一、首饰艺术
传统首饰艺术以贵金属、宝石为主要材料，主要服务于当时的上层社会，是一种权力、地位的象征。当代首饰艺术摆脱了传统首饰艺术对贵重材质的注重，寻求运用多种材质进行艺术创作。随着文化的融合与创新，当代首饰艺术借鉴了多种艺术形式，绘画、雕塑甚至装置、实验艺术等都为首饰艺术提供了良好的创作灵感。当代首饰艺术更注重创作者设计理念的表达与自我情感的表露。
二、绘画与首饰艺术的关系
相对于传统首饰艺术的工艺性审美，绘画更能体现和代表各个时期人们对于艺术的审美。就首饰艺术的创作而言，国画和油画最具参考性。
国画是中国特有的绘画形式，就题材而言，分为人物画、山水画和花鸟画。其中，山水画和花鸟画在首饰艺术中的运用相对较多。国画独树一帜的写意风格，其晕染效果让看惯了具象造型首饰的人们感到惊喜。工笔画中的花鸟造型可以很好地与首饰艺术相结合，可以把人们带入典雅、自然的意境。人物画比较适合叙事性的首饰艺术创作。除了中国画形态上的表达符合首饰艺术创作要求以外，更重要的是国画所推崇的独特气韵，宗白华经常把它比作跳动的音符或舞蹈。艺术家用笔墨、明暗表现客观物象，表达出形象的内在生命。
现在，首饰艺术作品中运用较多的是印象派之后的油画作品，早期的古典油画多表现宗教题材。印象派前后的作品有很多风景题材，更能贴合现代人亲近自然的心态，加之这个时期的画作追求自然光线的瞬间变化，打破了古典油画深褐色的画面，色彩极其丰富。这些对于首饰艺术而言，是一种很好的色彩素材。随着西方艺术史的发展，到了构成主义、风格派时期，艺术作品摒弃具体的客观物象，以几何抽象图形为主。这些抽象的几何形体用在当代首饰艺术创作中具有现代感。马列维奇、蒙德里安等人的作品如今常常被用于服装、家居等领域。
无论是国画还是油画，都可以从中看到中西方绘画艺术的发展、演变以及它们之间不同的审美。那些从画面中看到的绘画题材、色彩、构图等要素是当时政治、经济、宗教、文化等各方面的综合反映，将其运用在首饰艺术创作中，它所表现出的并不仅仅是形式上的突破和创新，更能突显其所承载的文化内涵。
三、绘画在首饰艺术中的体现
随着首饰艺术的发展，首饰艺术设计者尝试将绘画艺术与首饰设计相结合。绘画的色彩、构图等元素都是首饰艺术主要借鉴的对象。其中，可以运用金属、宝石、绣线、陶瓷等材质表现绘画的形式。
美籍珠宝设计师胡茵菲创作的系列首饰以莫奈的绘画为元素，她在20岁的时候在莫奈的花园度过了整个夏天，随后用了很长时间制作完成了这一系列作品，使得本身平淡无奇的珠宝镶嵌首饰增添了色彩的秩序美。
笔者在2013年创作的《爱尚凡·高》系列首饰，灵感来源于凡·高的油画创作，运用刺绣来表现它。此系列主要提取油画作品中的色彩元素，其丰富的色彩是吸引笔者的主要原因。孙月明的《又见炊烟》系列，运用刺绣做出水墨晕染的效果，又参考中国结的手法进行立体创作，很好地运用了中国传统的工艺和元素，使作品本身具有中国气息。首饰设计师李恒创作的《蝴蝶与像素》，运用刺绣表现中国古典绘画中花的元素，这种运用现代工艺制作出的形象，是传统与现代结合得很好的作品。
结语
在首饰艺术多元化的今天，首饰的艺术形态已从平面走向立体，甚至装置形态，大量绘画元素的运用使首饰艺术呈现出独特的面貌。设计师运用传统艺术或传统工艺，并不是要进行复古，而是要借助其所具有的文化内涵为首饰艺术注入独特的韵味，使作品符合现代人的审美观念。这不仅丰富了首饰的艺术语言，还增加了绘画的实用性，同时也为艺术的传承作出了努力和贡献。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室。中国美术简史。中国青年出版社，2010.
[2]尚刚。中国工艺美术史新编。高等教育出版社，2015.
[3]宗白华。美学散步。上海人民出版社，1981.
