摘 要： 我国历史悠久, 民间图案发展的文化历史也较长, 是我国宝贵的艺术财富。民间图案的发展过程, 不论是其表现形式, 还是其中所包含的文化内涵, 都体现了我国民间艺术家对美好事物的追求和创新精神, 这些对当今我国艺术和文化的发展创新有很好的借鉴, 对中国民间图案艺术特征和设计的研究, 能在现代艺术设计中吸收更多传统图案艺术的优点, 从而促进现代艺术更好的发展。本文主要探讨了我国民间图案的艺术设计特征, 以期为现代艺术设计的发展提供更多的思路和参考。
关键词： 中国民间图案; 艺术设计; 艺术特征; 研究分析;
中国民间图案艺术的发展源远流长, 且文化底蕴深厚, 有着浓厚的地方文化色彩, 是我国传统文化研究中的重要内容。从其主要内容和具体表现来看, 主要包括剪纸、蓝印花布、刺绣、泥玩具、风筝、石刻、陶瓷等在内的民间艺术形式。对民间图案的研究, 需要结合现代设计的特点, 对传统图案进行重构, 在此基础行以现代设计思维对其中的优秀元素加以提炼, 这一过程也能赋予传统图案更多的艺术价值。尤其是新的发展时期, 现代艺术家受到“民族的就是世界的”观念的影响, 更加关注本土文化和现代艺术发展的结合, 挖掘传统的、民族的和具有地方特色的文化和艺术魅力, 为现代艺术的发展增添了丰富的内容, 对传统民间图案设计中审美特征的研究, 能为现代艺术的发展提供更广阔的思路。
1、 我国民间图案的表现形式研究
艺术来源于生活实际, 我国民间图案的寓意所包涵的内容较多, 是在反映我国各族人民真实生活的基础上, 增加了当时社会发展中的独特的艺术形式, 从本质上体现了人们对美好生活的向往和追求。对表现形式的研究, 可以从民间图案的外观外形和具体的色彩方面进行研究。
从民间图案的外观和外表看, 传统的民间图案多强调联想和想象在图案设计中的作用, 在创作中多会运用比喻、夸张的形式, 来表达人们对美好生活的向往, 重视图案的神韵, 其中包含了丰富的内涵, 外形上也有更多的象征性意义。同时, 在民间图案的设计创作中, 也体现出了文化传承的特征, 逐渐发展成为一种地区或者民间的风俗, 已经形成了地带传承的文化, 如我国民间有用虎符辟邪的说法, 过年贴对联来祈求神灵保佑平平安安, 我国民间图案很多独特的造型都是对抽象的概念加以具象化, 包含丰富的内涵, 这些外观设计都值得现代艺术家借鉴。
另一方面, 民间图案的色彩上分析, 民间图案的色彩多使用原色, 一般采用造型原本的色彩, 在色彩方面比较鲜艳但是也不失协调, 借助绚丽的色彩, 反映视觉心理。如用大红大绿, 代表吉利, 这两种鲜艳的色彩给人视觉上的冲击, 也能体现人们对吉利和安享生活的追求。而民间的剪纸色彩也比较固定, 一般都是红色、黄色或绿色, 通过直观的颜色让人产生联想, 且在多年的发展中, 已经形成了一种约定俗成的色彩, 甚至和人们的情感因素联系在一起, 让人产生联想。这些色彩的使用, 体现出人们对朴实情感和美好生活的向往, 也反映出艺术家的想象能力。
2、 民间图案的构成要素和特征分析
2.1、 题材分析
民间图案的题材内容比较丰富, 在人们真实劳动生活场面的基础上, 以独特的艺术造型和艺术语言, 反应出人们的情感和生活以及对生命的追求, 民间图案的不同纹样, 不同形象和不同的构图设计, 都不是孤立存在的, 而是在历史文化发展的基础上, 在同时代社会发展的背景下形成的, 民间图案表现出来的也是一种文化符号和文化信息, 在民间文化生活中发挥着重要的作用。如一些地区有绣荷包的习俗, 荷包作为一种文化风俗读好, 不同的荷包纹样和针法, 表现出来的寓意也大不相同, 如“并蒂莲”“鸳鸯戏水”的纹样, 多是作为定情之物, 不同的纹样, 都体现出了设计者的不同思想。
