1、 引言
我国是一个人口众多、人均资源相对匮乏的国家，改革开放以来，我们依靠资源高消耗和粗放式经营推动经济高速发展，浪费了大量的自然资源，造成了严重的污染。当今，建设节约型社会已经成为我国总的发展方向。节约型社会是指在生产、流通、消费等领域，尽可能节约资源和减少资源消耗，并获得最大的经济和社会收益的社会形态。“节约”有两层涵义：一是杜绝浪费，即要求我们在经济运行中减少对资源消耗的浪费；二是在生产消费过程中，用尽可能少的资源、能源，创造相同的、甚至更多的财富。
设计应该为保护地球的有限资源服务，并为节约和保护我们赖以生存的资源提供帮助。在当下的时代背景下，如何实现节约型设计将会是一个新的发展趋势。我们在设计活动中，必须考虑到资源的利用率、再生周期和环境的承载能力，以节约、节能、无污染的思维去指导设计。
回顾人类对美的不懈追求，现代造型设计面临着巨大的机遇和挑战。特别是我国的现代设计，相比较而言，与国外的设计还有一段距离。在今天设计多样化的时代，会出现许多缺乏现代感、缺乏美感的造型设计，实际上造成了大量的社会资源和自然资源的浪费。那么如何在节约型设计的理念下实现设计，探索出一定的设计方法和思想就变得越来越重要。本文尝试着以中国和西方节约型设计思想为基础，结合自己对设计的理解，摸索出一个以节约型设计思想为核心的造型设计方法。
2、 中西方节约型设计思想
2.1 中国古代节约型设计思想
中国古代的设计思想是在追求和谐的基础上发展的，不仅体现在人与人的和谐关系中，还体现在人与自然的和谐关系中，也就是天人合一的设计思想。天人合一的设计思想提醒着我们：要尊重自然、尊重材料的自然特性，遵循自然的规律。
中国传统器物设计的方法论是“观象制器”，其造型有实用和传递情感价值的功能，即“器以载道”，因此，中国传统器物的美学特征就是实用价值和审美价值的统一。一味地追求华丽的视觉效果而抛弃实用价值是不可取的，实用和审美都有度，使两者和谐统一才能算是优秀的设计。
春秋战国《考工记》揭示了造物的基本原则，“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良“，其中“天时、地气、材美”是指自然的规律性“,工巧”是人的主观能动性，只有二者的结合才能创造出“良”物。在设计过程中，遵循自然的规律性才能有效地发挥我们本身的主观能动性。作为设计师，认识自然、师法自然的思想必须贯穿设计活动的始终。
根据中国古代天人合一、器以载道思想的阐述，将其放到现代设计中就要做到形态要简练，实用功能要突出，顺应自然的发展。中国古代设计思想反复强调与自然的和谐，设计不是一味地利用自然、消耗资源，而是服务于自然，保护自然资源和我们的幸福生活。回顾古人的设计思想，无不体现着节约型设计的理念，深入挖掘古人的设计思想有利于我们今天对节约型设计方法和思想的研究。
2.2 西方节约型设计思想
建筑大师米斯提出“少则多”的设计原则，“少”是指减少繁琐的装饰，“多”则强调使用的效率，从而实现简洁优美的形态和实用功能的统一，对“节约”做出了完美诠释。西方现代主义设计运动同样也体现了节约型设计的思想，现代主义强烈的功能主义特征和反装饰主义立场表明了与“浪费”的格格不入。
斯堪的纳维亚设计是对生活的设计，遵循功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经渗透到人们生活的每一个角落。他们的设计充满着功能主义思想，优雅简约的造型、自然材质的完美表现、实用功能的突出都给节约型设计思想做出了经典诠释。不管是汉宁森的PH灯系列，还是维纳的椅子设计，都体现着对自然的深刻理解，没有多余的修饰，用至简的造型承载着实用功能。
