现代包装设计中传统花卉图案的运用(2)

　　三、包装造型与设计创意原则。
　　
　　形式美是基于物质基础的内容，主要触动的感官和心理反应。对形式美规律的研究与探索，可以培养我们的审美敏感度，事物美的一面更容易被发现，进而创造美的事物。我们在研究包装设计与造型构成时，知道如何用形式美的规律，构成了美的内容和形式的完美统一。
　　
　　（一）现实基础原则：
　　
　　消费者是不一个消极的主题，是不能对其任意施加影响的，而是有一定的要求，信念，意图，思考，有判断是非标准积极客体，他们对设计要求的使用或排斥是完全根据自己的价值观。感知为基础的艺术创作，并不是凭空产生的，而是对生命和生活经验积累的基础上，是艺术家生活积累的意义。基于艺术创作的特征是感知的对象。
　　
　　（二）艺术审美表现原则：
　　
　　今天的消费者不再是纯粹的物质满足的追求，主要对艺术和娱乐，满足其审美和审美体验。
　　
　　所以，艺术美的表现成为创意原则之一。很多的艺术作品具有极强的表现力与艺术感，使消费者对其产生浓厚的兴趣和关注，进而起到引导消费的作用。因为它是人们在对艺术美的享受的同时获得信息，艺术表达才能充满活力，充满乐趣，创造一种氛围，增强吸引力和魅力的设计作品。
　　
　　（三）接受实践检验必须性原则：
　　
　　创造性的突破，有其自身的发展规律，创新形式，需要在实践中不断修正和改进，经过反复试验，使创新突破和共识在最大范围。实践检验是创意的动力和原则之一。
　　
　　四、花卉图案的概述。
　　
　　（一）花卉图案的概念：
　　
　　花卉图案在中国古代美史上称得上百花齐放，具有很高的审美价值与使用价值，惹人喜爱。
　　
　　以花卉为主题的艺术创作充满了中国文化的精神，中华民族的审美理想，进而已经成为一个标准，它往往是一个个性风格的象征，已经成为人们崇拜和追求的对象。中国传统花卉图案，与文化相互依存相互滋润，从古代逐渐萌芽到成熟，向世界展示它的美丽和独特。
　　
　　（二）花卉图案的起源：
　　
　　从词源研究汉族的祖先--中华民族命名，以“花”有关。“华”,古时即为花字，由一朵花开的原始象形文字演变而来的。《说文》释：“开花，谓之华。”中国古代植物开花的称谓。然又：“五色为之夏”.根据以上释义，“华夏”则称为五色的花朵（又《疏》曰：“中国有礼仪之大，故称夏：有服章之美，谓之华。……”）古老的中华民族以美丽的五色花朵名称作为国家之名。中华民族关于花文化的亘古长远，有着深厚的文化意义中国花卉图案取决于古代中国文化的发展，并给予了华夏人民一个美好的生活。许多事物的产生具有一定的历史背景和原因，我们的传统模式的产生也不例外，但也受社会因素的影响。绳纹、篮在原有的文化脉络为代表，被命名为用绳子或篮纹相似的模式，它通常与刻槽木枪或其他东西在陶瓷滚压或拍的表面形成槽产生。
　　
　　此外，在有指纹的手拍打或擦除的陶器上，或可能引起的对指纹联想成同心圆模式，烦恼，螺旋模式的生成。
　　
　　（三）传统图案受社会背景的影响。
　　
　　传统图案受社会背景因素的影响。政治因素方面：在阶级社会中，特定类型的器具使用上要有各种不同的模式的仪式，纹饰寓意等级，而在等级制度中，也表示器物的所有权。在商代奴隶社会，艺术和手工艺作品显着体现了这一特点，如青铜饕餮，给予了很高的审美价值和社会意义。
　　
　　经济因素：生产力水平的提高使人民生活水平和文化程度有了进一步的发展和加强。在我国封建社会的唐朝时期，繁荣兴盛，文化和佛教文化有了进一步的发展。唐时期的装饰艺术作品造型完美，赋予了精神美和音乐美，表现手法也不同，趋于写实风格。外来文化的影响方面：本来属于印度文化产物的佛教题材，在传入中国后进行艺术加工，使佛教与中国传统文化特征相结合，中国传统的壁画艺术和图案艺术得到进一步深入和发展。莲花图案的艺术品最早在春秋战国时期的文物中发现，自佛教传入中国，根据中国的传统形象和中国人的审美意识，艺术风格也开始改变。
