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当前工笔花鸟瓷画美学特点与表现手法

来源:学术堂 作者:朱老师
发布于:2017-01-05 共2936字
  摘要

        引言

  
  诚然,传统工笔花鸟瓷画在历史上曾经取得突出成就,但时过境迁,如果在当代社会大变革时代,因循旧有程式而不与时俱进,工笔花鸟瓷画势必走向没落而无法得到复兴。因此,在传统语境已经转变为当代语境的今天,工笔花鸟瓷画必然受到新的语境的全面影响,进而发生变革与转型,并形成全新的表现语言体系。
  
  一、工笔花鸟瓷画的历史发展轨迹
  
  花鸟瓷画兴起于唐代,但受工艺制约,易晕散的高温褐彩与绿彩还无法实现工笔表现。宋金时期时,以磁州窑为代表的白地黑彩花鸟瓷画,一部分以白描线条勾勒,具备了工笔花鸟瓷画的雏形。元代时,花鸟瓷画以青花为代表,其中的一部分以工笔线条勾勒并采用大笔拓涂的方式进行了深浅色调的初步渲染,朝工笔花鸟瓷画表现方向又进了一步。明代早期时,以永乐、宣德为代表的青花花鸟瓷画,采取勾线再小笔拓涂的技法,使色调更为丰富,而至明中期时,成化斗彩的问世使工笔花鸟瓷画进一步成形。明代晚期时,随着分水技法的进一步发展,青花工笔花鸟瓷画表现开始完善,五彩花鸟瓷画的成熟也标志着釉上彩花鸟瓷画也开始走向工笔表现。
  
  清康熙时期,工笔花鸟瓷画才结束了其雏形期,真正进入到成熟发展时期。康熙青花分水技法达到巅峰,虽只为蓝色一种,却能渲染成非常丰富的色调,被赞誉为“青花五彩”,而五彩瓷工艺技法亦达到顶峰,彩绘技术的大幅度提升为康熙工笔花鸟瓷画的兴起奠定了技术基础。康熙末年,随着珐琅彩和粉彩的创制,工笔花鸟瓷画进入到一个崭新的时期。珐琅彩与粉彩在雍正时期达到成熟,而真正意义上的工笔花鸟瓷画崛起,珐琅彩和粉彩线条纤细、色彩柔和富丽,能够非常精细地模仿清宫院体花鸟画的效果,从而使雍正工笔花鸟瓷画艺术水平极大精进,其与悍南田花鸟画风颇为相近。而随着工艺技法的精进,珐琅彩与粉彩工笔花鸟瓷画在乾隆时期达至技巧上的高峰,但因过于繁缚奢华而多为今人所垢病。乾隆之后,工艺技法下滑,但繁缚之风不减,工笔花鸟瓷画也逐渐趋于庸俗。清末民国时期,具有文人气息的浅绛彩和新粉彩花鸟瓷画占据主流,使工笔花鸟瓷画陷于发展低谷。
  
  建国初期,古典宫廷气息的工笔花鸟瓷画更陷于衰退,直到改革开放之后,工笔花鸟瓷画才重新崛起。上世纪80年代初期是传统工笔花鸟瓷画的复兴期,而进入上世纪80年代中期,随着85美术新潮的席卷全国,工笔花鸟瓷画也迅速由传统向现代化转型,新的时代形成了新的语境,也赋予了工笔花鸟瓷画以新的艺术与工艺表现语言,使当代工笔花鸟瓷画在传统的基础上锐意仓日新,以蓬勃的生命力快速发展壮大。
  
  二、当代语境下工笔花鸟瓷画审美理念的转变
  
  上世纪80年代以后,工笔花鸟瓷画艺术创作语境发生了显着变化,它表现的仍然是自然界中花鸟虫鱼等富有生命力的动植物,但创作者已经置身于一个更具包容性和多元化的创作语境当中,审美眼光和思维理念均已经发生了巨大变迁。
  
  首先,当代工笔花鸟瓷画并没有激进地颠覆和否定传统工笔花鸟瓷画所蕴含的传统美学精神,所不同的是,其由较为单一的传统美学思想而转向多元融合。传统工笔花鸟瓷画所蕴含的传统美学往往呈现单一化,即或者体现文人审美情趣,或者反映宫廷审美趣昧,或者表达民间审美气息,而当代工笔花鸟瓷画不再以封建阶层审美差异为壁垒,而是将传统美学精髓融合在一起,并赋予其当代审美意义。
  
