前言花货是模仿自然界的植物、动物、器物、人物等，并加以艺术抽象而制成的紫砂壶。以自然界中的树木，如松、竹、梅、柏、桃等形态艺术变形而成的紫砂花货壶，源于自然而高于自然。在紫砂壶艺术创作中，应用树枝的形态变形制作的产品占有相当大的比例。松、梅、竹等形态的树枝、树干在制作紫砂的过程中经过艺术变形而制成壶，其样式古朴美观，符合文人雅士的审美情趣。又因松、竹、梅等树有长青、长寿的象征，寓意美好，所以深受人们的喜爱。笔者现以松、竹、梅为例，谈谈制作紫砂花货壶所必须融入的精、气、神，以及此类作品的内涵和气质。
1“松、竹、梅”紫砂壶的造型与创新
紫砂壶艺创新设计之美，是由“型”通过点、线和面、体的交汇相呼而构成，并形成一种艺术功能明确性较强的造型化。这“化”字，包含着艺术规律性，虚空间的对比、统一，以及体形的量比和质比关系。而紫砂壶艺的内涵，更包含着韵性感悟和气度性美感，这将使“松、竹、梅”的造型设计突破了传统尺度。笔者分别以松、竹、梅为装饰设计了3把壶，在这些壶的创作中体现出对前辈大师精品壶器的研究、继承与发展，又具有创新设计之美。
2 松、竹、梅---松
该作品仿枯树而设计，微微剥落的古树皮惟妙惟肖，沉淀着岁月的沧桑。品茗其中，不知闻到的是茶香还是树香。细看紫砂“松、竹、梅之松”的壶身、壶嘴、壶把这几个重要的部位，其坚硬挺拔的树干稳妥古拙，枝干苍劲，象征着坚强不屈的崇高精神。在壶器的一些地方留出粗糙的原胎，让人品味到古树生长中所经历的沧桑历程，寓意着生命的苦难和坚强。
3 松、竹、梅---竹
紫砂在诞生之初，便受到许多文人雅土的青睐，有“价埒黄金”之说。随着紫砂艺术的发展，人们更是把已经成熟的书画、雕刻、诗赋等艺术形式与之相结合，促进了它的蓬勃发展。竹，东汉许慎《说文解字》中释义：“冬生草也”,把竹归为草。这种说法在今日看来有欠妥当，但其冬日依然葱葱郁郁、勃勃生长的特性，却是人皆认可。因为竹在寒冬时节仍可保持顽强生命力，所以一直被认作中国传统文化中高尚人格的象征。
宋代的林景熙在《五云梅舍记》认为：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松修篁为岁寒友”.这是最早将“竹”与“梅”、“松”并为“岁寒三友”的文字。梅寒丽秀，竹瘦而寿，松石丑而文，这“岁寒三友”一经诞生便广为流传，并逐渐被抽象为广大文人推崇的人格操守。关于对其吟咏的文字，描摹的书画，雕刻的塑像，历朝历代比比皆是。
据史料记载，早在明代万历年间，紫砂名家陈仲美便已制作出“束竹柴圆壶”,并且大受欢迎。清代乾隆年间吴骞所作的《阳羡名陶录》中《阳羡茗壶赋》也有记载：“竹节之清，清贞莫比”.可见，“竹市壶”在当时已经普及士众，并饱受好评。之后的几百年间，“竹节壶”也未曾脱离过人们的视野，而且在制壶艺术家的精心研究中不断传承和创新，诞生了许多发展和演变后的名品。现以清代陈曼生的传统“竹节壶”为例，浅略探索“竹节壶”形神合一的艺术魅力，探究其广受欢迎的价值所在。“竹节壶”,全壶光洁莹润、朴实无华、宛若天成，后人之精品之作，造型也大抵如此。究其原因，正是因为广大文人雅士对“竹”的高贵品质和美好风骨的喜爱，才使之无论如何变化，都脱离不了“竹”的原型。
宋代苏东坡《于潜僧绿筠轩》里说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医……”.清代著名“扬州八怪”之一的郑板桥，更是以爱竹、擅画竹而闻名。他题于竹画的诗数以百计，《竹石》一图有诗云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”.他高度赞扬了竹不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。而在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画的也颇多，其中以方志敏最为典型。他自撰对联挂于卧室以自勉：“心有三爱：奇书、骏马、佳山水；园栽四物：青松、翠竹、白梅、兰”.甚至，他还把自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名。可见，“竹”的风骨和品格早已镌刻于历代文人士子的心中。
4 松、竹、梅---梅
梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征着中华民族顽强奋斗、不屈不挠、不畏艰难的民族精神。我国古代就多有诗人咏诗颂梅，如“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”.梅花被认为是最有气节和傲骨的花种，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强、快乐地绽放，表现了一种开拓进取、迎接希望的无畏精神与乐观性格。欣赏这把紫砂“松竹梅之梅”,仿佛能让人体味到梅花的高雅和高尚不俗的内在气质。
笔者在紫砂“梅花壶”创新设计实践中，既体现出独特的艺术特色风格，又突出了壶器的个性化。梅花是草木中的杰出代表，它蕴含着可贵的精神，在紫砂“梅花壶”创新设计实践中，把自己对梅花的理性思考和感性的感悟都反映到了作品中。艺术无止境，在紫砂壶艺创新的路上，我们仍将勇于探索和研究，不断地提高和创新。