　　
　　（四）花卉图案的发展。
　　
　　传统的花卉主题自秦汉以来，花卉图案以清晰、简明的形式出现在人们的生活用品。唐代的应用越来越广泛，花卉主题已成为主要应用供给模式。明清时期，已经有了长足的发展。以彩陶图案为代表的新石器时代。在一个带状图案中，以点或圆形，黑色，白色，空间，重量，尺寸，艺术手法，重复使用，平衡，对称的二方连续图案。经常使用的五瓣或四瓣花，不规则的线条。
　　
　　点的布局，是雄蕊的一部分。使得花瓣相互连接。线条简洁流畅，粗糙，简单的风格和鲜明的特点，如画笔画出。主要以黑色和红色。图案装饰精美的红陶器，碗，壶的嘴和胃的罐子。彩陶图案的花，在原有的文化是独一无二的，中国传统装饰艺术，也将其传承下来。
　　
　　青铜文化商周春秋时期尤为灿烂。莲花图案，最早见于春秋初的「青铜莲鹤方壶」，壶高 124厘米，重 59 公斤，盖顶一鹤伫立，鹤周有荷瓣 16 枚，且和另 22 枚荷瓣相叠，格调端壮整丽，造型写实。
　　
　　战国时期，艺术和手工艺在西周时期的装饰风格打破了端庄凝重的风格的限制，出现了反映现实生活，反映社会人际关系的艺术题材。如“凤凰花颜色棕红色的丝绸衣服”,“鸡龙镜绣丝表面淡黄色的被子”绣花图案，花形如蔓陀罗紫红色的花，既写实与变形相结合。凤凰的尾巴是简化的，和蔓藤结合成一个整体，或彼此重叠。花蔓装饰也作为一个结构框架。
　　
　　以花卉品格为象征的工艺品在汉代进一步发展，也作为一种广泛使用的吉祥图案；「茱萸纹」流行，取其祛邪、长寿之意。汉画及瓦当上的植物纹常是与画面主题有关的农作物、以S形为结构，在其局部添加变化，具有朴素单纯和粗犷的风格。
　　
　　魏晋六朝时期，经济的繁荣使得工艺美术进一步发展。花卉纹样增多是显着的特点，受公众喜爱的莲花，牡丹，荷花，秋海棠等，频频出现在装饰艺术品中。花卉纹以写实为基础，形象独特，充满活力，极富装饰性，风格也趋多样化。一洗秦汉古拙和庄严的遗风，从而变为活跃的、俏丽的。
　　
　　中国封建文化高峰在魏隋唐五代。科技的进步，出现非常广泛的装饰题材；吸纳并融化了外来文化和少数民族的文化中国人，创造了多姿多彩、灿烂辽阔的一代文明。这一时期的织锦图案是丰满有力的，壮丽的。它的题材丰富，形式新颖，成为一个时代的特征。在唐代，工艺品也利用点装饰，营造一个轻松和自由的装饰风格。
　　
　　宋代花卉装饰与隋唐时期自由奔放豪迈的气派是完全不同的，但是玲珑剔透，具有刻金琢玉风格。宋人更加注重花卉精神品格的表现。宋代瓷窑遍布全国，所有艺术家各秉师承，绘画，雕塑，灌装，印刷技术的推陈出新。多样化的花卉纹样形态和格调也随之而来，除此之外还发展了写生形花。
　　
　　元代已进入封建社会后期，由于社会上层崇尚黄金，各种金丝纺织物、锦布绸缎和金属器具的装饰工艺相当发达，对典雅优美的造型，生动活泼的花卉图案，绚丽夺目效果的刻意追求。漆画，建筑石材，也是精湛的技艺，荷花，牡丹，花型形态各异，如下图元代部分中的着名建筑装饰「凤麟石雕图案」，充分体现当时的花卉图案的蓬勃发展。
　　
　　明代的工艺品以花卉为装饰，逐渐成为一个专门的图案格式。折枝花果、延寿菊花、瑞鹊衔花、等多种都是明代现存的花卉图案。他们有丰富的结构，严谨的外型，形象生动，线条细腻，色泽鲜艳。
　　
　　清代花卉图案即继承了传统的基础又有了进一步的发展。早期的艺术和工艺品，展现出各种复杂的几何线条，星罗棋布的小花朵，古朴而典雅。