是否也出现过，进行信息的比对填充或替换；或者根据绘画所需要的主题，快速将脑海中储存的分类知识提取出来，这就是学习迁移的过程。美术学习使学生学会了绘制人的骨架和肌肉，能以不同动作表现人物的心理活动或对于外部环境条件和所受刺激的反应。最后完成完整的美术作品，不仅能够让学生在其中获得自我效能感，还能让教师了解学生在哪些方面可以进行知识的补充，如透视或细节问题。对学习内容的反馈也是一个强化的过程。
2.少女漫画学习的特点
笔者曾经参与西安高新第二学校第二课堂的教学活动，作为初中美术教师，笔者并没有局限学生的创作题材或创作形式，但大部分女生都是带着自己喜欢的少女漫画书来上课的，她们认为只有将这一类型的画画好了才算是真正意义上的画家。她们参照这些书临摹、学习，还能够自主创造出一个人物。可是最终大部分学生画出来的人物都是一个样式、一种风格甚至一个模样。起初笔者非常担心这样的学习方式会让她们的创造力受到局限，导致她们创作的作品产品化，但是通过翻阅学习文献资料之后，笔者开始理解学生的这种做法。教师在教学过程中不应遏止学生对漫画的模仿，反而应该在了解漫画的特点之后，在学生现有的水平上指导其创新，最终使其青出于蓝而胜于蓝。日本漫画在绘画方面追求精细，这也正是绘画学习者应该追求的目标，教师可以通过对漫画笔触的分析引导学生，使其不断进步。
参考文献：
[1]（美）加登纳.艺术教育与儿童成长.美术教育，1987（5）.
[2]王振宏，李彩娜.教育心理学.高等教育出版社，2011.
