摘要：唐卡绘画具有自己独特的构图特征和艺术风格, 是藏族的文化瑰宝。文章将从艺术探索的角度去探究唐卡绘画, 然后通过唐卡绘画的画面组成、常用意象、构图风格等种种形式的艺术语言来探讨唐卡绘画的构图形式和主要表现特征。
关键词：唐卡,构图,装饰性
“唐卡”是一种具有鲜明艺术特色的民族绘画, 它的主体表现形式是卷轴式的。“唐卡”是藏族语言中“tang kha”的语音翻译, 在藏族中, “唐卡”这个词语意味着平广、空间开放。根据记载, 唐卡最早出现在远古西藏苯教壁画上, 它在吐蕃时期固定了基本表现形式和具体样式。在公元8世纪西藏王族松赞干布曾亲自画了史上第一张唐卡绘画, 他在画中画了他的女护法吉拉克的形像。细数唐卡的历史发展过程, 可谓是十分悠久, 源远流长, 它将藏族苯教与藏族的佛教文化相融合, 在经过藏族本土的艺术沉淀后, 兼容并包, 融合了我国与外国各种绘画艺术风格之长, 从而演变成了具备完全体系和特色鲜明的绘画技术。
一、唐卡绘画的基本特征
藏族传统的绘画形式是与藏族宗教信仰紧密相关的运用绘画这种艺术形式来传达宗教信仰的文化载体。这种绘画是一种同时具备宗教的传播功能和绘画审美作用的艺术形式, 所以藏族宗教文化这种绘画的审美观念和表现形式可谓是影响深远。虔诚的人们在“实在”的绘画中去表现“空无”的宗教信仰, 所以, 人们在借助绘画艺术来表现其中含有的具体含义和宗教理念时, 一般多采用象征性、隐喻性的语言。人们多采用主观推测、夸大想象的表现手法, 在具体的绘画艺术中把精神世界变成现实中二维的色彩形象。画师们以色彩、形状或一定的相似性和不同性彼此分离和联系起来, 有效把握主体与客体、现实存在与想象世界的相互关系, 在绘画中尽可能地将题材内容与图像语言相结合, 以传达人们内心的想法。装饰性构图在绘画中被大量应用, 这种绘图特征可以抓住欣赏者的眼帘, 让人们感叹这种绘画独特的构图思路, 并且给我们的视觉感知带来美的享受。这种绘画对于画面具体结构和构图方式提出硬性的规矩和刻板要求。
唐卡绘画的艺术表现形式与它的构图布局思路可以更多地去体现它的作者个人的艺术风格和时代特征, 也能反映出地域艺术风格的不同痕迹。我们细观藏族唐卡绘画的开始阶段与成熟阶段各种流派的不同作品, 它们在绘画的表现方式、艺术风格、构图思路上虽然各有千秋, 分别有着各自鲜明的艺术特色, 也存在一定的差异与区别, 但是这种绘画的总体却体现了一些共性特征, 那就是装饰性构图特征。
二、唐卡绘画的艺术风格
在唐卡绘画的画面呈现方式、绘画空间的艺术处理上, 很大限度地体现了它们特别的表现形式, 包含深刻哲学概念的阐释。画家善于采用装饰性特征来构建形体框架表现形式, 也就是在画面上多表现佛像、菩萨像、罗汉等神系形像, 还有其他与传说相关联的佛祖、神仙、天尊等伟大形象, 用火花、云朵、法宝、坐台和装饰图样在画面中表现出各种有规则和无规则的长方形、半圆形、正方形等几何图形。这些不尽相同的几何图形以方圆变换、规则排列出严密的画面表现结构与具体框架, 以此表现画面中的神佛本尊以及祖师的具体形象, 这种构图方式从古至今一直在沿袭。
这种特殊的构图方式奠定了唐卡绘画的基本表现形式和艺术风格。这在以后的唐卡绘画中似乎变成了一个约定俗成的构图方式, 被大众所接受。这种规则化和无规则化的装饰性构图也成了唐卡绘画中的一个基本的特征, 它把各种形象运用几何化的构图规则表现出来, 让人产生一种规则或不规则的审美体现, 加深了观者对于绘画具体内容的思考。这也是装饰性构图能够一直流传至今, 成为唐卡绘画的一大特征的根本原因。下面将结合具体的案例来分析唐卡绘画中的装饰性构图原则, 让人加深对于这一观念的理解。
三、装饰性构图法常见的几种构图形式
(一) 装饰性构图中的正中式结构布局特征
正中式结构布局特征这种表现形式在唐卡的装饰性构图原则中最具代表性, 这也是作者们经常使用的技法之一。这种构图方式非常接近于现代绘画中的肖像画以及外国的圣母像, 给人一种郑重、庄严之感, 所以这种方式多用在描绘佛像、菩萨端立相、金刚怒相以及护法之神和神仙祖师等庄严形象之中。不过在曼陀罗的题材绘画中也经常运用该布局特征, 这种表现方式通常把要表现的庄严形象放在整个画面的中间, 也就是画面的中心点, 处于画中一个绝对领导的地位, 让人一眼就能看到。可是为什么要这么设计呢?
