摘要：绘画是一种传统的艺术形式。在绘画艺术中，传统绘画语言能够对我国深刻的文化内涵、文化底蕴加以展现，同时体现出独特的民族风格。现代设计是一种艺术化语言形式，在设计中为了达到更好的效果可以对传统艺术特征深刻挖掘，在绘画艺术中寻找共同点，合理运用绘画语言从而提升现代设计效果，达到更高的艺术价值。
关键词：现代设计,绘画语言,应用研究
现代设计越来越注重艺术性和本土性特色文化。我国有着源远流长的历史文化,丰厚的文化底蕴和鲜明的文化特色,且表现方式独特。绘画在我国传统文化中占据着重要的位置,绘画语言与现代设计具有一定的共同之处,二者能够形成借鉴和融合,将绘画语言应用于现代设计,能够使设计作品更具有文化内涵和艺术魅力。
一、绘画语言介绍
绘画语言,就是以笔、刀、墨、纸、颜料等物质工具为载体,以记录状态、反映知识、传达信息或表达思想为目的,以色彩、线条、明暗为物质呈现,纹理等视觉信号作为媒介,通过造型艺术手段,创造艺术形象,创造视觉体验,是艺术家创作的常用手段。行为和状态反映了作者的主观意识,如人格、认知和思维等。主观和客观因素共同构成绘画语言的个性特征。绘画不仅要全面地表现生活和自然,更要典型、普遍地表现生活和自然,更要普遍、典型地表现生活和自然[1]。而绘画的这种表现是通过绘画语言来实现的。绘图语言中的线条分为直线和曲线,直线流畅、多变、优美,曲线表现优雅风格,直线显示力量等。线条在绘画中的具体运用是千变万化的,它反映了画家的性格和创作主旨,传达着微妙而丰富的意义和情感。
二、现代设计的发展概况
我国传统历史文化悠久,从古老的传统文化当中,都体现出了最初的设计意识与设计理念。实际上,在宋朝就已经出现了最早的平面广告设计作品[2]。例如在北宋时期的雕印铜版,就能够作为包装纸和招贴宣传单使用,其功能主要体现在商业美术宣传。在内容方面,对字号、索引、商标、告白等进行综合运用,并且使用了鲜明的图像元素,在商业美术设计中,具有比较重要的代表性,同时也是研究我国古代广告包装、装潢等方面的主要内容和基础。在当前世界广告设计领域中,已经普遍承认作为印刷广告这是全世界发现最早的。不过,虽然设计行业萌芽产生得较早,但是受生产力水平和技术水平的限制,设计行业在我国并没有取得快速的发展。
改革开放之后,我国经济发展速度不断加快,同时受到外来文化思想的影响也越来越大。在一些西方设计思想、设计理念的影响下,我国现代设计行业也取得了很大的进展,现代设计水平大大提升[3]。不过,具体设计之中仍存在一些问题,例如很多设计作品大同小异,相似性很高,完全是对西方的一些设计作品的照搬照抄,没有与我国深厚的文化历史底蕴相结合,也缺少和传统历史文化的联系。基于此,在现代设计中,要注重对传统历史文化元素的挖掘和应用。绘画语言的应用就体现了现代与传统的融合,既展现了民族特色,同时也传承和弘扬了传统文化,并使设计作品更加优秀。
三、现代设计中绘画语言的应用
(一)图示语言的应用
在现代设计中,完善、合理的图形是一个必备的元素,通过相应的图形展现出设计理念、传达相应的信息。很多社会中流行的图形及符号都能够在传统绘画中得到体现,甚至有一些符号及图形,形成了一种文化符号,通过这些符号及图形,能够对中国传统文化历史加以展现。现代设计通过对这些图示和图形加以应用,进而传达特定信息、情感、理念等,产生情感外化的效果。通过对绘画语言中图示语言的应用,对一些特定文化现象加以阐释,从而给艺术设计带来更加深厚的文化气息[4]。例如,吉祥图案设计中对用“胜”的图形设计,就是使用两个菱形构成主体图案,在菱形的各个角上使用圆珠形状进行装饰,达到更加完整的设计结构。另外,形象设计中采用方形互叠,能够体现出和谐、美满,让人们对团结合作的理念产生更深刻的认识。在设计过程中,通常采用“八个点”的设计方法,既能够对中国传统文化内涵加以展现,同时能体现出简洁的特点。在绘画语言当中也具有相似的运用形式,工笔画当中的月季、牡丹等图案,也会经常作为图示语言出现在现代设计当中,提升现代设计的文化内涵和艺术气息。
