随着时代的变迁和飞速发展，油画艺术创作要跟上时代发展的步伐，反映时代的要求，油画艺术家就必须迎接新的挑战，创作出能够反映时代需求，符合人们需求的艺术作品，如何创作出好的作品是每一位油画艺术家不可避免的重要课题。本文结合自己的油画创作，梳理和总结艺术大师的创作经验，分析和探讨油画创作的具体途径，为油画创作提供一些借鉴。
一、提升个人创作欲望，把握好创作灵感
当前，在“百花齐放，百家争鸣”中国特色社会主义文化方针的指引下，许多当代艺术家，他们都以个性化的艺术语言反复表现自己的创作灵感，如冷军的女孩写实系列，李山的胭脂系列，刘炜的父母、家庭系列，毛焰的变形小卡系列，夏俊娜的抽象色彩系列，张晓刚的大家庭系列等等，都是通过一个自己感兴趣的点一直钻研下去，长期积累有了自己的风格，形成自己的油画语言。此外，我们还可以大量的阅读和欣赏艺术大师的艺术作品，从中找到自己的艺术灵感，如细品罗丹的速写集，他的速写展现了最终创造出来的作品一条形体思维线索，他的作品灵感来源就在于不断扑捉新旧形体之间的细微差别，不断的尝试新的造型及创作方式，把它们融入作品中，奠定了他的艺术地位，也给我们带来了如何把握创作灵感启迪。
二、加强自身文化积累，形成良好的价值倾向
油画创作的关键在于艺术家自身的艺术修养和文化内涵，简单来说就是艺术家的知识储备怎么样，只有具备科学的世界观和深厚的知识底蕴，才能形成良好的审美倾向，具备正确的创作目的和动机，创作出具有生命力的艺术作品，这决定着艺术作品的品位和档次，也决定着艺术家的发展道路。在艺术实践的定位上，向着健康、积极的方向去探索和创新。我们要通过各种途径进行借鉴和学习，有广博的知识储备和文化积淀，才能逐渐提高我们自身的文化艺术涵养和艺术品位，一幅好的作品不仅仅是画面的构图合理、色彩漂亮，最能使人产生共鸣并驻足长看的往往是隐含在画面背后的社会哲理和深层次的思维意境，这种具有艺术感染力表达绝对不是初学者随意尝试就能达到的，必须要求画家有丰厚的文化底蕴和精湛的油画技艺方可达到，两者缺一不可。
如冷军的作品《五角星》，那锈迹斑斑的细小的铁片压成的五角星之所以能获得全国美展金奖，除了他扎实的写实功力，关键却在于作品展现了中国共产党人艰苦卓绝、奋斗不息、为民服务的内在精神，体现了共产党人为了心中的理想克服困难、勇往直前、锲而不舍的内在动力。如果没有扎实的党史知识的功底，没有这种深厚的文化底蕴，这幅画创作的灵感也就无从谈起，更谈不上成为名画了。本人的作品《暖冬》（见上图）之所以能够引起好多观者驻足，并获得了河北省油画作品优秀奖，我心底明白，观者关注的不仅仅是静态的画面，更主要的是包含着对于农村生活的一种体验，体现着劳动的美，虽看不见村庄和袅袅炊烟，但驴车和干柴自然体现了农村的生活；虽然看不到前方的赶车人，或是爷爷、或是父亲，都不重要，重要是给人以想象的空间，尤其是对于有农村生活经历的人，或许能够回忆起自己领着孩子一起劳动，感悟出在劳作中生活的快乐，这也正是创作的初衷。
三、留意日常生活，扑捉瞬间的偶然艺术
艺术作品有时超越现实但最终来源于生活，是生活的场景再现和升华，我们必须关注身边的生活，以此为契机进行创作，才能增加我们的作品艺术感染力，离开了生活的基石，艺术作品就成了无源之水、空中楼阁，也就失去了生命力。在艺术创作实践的过程中，要善于扑捉我们的日常生活中的偶然艺术现象，来源于基层生活的瞬间，经过艺术加工，往往更容易与观众产生艺术共鸣，取得非常好的效果，也符合艺术要为社会主义服务，为人民群众服务的目标。同时更多的生活经历和情感积蓄，会提升我们对于艺术现象的观察力、感受力和想象力，会有更多的艺术发现，促使我们表达最感兴趣的题材的强烈创作欲望。我们需要将所观察到的题材进行重新组合和构建，找到适合自己表达的绘画题材，再用自己的绘画语言表达出来。创造力本身也包括对事物观察和发现的能力，时刻留心身边的各种事物，善于在平凡中发现其特殊之所在，让观者感觉就在身边却又有所不同，就达到了一种认识上的升华，因此，艺术创新的生命力就在于善于去感受和发现，这正是我们经常所说的“世界本来并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛”.记录日常生活当中自己感兴趣的题材是我们进行艺术创作的源泉。比如：路边的龟裂墙面、大自然在岩石上刻画的天然纹理图案，水流过所形成的痕迹，一些动物的脚印等等，只要多留心，善于总结和整理，都可以作为我们创作的题材，有些往往会出现意想不到的效果。此外，我们还应该更多地去挖掘我们内心的不同感受、情感、思绪等主观因素，寓情于物，情物结合往往对艺术创造具有至关重要的意义。
本人的油画作品《正午》（见右图）创作的来源就是在农村老家串门时偶然的场景，一只懒洋洋的小猫，质朴的小姑娘，花格的小棉袄和传统的炕席，给人以农村的暖烘烘生活气息，用相机拍了下来，就有了这幅作品，至今我都觉得这幅作品很满意，这就是偶然的生活瞬间给我的赏赐。
梦境也是偶然的艺术现象之一，要善于把握梦中景象，及时用画笔表现出来，有时也会收到意想不到的绘画效果，有时梦境也会启发艺术家的创作灵感。
由于每个人的感情经历和生活感受不同，梦中的景象自然也是不尽相同。同时梦境里事物由于非理性的因素比较多，往往更容易出现一种更加神秘、独特的画面展现，这些都可以成为我们艺术创作的灵感来源，俗话说“日有所思，夜有所梦”,梦中的景象或人物来源于现实，但有时又脱离现实，亦真亦假、现实与魔幻的结合会给我们带来异样的艺术收获，这些变形艺术效果完全可以在绘画中运用，如达利在作品《记忆之永恒中》，把梦中不相干的形象拼合在一起，以一种妄想的脉络和不近情理的方式，来表达人们早已习以为常的生活规律和可知物体，创造一种迷离、梦幻、荒诞的艺术效果，逐渐成为超现实的典型代表。英国画家布莱克的《魔幻诗意化画》，创造出了一个充满灵异魔幻的世界，有很多的画面直接来源于梦境加之画家超凡的想象力，使真实与虚无之间有一种无法理清的同一性，令人困惑、茫然，给人以神秘、荒诞、奇特的感觉。还有画家德尔沃在自己的绘画世界里，营造了一个梦游者空间，孤独、无助、裸体的神秘女子，在幽暗空街道的反衬下，给观者茫然、冷漠、渴望温暖的独特艺术风格。
【参考文献】
[1] 何奎 . 油画形式语言探索 . 昆明：云南大学出版社，2010.
[2] 童庆炳 . 艺术创作和审美心理 [M]. 天津：百花文艺出版社，1999.
[3] 魏运成 . 油画语言的中国精神 . 装饰，2003.12.