这就要追溯到图像符号心理学上了。根据研究显示这一位置是画面视觉的最佳表现点, 也是最受人们关注的地方。它看重的是欣赏者的心理因素, 让观赏者一眼就能看到重点, 不受其他因素的干扰, 所以画师将他们要表现的中心思想放在这一重要的位置。而且在画面的整体结构中, 这一部分也不受画面大小和前后距离的干扰, 这就放大了需要注意的主体形象, 所以中心表现形象通常占据画面很大的表现空间, 画家用这种方式来加强人们对于图画的注意力及专注度。设立这一主体后, 其他形象则围绕这个中心主体形象向外有规律或者无规律延伸, 要按照表现内容的主次程度来安排表现形象的上下左右顺序, 这个必须严格遵守一定的规律, 不能僭越。而且还要把这些表现形象在画面中完整、规律地表现出来, 不能出现重叠的情况, 用这种方式来体现一种至善至美的宗教严肃感。
不过在其他一些唐卡绘画的流派中, 我们似乎很少观察到画面中的背景, 有时不会区分天空和大地的界限, 这些绘画的背景特征被分割得特别明确而简练, 这就是形成了十分整齐划一的规则的矩形结构。我们通常称这种结构为棋格式, 因为它形似棋盘里的方格, 这形成了画面的主体结构特征。它把空间处理成了简单凝练的抽象化图示, 而不像有些流派的唐卡绘画中那样, 画面中的背景处理十分符合自然规律, 特别贴近现实的空间表现形式。曼陀罗题材是西藏唐卡中十分典型的具有“正中式”布局的构图形式, 而这种构图大多以大圆形作为图画的外部延伸, 它习惯于把要表现的主体本尊安插在画面正中央, 其他元素则围绕这个中心思想来展开, 大体呈方圆相互交替的结构图像。它把所画之物结合成一个严谨的整体, 把所有具体的图像元素构建成一个大的几何方圆图形。这种构图的基本特点是庄严、规律、严格。
(二) 唐卡绘画中装饰性构图的并列式布局特征
还有一种唐卡绘画是呈一种极其整齐的几何形“图样”构图的画面构成。这就是并列式布局特征, 这也是唐卡绘画装饰性特征中常用的一种绘画布局形式。一般来说, 这种构图方式会在在画面的正中心位置并列地描绘三至五六个大小基本接近的佛像、神仙形象。也可以在一幅绘画的整个图画描绘出数以百计的体量相同的佛教形象, 把他们规矩地排列, 以此来构成画面的整体布局与结构方式。又或者在描绘诸神形象时候, 用树的根系与树的枝叶形状作为主体结构线, 以树木的外延作为基本框架, 以此来罗列各种门类繁多的仙佛诸像。这种布局方式极富仪式感和整体感, 这样的表现方式可以把画面的前后排列顺序变换为横向的方位排列, 给人一种变化感十足的审美体验, 不同于一般的绘画艺术作品。这样的构图结构可以使图画左右上下自由伸缩变换, 重复的形式加深了图画给人的视觉冲击力和具体印象, 让人有种专一感、连通感的视觉心理感觉。这是一种主观性表现特别强的画面构图形式, 这也是唐卡绘画的另外一种具体绘图形式和艺术风格。
这种绘画布局形式主要用于表现佛祖和罗汉的唐卡绘画之中, 比如:迦尼萨祖师像、大鹏法王像、如来佛祖像、菩提祖师共奉图等作品。17~18世纪, 松赞干布唐卡中松赞干布等一系列王族形象以基本相等的身材比例一字排开, 把他们安排在画面中心一一并列。而在画面的上下方分别布置了大臣以及侍女像, 对称分布。但是这些元素相对于主体元素来说还是极其渺小, 是用来衬托主体形象的。画面的背景十分分明, 明确表现了天空与大地的界线, 使背景十分有层次感。
这种不规则的构图方式一般用来表现神佛与世俗现实世界产生交际的题材, 用来表现这些题材的思想。这种构图还是保留着基本特征, 就是把主体人物放在画面的中间, 用以突出主题, 以主体为基础向外延伸表现整个画面。对于一些主体之外的元素, 因为题材的表现关系, 则是由画家发挥自己的主观能动性去创作, 它可以把现实与想象相结合来进行创作, 这样使得原本威仪庄严的佛教画像也有一丝活泼生动的意蕴。这种构图方式在18世纪多被唐卡画家所采用, 与并列式布局特征形成对比, 两者相辅相成, 各有特色, 不可偏废。
四、唐卡绘画中装饰性特征中的象征性意象
象征性意象在很多的中外宗教绘画中被大量应用, 不过这一特征在藏族唐卡绘画中被运用到极致, 可以说是登峰造极。有关这一特征, 唐卡绘画的具体表现形式是把一些常见的物象赋予一定的内含特征, 用以表达出一定的宗教精神, 借助这些媒介来传播某种宗教精神或者某些宗教人物的伟大成就, 用这种方式来表现宗教的含义和其中深刻的精神力量。这种表现形式十分传神地表现想要表达的宗教信息和精神, 把有形的画面变成了无形的精神存在, 让人受到精神上的洗礼, 让画面具有更多更深刻的表现含义, 让人们可以产生无限的遐想和反思, 让人的精神世界得到净化, 起到以小博大的作用, 从而以有限的图面延伸出无限的精神空间, 净化人的心灵, 让人得到美的体验。
本文试图从唐卡绘画的装饰性特征来研究探讨传统的藏族唐卡绘画的基本艺术形式, 针对唐卡绘画的构图方式进行深入的探究和解析, 从而累积出更多的创作经验以供后人学习讨论。唐卡绘画是一份十分宝贵的文化资源, 是中华文化中十分重要的组成部分, 是中华艺术的瑰宝, 值得我们去深入探究学习, 以发掘其更深层次的文化价值。
参考文献
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