(二)色彩语言的应用
现代艺术设计主观性很强,这与中国传统绘画相似。宋代的苏轼喜欢画竹子,许多文人也喜欢画竹子,但人们对他们的画产生质疑,认为竹子的颜色不应该是红色的,也不应该是黑色的。但中国传统绘画中竹子的颜色一般都是黑色的,这说明在传统绘画语言中,色彩语言具有一定的主观性。而这种主观性并不是任意想象的,而体验生活的结果,画家会考虑客观事物的属性。画家会把花涂成红色,说明画家注重运用色彩语言的对比,产生更好的视觉冲击力。在绘画中,自然风景也可以人格化,使它们更加生动。在作品的设计中,人们使用不同的色彩,观者会产生不同的联想[5]。中国人喜欢红色,北京奥运会会徽的设计运用红色,将书法艺术与篆刻艺术相结合,塑造一个奔跑着迎接胜利的运动员形象,云的创作也借助了中国传统绘画的色彩语言。
(三)空间语言的应用
气脉的开闭是对中国传统绘画创作经验的总结。在绘画中,有必要表现出一种气体流动的感觉。这一理论是建立在中国传统绘画中“气韵生动”的理论基础之上的,是一个常见的术语,是在画中形成整体的趋向,这种趋向可以是空白的形成,也可以是形式的形成,在中国画中以笔墨的形式出现,是一次性的。在绘画中开闭可以表现生活中的感觉,在设计中一般采用视觉引导的方法。在处理设计画面的过程中,运用不同的手段产生视觉冲击,给观者更多的想象空间。在现代艺术设计中,应坚持放松度,突出设计的重点。一个好的艺术设计可以表现出生命力,整个设计应该表现出画面的流动性,让观者在观看的过程中能够感受到不同的氛围,因此要在空间设计中营造出不同的氛围。
在中国画的布局上,秉承“疏可走马,密不通风”的理念。中国传统绘画更重要的是留白,留给人们想象的空间,但在整个画面中不能留下太多的空白,否则会给人一种空落落的感觉。密集的空间设计能产生离开白色空间效应,通过有效的留空白可以很好地突出设计主题。有效的白色空间设计,可以给人们一个良好的空间感,避免简单、死板。在处理空白的过程中,既要处理图形与图形之间的空白,又要处理人物与图形之间的空白。人物之间的空白处理形成了虚拟现实的艺术特征。
在中国传统绘画艺术中,强调虚拟现实的创作原则,尤其是在中国传统山水画中。山水画中对一些实体的描写,如山、水等景物用实,在烟与雾等描写中一般用虚。在现代艺术设计中,也应注意虚实结合的原则。两者应该互相促进,使用真实的形式可以给人带来视觉冲击,但是在具体的设计中不能只是这样,绘制图形也应该在图形和图形之间有一定的空白,在空白中以集中的方式显示设计。只有在观察中,人们才能产生许多联想。例如,通过组合字体,正方形字符占据了相对较大的空间一般水平排列,而长字符可以垂直排列。
结语
在我国现代设计中,为了进一步提高设计作品的效果,会对各种元素加以运用,不断提升设计作品的内涵和底蕴,提高其文化气息和艺术美感。我国传统的绘画语言有很多值得现代设计借鉴和利用的东西,如图示语言、色彩语言、空间语言等,将这些绘画语言应用于现代设计当中,实现传统与现代的良好融合,不断提高现代设计的水平,推动现代设计行业的发展。
参考文献
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