1 音乐教育的主要贡献
张肖虎先生从事音乐教育、教学工作的六十多年，曾教过小学、中学和普通大学的音乐课，组织过合唱、乐队等各种音乐活动，参与过高师音乐专业和专业音乐院校的组建，有着丰富的教学、组织领导经验。他曾教授过作曲，和声，曲式，配器，指挥等多门技术理论和史论课程。在知识的讲解教授上，他极具开拓性与创新性，在课程设置，理论体系，教学原则等各个方面都提出了自己独创性的教育理念。例如，配器课，他坚持音响与理论、乐器法与配乐法相结合，钢琴谱配乐队与总谱缩编并重；曲式课，他坚持通过音乐逻辑的发展原则来认识旋律及作品整体的发展；他的学术代表作《五声性调式和声手法》一书联系经典名作中和声语言的运用，精辟地阐述了五声性调式的原则规律和手法《。乐学基础》《音乐的织体》等教学理论着作，体现出了他在创作实践和学术研究中总结出来的一套独辟蹊径的教学理论和方法，对相应学科领域的教学起着十分重要的指导意义。
2 音乐教育思想的主要内涵
（1）重视民族传统音乐。了解和学习我国优秀的传统民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心是我国音乐教育教学中始终要强调的。这些传统民族音乐不仅可以使学生从中得到美的享受，而且可以让他们感受到音乐代表文化的重要方面，表现出的是中国的国魂。因此，用民族音乐对青少年进行德育、美育是最根本、最适当、最易于接受的。在音乐课程教材中，应重视民族音乐内容的加强。但需要注意的是，继承和发展民族传统音乐可以有多种方法并存，而认真保存古老艺术的本来面目是极为重要的做法之一。只有这样才能使人们能够看到、听到先人的艺术本色，才能做到学习、继承和发展。
（2）重视音乐实践能力。音乐艺术的特点在于它是实践性学科。音乐艺术品从其创作到表演再到人们的欣赏感知都是一系列的实践活动。如果我们认识到音乐活动本身是一种实践，那么我们不难得出：音乐的教学也是一种音乐艺术实践的教学。在音乐学习过程中只有通过反复的学习、训练、实践，才能不断地改进，不断地提高所塑造艺术形象的水平。音乐的表演和创作不是天才的教育，音乐是可学可教的，是在实践过程中学会教会的。不能只想到有好的条件，有天生才能的少数人，而是要在“实践”中面向全体进行培养。以唱歌为例，包括哪些嗓音条件不好的人，也可以让他们小声练习，有控制的练习，教师应该诱导他自然的唱，大胆地唱，使他唱的有味道、能打动人。实践证明他们也同样能唱好，当然并不是培养歌唱家，而是至少在自己的水平基础上有所提高。当然，音乐课的全部内容和过程也不完全是“实践”的，也有理论和知识教学，但这些都需要与实践性适当良好的配合。
（3）融化、改造、吸收。时代在发展，我们仍然要不断地与时俱进，与最新最好的国外教学方法交流，始终注意学习、继承、借鉴中外优秀教育思想、理论、方法，结合我国实际进行融化、改造、吸收，以增强我国音乐教育方法的多样性，音乐教材内容的丰富性。但是在引入和学习的过程中，要深入、广泛、全面，要学其原则和本质，不能只学其表。开始时可以在某些地点及条件下开展试验，在真的融化、改造、吸收之后，才宜于适当推广，才可以让诸多教学法中最优秀的原则和方法真正的适用于我们的音乐教学之中，使其尽可能地对我们的音乐教育起到积极作用。与此同时，我们要积极的提倡、鼓励我国各民族各地区的音乐教育工作者们不断尝试，结合自己的音乐教育历史经验，创建我们自己的新颖科学的，包容我国最新成果的音乐教育体系。
3 对高等师范院校音乐教育的影响
（1）青年师资队伍的培养。教育的根本在于师资。教育的改革，教材的贯彻，质量的提高，关键都在于教师的成长及水平的提高。因此，必须要重视培养品德与知识等各方面都合格的青年教师。张肖虎提出年轻教师入职后不要直接走入课堂任教，而是要从助教做起，多听课，多记录，多思考，多向教学经验丰富的资深教师学习，不断的从中找出差距与不足，在这个过程中既吸收前辈教师的教学精髓又融入自己的创新与风格，从而不断的成长提高。此外，他认为丰富的舞台表演实践经验在教学中起着不可忽视的作用，音乐教师只有多经历舞台锻炼，累积经验，才能将自己在艺术实践中的亲身体会和感悟更好更清晰也更加直观地传递给学生们。同时，在学术研究方面，对于刚入职的青年教师，可以给他们指定课题进行研究，并在研究过程中给予指导。一段时期后，逐渐转变成帮助、引导他们自主选择、研究课题，最终完成对其独立的学术能力的培养。
（2）“师范性”培养目标明确。高等师范院校音乐专业的基本任务是培养音乐教育者。一名合格的音乐教师必须是热爱艺术教育事业，具有一定的艺术知识和专业技能，掌握一定的教育理论基础及课内、外教学技能；既有较深的文化修养，又有组织并辅导学校音乐社团的能力。这就是“师范性”的本质内容。因此，高等师范院校音乐专业的教学计划、课程设置、教学大纲的制定与实施等各个方面，都要遵循这一任务而进行。在具有一个正确观念的基础之上，围绕培养目标完成系统的培养过程。
（3）全面发展，因材施教，一专多能。一位合格的音乐教师应具备自学能力，教育教学能力，艺术实践能力及科研能力，这就要求在音乐教师的知识结构不能过于单一，专业培养面不可过窄，要注重各方面能力的全方位通才培养。但学习艺术，若没有一门专长，是难以深刻体会和理解艺术的特点及其内容、形式等本质问题的。“一专”与“多能”并不矛盾，二者相辅相成的。“一专”可以带动多能“，多能”又是基础，能够多能，才可以使“一专”向高深发展。音乐教学中，教师需要用“多能”来带动、启发学生的音乐艺术感染力。然而如若老师在某一方面能达到有创造性和感染力的艺术表现，从而塑造出有创造力和感染力的艺术形象，对于他的教学将会起到非常积极的作用。张肖虎将自己的毕生的精力和心血都投入到了我国音乐艺术和音乐教育事业中，辛勤耕耘，上下求索，成就斐然。今年恰逢其诞辰100周年，也以此文向张先生致敬！
相信把生命都融入了音乐艺术、音乐教育事业的他，必将在这一事业的存在和发展中得到自己的永恒。
参考文献：
［1］ 王照乾 . 纪念着名音乐家张肖虎先生［J］. 中国音乐，1997（66）.
［2］李雁宾 . 纪念张小虎教授诞辰90周年［J］. 中国音乐（季刊），2004（2）.
［3］张肖虎 . 高等院校音乐教育专业的师范教育特点［J］.中国音乐，1989（04）.
［4］刘新一 .“清净高远”——缅怀张肖虎音乐教育思想精髓［J］. 人民音乐，2005（2）.
［5］张肖虎 . 五声性调式及和声手法［M］. 人民音乐出版社，1987.
［6］张肖虎 . 音乐教育学论稿［M］. 人民教育出版社，1998.纪念张肖虎先生诞辰 100 周年
