随着时代发展、社会进步，中国人的生存形态、生活方式已经发生了较大变化，尤其是人们开始重视艺术，对生活品质有了更高的追求。怎样使中国传统艺术中的陶瓷绘画传统得到创新性的传承，是我们必须考虑的问题，而且我们作为古代丰富文化遗产的继承者，应该有勇气与责任对陶瓷绘画传统进行研究、应用。
一、概述
无论从数量还是品质看，中国都是当之无愧的陶瓷之国。
陶瓷自身具有一定的艺术价值，当其与绘画融为一体时，其艺术价值更高。从历史发展角度看，我国陶瓷绘画艺术可追溯至新石器时代，那时已经出现了众所周知的彩陶文化。以陶瓷作为装饰艺术的高潮出现在我国元代，中国陶瓷绘画艺术在那时生命活力释放量最大，成就最高。历史研究发现，中国早已形成了独具特色的瓷绘文化。
由于时代发展，尤其是近年来一些民间寻宝类节目的推出和拍卖市场的繁荣，陶瓷绘画领域受到越来越多的人关注。这也说明陶瓷绘画的重生时机业已到来。因此，我们应该把握这一契机，对我国陶瓷绘画艺术的文化传承、技术发展等问题展开详细讨论，并从中找到与现代文明相适应的精髓，将其发扬光大。
二、陶瓷绘画艺术的传承与创新
其一，陶瓷绘画的特点、历史概况及反思。从陶瓷绘画特点来看，其主要体现出了"气韵""形神"两方面的特征，主要是以形达神，以形写神，以形传神，形神兼备，气韵十足，达到了较高的艺术境界。从陶瓷绘画的平面形象与立体形象、色彩应用、内在意蕴、意境表达、和谐追求都可以看出，其具有浑然天成的特点，是创作者对其自身与万物关系淋漓尽致地表达的结果，也反映了创作者生存之惬意与生活之美妙，表现了创作者对生活的理解。我们从陶瓷绘画中可以体会到中国先民在创作原则上与天地浑然同在的和谐理念，以及真诚地将个人体验与生活经验以该种艺术形式传达出来的喜悦之情。
从陶瓷文化角度分析，首先，陶瓷烧制工艺有釉上彩与釉下彩之分；从材料上又分为粉彩、新彩、青花和釉下五彩等装饰艺术形式。其次，陶瓷绘画继承了中国传统文化艺术追求超凡脱俗境界的传统，其透露出的心平气和与坦然自若实在令人油然而生钦佩之情。最后，在元、明时期，陶瓷绘画已经有以主体画面形式辅以边饰图案的绘画技巧，或刻或划，或捏或塑，方法业已纯熟。
其二，陶瓷绘画艺术的现状及反思。现在陶瓷绘画的发展形势是，人们将其作为商品进行买卖，部分人对其艺术追求与审美理解在减弱，一些创作者忽视了该种艺术形式应表达丰富的内在意蕴，在创作上仅仅注重模仿。从风格角度看，现代陶瓷绘画并未能真正形成现代意义上的风格。所以，陶瓷绘画创作者应该加强反思，使陶瓷绘画真正回归艺术道路，而且应该加强研究陶瓷绘画的艺术表现手段、方法，丰富其技法与造型手段，在陶瓷绘画领域作出一些值得肯定的成绩。
其三，陶瓷绘画艺术的发展动力与方向。首先，陶瓷绘画艺术应该表达出艺术家作为个体的理解与经验的传达。其次，陶瓷绘画艺术想要再创辉煌，应该吸引更多的人参与其中，而且需要创新性阐发，体现出时代精神。再次，陶瓷艺术创作者应坚持审美的艺术价值取向，认真研究与创作，不能仅仅停留于表面，随波逐流。最后，对中国无论哪种传统艺术或文化的传承与创新，都需要站在民族的高度认真反思，并把握住时代精神，传达出其内在底蕴，使一切相关的艺术都生发于心灵，而不是来自头脑。
从艺术创造角度探讨陶瓷绘画的发展方向，可以明确一点：艺术是艺术家对于万物与世界状态的反映，同时也是重新创造，更为准确地讲，是艺术家赋予自然世界美，从中体现人的伟大。所以，我们应该尊重陶瓷绘画艺术，使其风格得到发展，使其个性得到表现，使中国陶瓷绘画艺术在新的时代背景之下得到传承与创新。
结语
21世纪似乎从整体反思上回到了19世纪，并对现代化与传统两者之间的矛盾展开了全方位反思。在这股反思大潮下，对中国传统的陶瓷绘画艺术进行反思也十分切合时代精神，并且通过对它的研究与反思，也可以用全新的视野对其重新解构与构建，将其发扬光大，真正继承中国艺术遗产。
参考文献：
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