“绿色设计”（green design）旨在保护环境、节约能源，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse。不仅要尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。美国设计理论家巴巴纳克对于绿色设计产生了直接影响。他认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的争鸣，而是一种适合的社会变革过程。随着节约型社会的发展，绿色设计的思想必然会影响着设计。
西方的现代主义设计运动、斯堪的纳维亚设计以及绿色设计都体现着“节约”的精神，用尽量简洁的造型去塑造设计对象，融合材料本身的美去表现实用功能，在节约、节能、无污染的设计上做出了巨大的贡献。当今时代，我们需要吸收西方好的设计思想，结合我国的基本状况，以传统文化为根基，发展和探索适合我国节约型社会的设计思想和方法。
3、 节约型设计思想下的造型设计方法
过多的装饰、丑陋的造型设计不仅会扭曲人们对美的认识，还会浪费巨大的自然和社会资源。在节约型设计思想指导下，需要我们理解和把握自然发展规律，不仅模仿其优美的形态，更加需要理解其形成的规律和保护自然。在理解中西方节约型设计思想的基础上，本文旨在尝试探索出一个以自然动态元素为基本元素的造型设计方法。
在造型设计中，造型本身就是一个不断成长变化着的生命体。它来源于设计师的构想，完善于加工者的制作，实现于观者和使用者的体验。造型设计中的动态元素也正是来源于这几个方面。从设计师的角度来说，动态元素可以分成两大类：一类来自于神奇的自然环境。自然环境为我们创造了大量的无与伦比的动态元素。从美丽的朝阳到温暖的夕阳，从夏天气势磅礴的河流到白雪皑皑的冬天等等，大自然为我们带来了源源不断的造型元素。一类来自于人造物。如果追根溯源的话，其实人造物也是人类改造自然的产物。不管怎么分类，动态元素都来源于我们的身边。只有善于发现和思考，我们才能够运用好动态元素，深入把握动态元素去进行造型设计。
在造型设计中，设计师从自然环境和人为环境中获取动态元素，以这些动态元素作为造型灵感和元素来源，整个造型过程中要遵循基本的形式美法则和基本规律。在设计作品中，多样的材料、色彩以及表现手法可使作品更加具有艺术的美感，但这些多样化需要设计师去巧妙构思以求得它们的统一，这样才能使作品既丰富又和谐统一。对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。在追求对比的过程中，往往会产生比较单调呆板的效果，此时需要设计师把对比元素进行调和，使作品能够成为一个有机的整体。韵律不是简单的重复，它是在一定的规律变化中重复，能在整体中产生不寻常的美感。以上对规律的总结应该被设计师活学活用，不能受这些规律和方法的限制，我们需要自我同化吸收这些方法，去形成自己独特的设计风格，为自己的设计带来源源不断的灵感。
总结来说，从我们获得动态元素开始造型设计时，基本过程可以概括为：首先，对动态元素本身进行分析，分析它的特征，以及它所处的环境。这个过程基本涉及到形式美法则和造型设计中的加法。然后，对动态元素进行概括分析，主要是绘制它的特征骨架、线条以及大的轮廓，这个分析过程需要把握好动态元素的特征和整个大的姿态，理解其形成规律以及背后的功能要求是这个过程的核心。最后，需要把我们设计的对象和提取的动态元素进行联系。整个过程一定要时刻考虑设计对象的功能要求，遵循“形式追随功能”的设计原则，以动态元素为基础，赋予它基本的功能模块。整个过程涉及到加法、减法和混合法，没有严格的逻辑顺序，而是不断的运用所有方法，循环往复的推敲和绘制图纸。直到形态和设计对象的功能要求有了完美的融合，这才是设计中一个阶段的结束。基本流程可以概括为：
4、 结语
以上的造型设计方法和思想仅作为一个参考，作为设计师，造型可以植根于传统，但是要面向未来，每一个设计师都有自己对设计的独特理解，整个过程包含四个部分，每一个部分又可以细化成许多细节。设计本来就是一个不断完善的过程，对于设计师本身和设计对象都是如此。随着节约型社会的发展，我国在节约型设计方法和思想上将会取得长足的进步，我相信上面提到的造型设计方法和思想还有待完善和拓展。