2.2、 造型设计
主观设计和建造在内的物质形态, 多是以自然和人为形态基础之上形成的, 民间图案强调的是主观表现, 更加重视的是本质的神韵, 而不重外在的形态, 一般会用几何形对自然万物加以夸张和变形的手法, 这也是在对自然本质的理解上, 对其更好的把握, 这种造型手法和现代追求中所追求的是简单纯粹的, 民间图案造型包含着深刻的象征意义, 如借助自然界中的花虫鸟兽, 代表一定的象征意义, 一些常见的图案, 通过文化传承, 逐渐形成一种约定俗成的符号, 还有一些图案, 借助想象, 以神灵鬼等为表现形式, 体现对美好生活的祈求, 这些造型以深刻的内涵, 成为民间图案造型中具有美学价值的内容。
3、 我国民间图案的创作特点分析
民间图案的创作, 经历了长时间的发展, 在创作中也有自己独特的特点, 对民间图案创作特点的研究, 能更好地吸收传统民间艺术家创作的特点, 从而更好地为现代艺术创作提供更好的方法。
在民间图案的创作中, 其主要是艺术家对美好生活的追求和向往, 从而会对图案进行抽象的表达, 也会存在一些不符合实际生活的情况, 很多图案设计源于生活, 一些图案设计也是对现实生活更高层的想象, 通过对自然界中美好事物的有机结合, 形成一些奇特的又富有独特寓意的图案, 民间艺术家通过自身的想象联想, 对原本自然界中的精妙图案进行再次的创作, 将自然界中不存在的一些事物通过抽象或想象表现出来, 这业摆脱了客观规则的束缚, 另一层面也反映出艺术家精湛的艺术技巧, 这些大胆的创作手法, 也是当前艺术家需要思考的地方, 当前艺术发展和设计中, 很多艺术家在创作和设计中会受到事物原本造型的影响, 部分设计也只是对远有造型的一小部分改造, 但是整体设计中缺乏创意, 很多造型失去了新鲜感, 难以引起人们的兴趣。因此, 可以借鉴传统民间图案艺术家的创造手法, 敢于打破设计规律的束缚, 创造新的艺术造型。
4、 民间图案创作对现代艺术创作和思维的启示
民间图案创作与现代艺术创作, 前者是传统艺术的重要表现形式, 后者是具有商业价值的现代艺术创作活动, 这两者都具有广泛的联系, 将二者进行结合, 对民间图案的创作手法和理念等进行研究, 能为现代艺术创作和设计所用, 从而诞生出更加具有艺术气息的作品, 同时也能更好地推动我国现代艺术创作的发展。
4.1、 拓宽现代艺术发展的思路
现代艺术设计的和发展, 最重要的是设计的理念和思维创新, 我国艺术发展中, 近些年多元文化的发展和交流, 也给艺术发展提供了更为广阔的舞台, 从内容和形式上都有了较好的发展, 现代艺术设计者也能意识到传统的艺术发展和文化元素的重要性, 重视艺术设计中的文化底蕴。民间图案是一种值得借鉴的艺术形式, 因为这些图案和作品在生活中比较常见, 如一些标志、logo的设计, 都可以借鉴传统艺术的表现方式, 不断提升现代艺术设计的内容。
4.2、 提升现代艺术设计的创新和创造性
民间图案的设计创作, 天马行空, 具有丰富的想象力, 是将艺术与生活的有效结合的产物。当前社会处于一个创造时代, 在艺术设计中要想作品能具有生命力, 也需要推陈出新, 不断思考和实践, 敢于打破常规思维, 设计师可以从民间图案的色彩、形态、外观和具体的内容上着手, 分析其背后的内涵和思维特征, 不断提升自我在创作中的思维深度和广度, 与时俱进, 找出自己独特的设计风格。
4.3、 借鉴民间图案的寓意
