摘要：近年来，由于生活水平大幅度提升，社会大众对服装的审美要求越来越高，进而使使服装艺术设计得到社会大众的广泛关注及重视。为了主动迎合服装现代化的发展潮流，服装设计人员相继推陈出新，将染织艺术与服装设计相结合，即手绘艺术，能赋予服装设计作品全新的内涵及意义，带来更多的视觉效果，真正意义上做到全面展示设计意图。因此，本文以手绘艺术为切入点，分析其发展历程，然后提出具体的服装艺术设计应用要点，旨在为服装艺术设计的优化及完善提供有效价值建议。
关键词：服装艺术设计； 手绘艺术； 应用要点；
进入21世纪以来，在社会经济稳健发展的大背景下，我国服装艺术设计水平日趋成熟，促使社会大众对于服装艺术设计提出全新的要求及标准。除满足遮蔽身体及驱寒保暖等基础性功能外，服装艺术设计势必需要立足于精神层面及心理层面寻求其艺术价值及内涵，而如何运用巧妙构思展现个人的设计意图，得到越来越多服装设计师的关注及重视[1].手绘艺术作为服装设计师必备的工艺技能之一，将其与现代服装艺术设计相结合，不止能全面展现个人设计理念，更能大大提高设计作品的完整性，但是部分服装设计师受自身手绘水平局限的影响，无法保证服装艺术设计图纸的展现效果。鉴于此，本文针对"服装艺术设计中手绘艺术的运用"进行分析研究具有重要的价值意义。
1 手绘艺术概述
手绘艺术作为一种古老且时尚的艺术形式，侧重于追求洒脱浪漫及个性新奇的设计风格，往往需要扎实的基本功作为艺术应用功底，否则无法保证其应用效果[2].从历史发展进程角度来看，手绘艺术最早出现于商周时期，即使用手绘图案装饰服装，直至多年演变，被广泛应用于现代服装艺术设计领域，是深受社会大众喜爱的艺术表现形式，具有独特的艺术魅力。具体说来，手绘艺术的雏形产生于印花工艺发明前期，即通过调匀染料于衣物上绘画的方法，突出服装外在美观性。受社会经济快速发展的影响，生产力得到大幅度提升，促使印花技术应运而生，以至于手绘艺术丧失其原有的竞争力。
从本质角度来看，手绘艺术属于古老的艺术手法，极大程度上推动封建社会汉唐时期对外文化及交流的发展进程，甚至随着其他服装工艺逐渐传播至其他国家及地区，而手绘艺术发展至近现代以来，历经较长时间的沉寂，于上个世纪80年代获取长足的进步及发展，例如：首次出现于上海丝绸服装之中，逐步拓展至棉纺织及针织服装，而进入现代以来，社会大众生活水平得到大幅度提升，对于服装的追求不再停留于驱寒保暖的阶段，渐渐追求个性化的穿衣风格。（如图1所示）
2 服装艺术设计应用手绘艺术的作用分析
图1
由于社会大众对于美的认知持续深化，促使其对于服装艺术设计的要求日趋严格，势必需要立足于个人喜好及设计意图，将手绘艺术与服装设计艺术相结合，能大大提高服装艺术设计作品的价值。除高度重视手绘艺术设计构思及设计表达外，服装艺术设计期间注重其内在结构及工艺细节，不断提升服装设计师的艺术修养及审美能力，确保手绘效果图的应用优势远远优于计算机效果图[3].同时，手绘效果图能帮助服装设计师有效传递个人的设计理念及设计意图，短时间内收集大量材料，说明手绘艺术具有功能性及目的性等鲜明特点，能短时间内描绘出意念中的图案。具体来说，服装艺术设计应用手绘艺术的主要作用如下：
2.1 填补机械不足
即便现代化机械印花技术被广泛应用于服装艺术设计领域，具有便捷性、快速性及美观性等鲜明特点，但是仍存在着技术层面的不足及缺陷，例如：具体印刷期间，部分生产厂商可能因控制总体生产成本，出现重复印刷同一图案纹样的情况，与消费者追求个性化的心理需求间相违背。同时，现代化机械印花普遍交由工人直接操作，与设计师间不存在密切的联系，难以全方位体现设计师的创新理念及创造思维。手绘艺术不同于机械印花技术，其灵活性强且应用流程简洁，提倡服装设计师自主发挥其创新思想。此外，手绘设备操作相对简单，能有效节约总体成本投入，适用于不同类型的面料。
图2
2.2 提高商业价值
当下社会大众穿衣需求早已遮蔽身体及驱寒保暖向追求服装装饰性转变，侧重于体现个人品味，说明社会大众对于服装面料、颜色及图案的要求趋向严格，其追求层次得到大幅度提升，促使私人订制成为主流发展趋势。由此可见，私人化的服装艺术设计需求趋势意味着社会大众更为看重服装艺术设计的个性化特点[4].同时，除满足服装面料种类多样性要求外，现代服装艺术设计不得沿用千篇一律及乏味枯燥的设计理念及设计思维，而应用手绘艺术能填补传统服装艺术设计的不足及缺陷，彻底解决服装面料单一及设计理念滞后等方面问题，真正意义上做到精品化定位服装，大大提高服装档次，获取更多经济效益。
