服装美学论文名师热荐10篇之第四篇：探究美学在现代服装款式设计中的运用
摘要：随着时代的变迁， 美学的内涵也在不断发生变化， 主要体现在服装款式的设计方面。基于此， 本文将阐述美学对于服装款式设计的艺术影响， 以秩序美、华贵美为切入点分析美学在古代服装款式设计的具体运用， 同时从比例美、均衡美、韵律美三方面入手， 具体探究美学在现代服装款式设计中的运用， 充分体现服装款式设计中的美学内涵， 为相关人员的实际设计提供参考。
关键词：服装款式设计； 传统美学； 现代美学；
在人们的潜意识中， 传统主观意识主要凝结在服装的设计上， 从而将意识转变为物态， 这实际上是现代服装美学的胚胎。由于人们的审美基本都是结合自身的趣味、观点以及思想进行评判的， 所以服装的款式设计能够将人们的审美理论、审美趣味等综合展现出来。在这一基础之上， 服装款式的设计与审美能将阶层、民族、时期的美学共性充分体现出来， 并显现出服装美学的时代变迁。
一、美学对于服装款式设计的艺术影响
作为依附于人体的服装艺术， 在很大程度上属于生活美学的范畴， 与人类有着最为紧密的关系， 所以与其他的艺术形式存在很大的差异， 而美学对于服装的设计也存在深远的影响。具体来说， 服装美是一种人体与服装的结合， 因此需要通过合理的设计体现出着装者的风度、仪表以及气质， 从而在展现服装的过程中， 将人的内在美、外在美体现出来， 并确保人与当时所处环境的和谐性。在服装款式设计中， 服装美学的特征包括个性美、流行美、内在美以及外在美， 而在这四种美学内容的相互作用下， 会衍生出更多不同类型的"美".例如：身体与服装相互融合的姿态美、体型与服装线条的构成美、服装材质与肌理构成的品质美， 同时还包括配件、佩饰的装饰美等。总的来说， 美学体现在服装款式设计的各个环节、各个方面， 最终在其相互作用下完成服装款式的设计1.
二、美学在古代服装款式设计中的运用
（一） 秩序美的运用
在长期的艺术发展中， 礼教思想的核心观点为儒家思想， 也就是说服装设计需要遵从道德伦理规范， 通过不同的服装款式体现出古代社会阶层的秩序美。自周代开始， 其制定的冠服制度对其后几千年的服装设计都存在直接影响， 冠服实际上在古代社会中可以根据其帽子的差异判断其所处的阶级。因此， 在服装设计中， 非常重视帽子的设计， 什么样的帽子就需要什么样的服装搭配， 这些都具有明确的规定， 规定的内容包括服装的尺寸、材质、颜色等。例如：在周代， 由于其冠服制度极为严格， 即使均为裘服， 也会结合颜色、皮质划分服装的等级， 其中白狐裘为天子的服装， 诸侯、大夫以及士则穿着青狐裘或黄狐裘， 而对庶民而言则穿戴犬羊裘。自此， 冠服制度被传承下来， 虽然在部分时期、朝代中其内容会稍有改动， 但其本质与内涵并没有发生变化。
（二） 华贵美的运用
精细、华贵的服装无论在色彩、光泽、质地、体感、手感等方面， 还是在使用年限、贵重程度、适体状况、工艺水平等方面， 都会给着装者带来满足及富贵、自信、愉悦的感受。例如， 在长沙马王堆出土的素纱禅衣、汉织锦， 还有河北出土的金缕玉衣等， 其审美价值、工艺水平均被现代人所称颂。唐朝时期， 百鸟裙是极具代表性的服装， 其做法是将不同种类的鸟羽毛捻成细线， 再使用细线纺织成布料， 最后制成裙子。经过上述的工序后， 百鸟裙不仅色泽艳丽， 而且从不同角度所看到的颜色均不同， 所以极为珍贵。又如清代的龙袍， 使用孔雀羽毛在蓝素锻底上铺地， 然后使用细线将细小的珍珠串联起来绣出龙的形状， 再使用多种名贵线材完成龙的细节绣制。在龙炮上， 共有9条大小不一的龙， 同时还包含祥云、八吉祥、蝙蝠、暗八仙、三多纹、八宝、灵芝祝寿纹等图案， 是历史留给后人的宝贵财富2.
