摘 要：在油画艺术中，色彩是艺术家内心世界与外界进行沟通的重要途径，其历来在油画风景写生中扮演着至关重要的角色，同时也是油画风景写生艺术中有效表达作者情感的一种重要的视觉元素。鉴于此，该文主要探讨油画风景写生中色彩的情感表达模式，旨在为相关研究提供一些理论参考。
关键词：油画 风景写生 色彩 情感表达。
作为油画风景写生语境中感性、明显、直接、外在的一种视觉造型元素，色彩通过丰富多彩的视觉魅力与独特细腻的情感特征为艺术家进行情感表达提供了良好的途径。油画风景写生最为显着的特征在于极强的抒情性，其不但是对自然风景的再现，同时也是创作者审美情趣、艺术修养以及思想感情的有效表达。因此，深入探讨油画风景写生中的色彩情感表达，能够进一步提升油画风景写生的艺术感，使作品更有情感。
一、表现性情感表达
表现指的是艺术家对心灵世界的情绪化掌控，是一种主观的、内在的方法。通常，人们可以感觉到各类色彩所具有的表现性特点，广大艺术家正是利用色彩的表现性特点突出创作主题。表现性色彩本身具备极为独到的情感特征，所以其发展成为广大艺术家油画风景写生过程中心灵外化与内心情感表达的关键视觉造型语言类型。
蒙克是表现派的重要代表，其代表作品《呐喊》属于彰显色彩表现性特点的典型。在《呐喊》中，远景描绘的是天空，在夕阳的照射下，栏杆、桥均为金红色，在桥头位置的两个黑色人影朝着远处走去，身影较为僵直；在作品的近景位置则是一个身形消瘦、犹如骷髅一样的人物，该人物仿佛被外界力量的挤压后变成这样，其双手捂住耳朵，仿佛受到了巨大的刺激。蒙克采用色彩的表现性特征，向人们表达出生活的苦难，整个画面中弥漫着恐怖、绝望。整幅作品中强烈的色彩对比，能够直观地反映出蒙克内心的绝望、不安、恐惧以及孤独。
二、主观性情感表达
色彩主观性情感表达主要指的是在油画风景写生进程中，创作者充分结合自身的行为与感情，使用色彩的进程彰显内心情绪的发展进程，即针对特定情境实施再创造的进程。有艺术家认为，油画风景写生中的色彩主观性情感表达是根据自然环境实施艺术创造的进程，并非简单摹写客体。油画风景写生作品中的色彩是艺术家内心情感的彰显，是艺术家有意识的感受与主观再创造的最终成果，色彩应用能够充分表达艺术家内心的真实感情，艺术家通过对色彩进行摹写，使艺术的内在生命力得以显现。
凡·高的《夜间咖啡馆》正是色彩主观性情感表达的典型作品，整幅作品中运用了大量的绿色，对观者视觉产生巨大的冲击，同时让观者产生莫名的压迫感，使观者内心产生莫名的恐怖感。绿色本是充满勃勃生机的颜色，凡·高则利用主观性情感表达，创造出不满、忐忑、恐惧、颤抖、压抑的感觉。凡·高认为，倘若艺术家想完成某件具有创造性的作品，就不应该针对现实世界进行模仿，而应当选取现实的元素创造出一种全新的颜色。
三、装饰性情感表达
艺术家在开展油画风景写生的进程中，往往会自觉或者不自觉地将自己的内心世界表现在作品中，正是如此才使作品的艺术内涵更为丰富。为了更好地让作品具备艺术性，广大艺术家通常会利用色彩所具备的秩序性与平面性，使本身较为平凡的色彩通过艺术手段加工后，能够进行再次组合、排列，实现装饰性的情感表达。
高更的《塔希提妇女》正是色彩装饰性情感表达的重要代表。在该作品中，观众表面看到的画面似乎缺乏立体感，这主要是由于高更选择平面涂写的方式进行创作。但是，正是该种创作手法使观众能够感受到作品的原始艺术美。作品中人物的棕赭色皮肤与鲜艳的裙子形成鲜明的对比，艺术家通过利用色彩所特有的装饰性，使主体情感得以充分流露。
结语
油画风景写生不但是针对大自然的一种描绘，同时也能够表达出艺术家对大自然魅力的敬畏。艺术家在向观者传达情感的过程中，并不需要组织过多的语言，而可以综合利用色彩的情感表达，使作品能够直观反映出自己创作过程中的内心世界，这才是油画风景写生的真谛。
参考文献：
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