山水画毕业论文（高校优秀范文8篇）之第七篇
摘要：伴随时代的变迁，艺术的更迭，古往今来，艺术家们立足于时代，创造出许多独具特色的艺术作品。艺术的发展离不开继承与创新，其二者的关系是相辅相成，共同促进。毋庸置疑，中国山水画创作也不能将传统置之于不顾，传统是艺术发展的根基，对于前人的技法及表现形式，既要继承，更要推陈出新。
关键词：山水画,继承,创新
中国山水画自晋萌芽，逐渐形成于隋、唐，直到唐末五代宋初时期，山水画高度成熟，并列居画坛之首位，随后历经了各个朝代的变革与发展，从而延续至今，成为中国绘画史上最为重要的画科之一。
回顾整个山水史，不难发现，新的技法必然依托于前人的技法而被创造，任何一种技法的出现不能是凭空而造的，艺术的发展是循序渐进的过程，是对传统艺术的批判与继承。
1 五代宋初北方山水画
水墨山水画自中唐兴盛以来，一直占据山水画的主流地位。历代山水画家集摹古、写生、创作三位一体，在摹古中学习前人的技法，正如南齐谢赫提出的“六法”中关于“传移摹写”的叙述，便是注重对传统的学习。在写生中实践创造，如石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”，只有对景写生，深入自然，将自然之美转化为艺术之美，山水画才能不断向前发展。
五代宋初时期的山水画处于兴盛时期，几乎占据了中国画坛之首，出现大量优秀的艺术作品，名家辈出。其中李成作为北方画派的代表人物，是继荆浩、关仝之后，对当时山水画坛影响颇深的一人。在李成的艺术中，学习延续的是前辈画家“搜妙创真”的传统，这正是五代时期山水画家荆浩在《笔法记》中所提出的艺术主张。而在他的作品中，创新之处在于对笔墨结构的运用，以及对构图布局安排的新探索。李成山水画一个突出的特点———用笔清瘦刚硬，正是形成他“气象萧疏”的效果之一，其用墨惜墨如金，山石用瘦硬的线条勾勒，然后用清晰细劲的小线条皴写而成，最后以清淡着色，给人以清刚淡雅之美。艺术的发展离不开传统，传统是艺术发展的根基，只有立足于传统之上，取其精华，开创出新，艺术才能更好的发展。这些创新之处，从他的《晴峦萧寺图》中即可探明究竟:树枝以细线勾勒，随后进行墨染，枝干皆作“蟹爪”状，纵横交错，疏密有致。李成师承荆浩、关仝，但其作品中未见一笔相似，由于他独特的创造才能，先师古人，后师造化，最终得以形成了个人的绘画风格，进而丰富了山水画技法表现，由此可见，李成的山水画是继五代荆浩、关仝的基础上又上了一个层次。其绘画风格对后世的影响也谓是十分巨大的，并出现“齐鲁之士，惟摩营丘”的盛况。
范宽作为五代宋初着名山水画家，对山水画的发展也做出了巨大的贡献，范宽开始学习李成、荆浩，虽师承李成，但与李成的画面貌上没有多少相似之处，又师承荆浩，在他的绘画生涯里，所学前人技法甚多，后世着名画家米芾说他“作雪山，全师世谓王摩诘”，后师造化。见于《宣和画谱》称范宽的作品:“览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间”。可以看出范宽与历来伟大的画家一样，将所学传统、造化，“应于目，会于心”的表达出来，然而如果范宽没有对传统的学习、对自然之景的长期观察，是不可能有此瞩目成就的。从他的早期作品中可以看出他对传统的摩习，例如《临流独坐图》和《雪山萧寺图》，这两幅作品可以看出他对荆浩、关仝的技法学习，学习传统是为了更好的掌握艺术规律，进而得心应手，开创新意，形成个人的艺术风貌。
李成与范宽作为五代宋初的大画家影响至今，艺术的发展离不开创新，创新更离不开对传统的学习，在继承中成长，在成长中革新。
2 五代宋初南方山水画
中国南北由于地理环境、文化风尚的差异，在同一时期形成了南北方不同风格的山水画画貌。其中董源为南方山水画的开山鼻祖。董源的山水画有两种表现形式，一种为水墨，一种为青绿着色。《图画见闻至》记载道“水墨类王维，着色如李思训”。从董源的《溪岸图》中，可以看出“水墨类王维”的祖痕，使用淡墨渲染，一变勾斫之法。从所画水势来看，采用的仍是传统画法。从董源早期山水画来看，艺术的发展离不开对传统的学习，传统是艺术发展的有利支撑。董源的山水画早期虽然学习王维的山水画技法，但在后期的创作中，突破传统，开创了自家风貌。例如后期山水画的代表作《潇湘图》，所绘山石更加平缓，短条子皴整齐排列分布，其中水势的画法也与《溪岸图》中传统画法完全不同，渐渐形成董源平淡天真的艺术风格。
受董源画法影响最深的莫过于五代宋初山水画家巨然，巨然的山水画师承董源，其画面中所用皴法、苔点基本相似，山水画中的温润淡雅之风也与董源画如出一辙，但他在董源山水画法的基础上又有所创新，创造了用于表现南方山体的披麻皴技法，皴法上的使用比董源更加理想化。例如《秋山问道图》最能代表巨然的绘画风貌，此图为立轴作品，山体全用披麻皴画出，山顶多作矾头，浑然一体，温润典雅。巨然虽师法董源，但分析二人的作品可以看出，巨然的山水画似乎比董源的山水画更加成熟，更加完善。
艺术的发展离不开传统的积淀，在学习传统中掌握艺术的规律，把握艺术的脉搏，取其精华。正如清代王麓台《迷津之宝笺》中所云:“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”可以看出临摹古人，学习传统的重要性。正如同北方画家李成对前人荆浩、关仝的摩习，范宽对李成、荆浩的摩习，南方画家董源对王维的摩习，巨然对董源的摩习一样，任何艺术家在从事艺术创作之前，都要对传统进行学习，吸收前人的艺术精华，清代画家董棨云:“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”
艺术的发展不能只是单纯的继承传统，临摹古画，否则就会如同北宋中后期的山水画那样，停滞不前，甚至出现倒退之势。由于北宋哲宗时期政治及社会意识形态的关系，临摹之风盛行，出现“齐鲁之士，惟摩营丘。关陕之士，惟摩范宽。”的场面。创新是艺术发展的动力，没有了创新，艺术便会萎靡不振。中国山水画的发展也不例外，只有一代一代的画家立足于时代，临摹与革新相结合，中国山水画的发展才会源源不断，生生不息。
参考文献
[1]陈传席．中国山水画史[J]．天津:天津人民美术出版社，2001.1.
[2]赵运虎．中国山水绘画体系研究[J]．北京:中国文联出版社，2008.7.