2.3 满足消费需求
服装艺术设计应用手绘艺术所创造的图案丰富，能满足消费者多样化的需求，即手绘艺术所创作的服装成品或裁片，能快速及全面展现服装总体结构及工艺细节，是服装设计师的心血结晶，能直观表现出设计思路，大大提高服饰艺术设计图纸的可观性，对于增强服装设计师的审美能力及艺术修养具有不可比拟的积极作用。同时，将服装艺术设计与手绘艺术相结合，能有效锻炼服装设计师的艺术观察能力及绘画表现能力，即服装设计师能通过强化作品个性化特点的方法，形成独特的手绘图案，兼顾服装设计与制作间矛盾，突出手绘服装的特点，给予消费者更多美的体验及感受。（如图2所示）
3 服装艺术设计应用手绘艺术的要点分析
3.1 贴合设计风格
手绘艺术所制作的图案始终与服装艺术设计风格间保持一致，是服装艺术设计应用手绘艺术的首要性原则。同时，手绘艺术图案的素材选取范围相对广泛，例如：人物、景色、动物及植物等，大大增加其制作难度[5].因此在实际应用的过程中，相关服装设计师高度重视手绘艺术应用环节，结合所选取素材的类型及范围，通过使用不同手绘颜料的方法形成完全不同的绘制图案及绘制风格，以保证图案绘制精美为前提条件，始终与服装设计风格间保持一致，否则可能影响服装设计的总体品味，甚至极大程度上削弱服装艺术设计自身魅力。总而言之，服装艺术设计与手绘图案风格间存在着紧密的联系。
3.2 拟定合理布局
如何保证手绘艺术所制作图案应用服装艺术设计时布局合理性，得到越来越多从业人员的关注及重视。即便手绘艺术极大程度上集中体现服装设计师的个人想法及设计思路，但是受服装产品自身特殊性的影响，即以满足消费者心理层面需求为核心目标，强调给予消费者更多地心理层面满足感，大大增加服装艺术设计中手绘艺术的应用难度。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师秉持具体问题具体分析的工作原则，合理布局手绘艺术所制作的图案，大大提高服装艺术设计作品的美观性，始终保证手绘图案与服装作品的颜色、款式间遥相呼应，以达到获取令人满意设计效果的目标。
3.3 运用制作图案
为了保证服装艺术设计中手绘艺术的应用效果，势必需要灵活运用多种手绘技巧，不断丰富手绘图案的类型。同时，综合考虑不同服装面料所应用手绘艺术技巧及要求的差异性，注重手绘艺术与服装面料间相互匹配。因此在实际应用的过程中，相关服装设计师高度重视手绘艺术应用，根据服装面料的特点，选择适宜的手绘艺术应用方法，始终贯彻科学合理的配色原则及技巧，确保手绘图案颜色构成与服装颜色间始终保持一致，有助于形成和谐良好的视觉效果。此外，注重训练服装设计师的基本功，大大提升其艺术修养，妥善处理服装产品与设计图纸之间的关系，进一步提升其立体思维能力。
4 结语
通过本文探究，认识到服装艺术设计灵活运用手绘艺术能帮助服装设计师巧妙展现个人设计意图，大大提高服装设计作品的完整性。因此，相关服装设计师秉持实事求是的工作原则，高度重视手绘艺术应用，全面展现服装设计的主题及内涵，侧重于突出服装艺术设计作品的风格。同时，不得脱离手绘艺术的特点，将其视为服装艺术设计的参考依据，促使服装设计目标与手绘图案间保持风格一致，进一步提高服装艺术设计作品布局的合理性，有助于匹配适合的面料。总之，服装艺术设计应用手绘艺术，需注重创新其绘画方式，进而才能够获取满意的设计效果。
参考文献
[1]柳文海。服装艺术设计中手绘艺术的运用[J].戏剧之家，2019（30）：123.
[2]杨帆。手绘艺术在服装艺术设计中的应用研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2017,33（21）：122-123.
[3]黄腾。试论手绘艺术在服装艺术设计中的运用[J].艺术品鉴，2017（04）：24.
[4]彭荟。试论手绘艺术在服装艺术设计中的运用[J].明日风尚，2016（13）：25.
[5]喻英。试论手绘艺术在服装艺术设计中的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013,10（06）：21-22.