  其次,改革开放之后,西方艺术大规模引入中国并对中国艺术产生深刻影响,当代工笔花鸟瓷画也同样受到来自西方艺术的冲击。当代工笔花鸟瓷画创作者以包容开放的心态接受并对其积极因素加以利用,包括其对景物客观的描绘技法以及现代装饰性表现等,特别是近年来,随学院派陶瓷艺术创作群体的壮大,西方艺术表现手法在工笔花鸟瓷画创作中更为普遍,使西方艺术成为推动当代工笔花鸟瓷画创新发展和丰富表现语言的重要力量。
  
  第三,在工业文明迅猛发展的今天,当代工笔花鸟瓷画创作者大多居住于人口密集的城市,亲密接触大自然的机会减少,而所处的自然环境也面临严重的工业污染威胁,许多动植物面临生存危机,因而,当代工笔花鸟瓷画创作者所描绘的虽然仍是自然界景物,但与古人观察自然的心境大不一样,充满了对自然生态环境保护的人文思想和返朴归真的怀旧情绪,甚至是在臆想中创作而表达出对大自然的向往之情。
  
  最后,传统工笔花鸟瓷画在长期的发展中已经形成了一种程式化的套路,往往使作品中所描绘的大自然生灵并非是自我情感的融入与表达,而当代工笔花鸟瓷画创作者则大多将自身情感倾注于作品当中,使一草一木、一鸟一兽,都成为创作者个人情感的象征性体现,并进而表达出创作者的审美追求与旨趣,从而使作品更富有一种跳动的生命力,情景交融、天人合一。
  
  三、当代语境下工笔花鸟瓷画
  
  表现语言的变革由于工笔花鸟瓷画在审美理念上的当代语境发生了上文所言的巨大变化,很自然地在其表现语言中充分体现出来,这些表现语言既包括艺术语言,也包括工艺语言等诸多方面。表现语言深刻而显着的变化表明当代语境下的工笔花鸟瓷画已经进入到变革创新的崭新时代。
  
  从形象描绘来看,传统工笔花鸟瓷画以线造型来完成对事物的客观描绘,而随着西方绘画表现语言的引入,当代工笔花鸟瓷画在线条表现上有意弱化,而以光影、透视处理以及环境背景的渲染来使花鸟形象更具备真实感,并产生强烈的纵深视觉效果。除引入西方绘画表现语言以外,一部分当代工笔花鸟瓷画家则倾向于融入写意性笔法,在局部形成模糊意象以突出主体形象。
  
  从色彩运用来看,传统工笔花鸟瓷画注重于随类赋彩的原则,着重于固有色的运用,而当代工笔花鸟瓷画则较多地引入了西方用色原则,即自然光的原则,根据光源、环境来用色,形成更加真实的色彩感觉。另外,不少当代工笔花鸟瓷画家受西方现代艺术思潮影响,根据个性喜好,主观性地运用色彩,使色彩感觉成为隋感表达的一种方式。
  
  从技法表现来看,当代工笔花鸟瓷画在继承传统技法的基础上,创造了许多新的技法运用形式,传统的双勾染色或水点技法得到突破,西方油画、水彩画、水粉画以及中国传统漆画、水墨画技法都被借鉴和融入到创作当中,而许多工笔花鸟瓷画家还创造出具有个性特色的技法,手法不断得到创新。
  
  从器型载体来看,当代工笔花鸟瓷画不仅以传统器型为载体,还开始以现代陶艺作品为载体进行创作,工笔花鸟瓷画的精致与陶艺材料的粗糙形成鲜明反差,别具一格。受展览评比需求的影响,当代工笔花鸟瓷画还有逐渐向大型化发展的趋势,以大型瓷板或瓷瓶等器型为载体的工笔花鸟瓷画具有更强烈的视觉效果。
  
  从新材料运用来看,当代工笔花鸟瓷画更多地采用工业化生产的化工颜料来进行创作,新彩颜料的运用已经非常普遍,粉彩等传统颜料配方也发生了变化,因而,当代工笔花鸟瓷画在材料肌理质感方面与传统工笔花鸟瓷画已经形成较大差异,具有更加明快鲜艳的特点。不少当代工笔花鸟瓷画家还采用一些现代油性、水性材料作为颜料的添加剂,以形成特殊的肌理效果。
  
  四、结语
  
  当今社会风云变幻,工笔花鸟瓷画已经置身于全新的当代语境当中,如不进行适应时代的调整与变化,势必消失于历史长河之中,因此,随时代而变革是工笔花鸟瓷画的历史发展规律,只有顺应当代语境,才能寻求到工笔花鸟瓷画新的发展道路,尽管在当代语境下,工笔花鸟瓷画已经通过变革创新而取得了突出成就,进入到繁荣发展的新阶段,但发展之路任重而道远,还需要坚持不解地努力才能使之继续发扬光大。
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