（三） 美学在现代服装款式设计中的运用
1. 比例美的运用
在现代服装的款式设计中， 比例是设计师关注的美学内容的重点。通常来说， 比例就是利用服装中所蕴含的"数理"关系对人们的视觉感官进行冲击， 从而为人们带来美的体验与感受。在审美中， 物体局部与整体之间、局部与局部之间实际上存在轻薄厚重、大小长短的关系， 并对物体的外形有直接的影响。合理的比例是人们公认的美感形式， 其中最具代表性的黄金比例， 将其应用在现代服装的设计中， 能在根本上提高服装款式的比例美。
在设计服装款式的过程中， 其比例的分割通常需要设计师拥有丰富的审美经验， 并结合人体的比例特点进行调整， 以此保证服装款式设计的合理性、科学性， 充分体现出服装美学。在服装设计中， 一方面需要严格遵循审美比例的习惯， 另一方面还需要结合当前的审美趋势、流行趋势进行适当地改造， 从而形成更好的款式效果。对于不同的配饰、面料以及色彩， 细微的比例设置会呈现出具有显著差异的效果， 为着装者带 （下接第169页） 来不同的美学感受。
2. 均衡美的运用
服装款式设计中的均衡美， 实际指的是中心两侧的分量、趣味具有相等性， 这是服装美学的主要构成部分， 同时还直接影响着服装设计的最终效果。一件能在视觉上呈现出均衡美的服装， 必然可以给人带来视觉享受， 但如果服装的两侧并不均衡， 那么无论是观赏者还是着装者， 都会在视觉、心理等方面产生严重的不适感。总的来说， 服装款式设计中的均衡美对于最终的呈现效果都具有直接的影响， 足以说明其自身的重要性。
值得注意的是， 服装款式设计中的均衡美并非单纯指其两侧雷同， 主要可以将其分为两种不同的情况： （1） 1对称平衡。在确定服装轴线的基础上， 保证其两侧的色彩、结构、面料、造型等基本设计要素均完全相同。通过对称方式设计的服装， 具有成熟稳重的特点， 适用于女性特征较为浓郁的古典风格设计中。 （2） 2不对称平衡。具体来说， 不对称平衡的设计方式实际上非常复杂， 但简单来说就是与对称平衡的设计方式完全相反， 即服装轴线两侧的色彩、结构、面料、造型等基本设计要素不完全相同， 甚至完全不相同， 但是依然需要保证服装两侧在视觉方面的均衡性， 因此需要通过调整设计元素的多少、方向、大小来实现这一目标3.
3. 韵律美的运用
对现代的服装设计而言， 韵律美是一种抽象的设计原则， 主要就是通过对不同图案的创作， 使其呈现出色彩因素、造型因素， 并在有规律的基础上变化、重复， 从而形成音乐般的韵律感， 增强服装的美学效果。由于服装款式的设计更重视秩序、纯粹， 因此通过不断重复就能形成简单、活泼、轻松的节奏感， 从而使服装与图案之间具有更强的形式感。总体而言， 服装美学中的韵律感是不可忽视、代替的艺术创作手法， 不仅独立存在还与服装之间有着紧密的联系， 将其应用于服装设计中能体现出其自身的规律性， 增加服装的创新性、多样性， 满足社会发展对于服装设计的要求。
综上所述， 美学对古、今服装款式的设计具有重要影响， 这体现在其艺术创作方面。以此为基础， 古代的服装款式设计主要运用了秩序美、华贵美， 而在现代服装款式设计中则主要运用了比例美、均衡美以及韵律美， 而由于其受到了很多传统美学的影响， 在不断优化、转变的过程中增强了服装款式设计的时代性、时尚性。所以， 为了能优化服装款式的设计， 需要将具有时代特征的美学应用其中。
注释
1 林燕萍。基于主题训练的服装款式设计课程教学策略[J].纺织科技进展， 2016 （12） :57-59.
2 林燕萍。服装款式设计教学中立体构成的主题性实训研究[J].纺织科技进展， 2016 （11） :55-56+59.
3 张鹏。服装款式与版型多媒体教学课件的设计与实现[D].北京工业大学， 2014.