民间图案是寄托和抒发美好寓意的载体, 体现的是人们美好生活的信念, 我国文化也讲求厚重的寄寓之情, 如牡丹代表富贵, 红色代表喜庆等, 现代艺术设计中, 也可以重视寓意的应用, 在不断创新的同时, 将传统与现代文化结合, 了解不同地区、不同民族的文化特点, 将我国优秀的文化积淀通过艺术的形式表现, 融入内涵和文化, 这样也能体现出古典的美感, 达到更好创作的效果。
4.4、 富于联系和想象
传统的民间图案中, 想象和联想的成分较多, 如龙凤龟麟等灵兽, 这些都是在现实的基础上, 加以艺术化的处理手段表现出来的。在现代艺术创作中, 也可以借鉴和吸收, 不断创新思维, 将创作的手法不断拓宽, 想象可以是浪漫、美观的, 将整体和局部结合, 多种手法并用, 让作品更加多姿多彩。
5、 结语
综上所述, 我国民间图案是传统历史文化中重要的组成部分, 在长期的发展中, 形成了独有的形式, 在现代社会发展中, 也能与多种形式结合, 绽放出新的的色彩。现代艺术设计发展中, 也可以去民间图案中找灵感, 不断拓宽思路和素材, 并借鉴和吸收其创作手法和灵感, 同时对民间图案的研究, 也能让民间图案招到新得发展途径, 在不断的实践创作中, 设计更优质的作品, 推进我国现代艺术的发展。
参考文献：
[1]钱昱霏.中国民间图案艺术特征对平面设计的启示[J].大众文艺, 2018 (20) :84-85.
[2]刘烨.浅析民间图案在艺术设计教学中的应用与研究[J].美术教育研究, 2016 (08) :148.
[3]姬康飞, 鲁成记.剖析中国民间图案特性在设计中的应用性[J].中外企业家, 2013 (16) :249.
[4]李洋.中国民间吉祥图案的审美特征与现代艺术设计[J].电影评介, 2008 (16) :77+88.
[5]田辉龙, 吴宏敏, 吴岚.中国民间图案的艺术设计特征[J].包装工程, 2006 (06) :353-354.
[6]蔡光洁.格律与自由———从染缬艺术看中国民间图案之美[J].丝绸, 2005 (03) :46-47+51.
摘 要： 我国历史悠久, 民间图案发展的文化历史也较长, 是我国宝贵的艺术财富。民间图案的发展过程, 不论是其表现形式, 还是其中所包含的文化内涵, 都体现了我国民间艺术家对美好事物的追求和创新精神, 这些对当今我国艺术和文化的发展创新有很好的借鉴, 对中国民间图案艺术特征和设计的研究, 能在现代艺术设计中吸收更多传统图案艺术的优点, 从而促进现代艺术更好的发展。本文主要探讨了我国民间图案的艺术设计特征, 以期为现代艺术设计的发展提供更多的思路和参考。
关键词： 中国民间图案; 艺术设计; 艺术特征; 研究分析;
中国民间图案艺术的发展源远流长, 且文化底蕴深厚, 有着浓厚的地方文化色彩, 是我国传统文化研究中的重要内容。从其主要内容和具体表现来看, 主要包括剪纸、蓝印花布、刺绣、泥玩具、风筝、石刻、陶瓷等在内的民间艺术形式。对民间图案的研究, 需要结合现代设计的特点, 对传统图案进行重构, 在此基础行以现代设计思维对其中的优秀元素加以提炼, 这一过程也能赋予传统图案更多的艺术价值。尤其是新的发展时期, 现代艺术家受到“民族的就是世界的”观念的影响, 更加关注本土文化和现代艺术发展的结合, 挖掘传统的、民族的和具有地方特色的文化和艺术魅力, 为现代艺术的发展增添了丰富的内容, 对传统民间图案设计中审美特征的研究, 能为现代艺术的发展提供更广阔的思路。
1、 我国民间图案的表现形式研究
艺术来源于生活实际, 我国民间图案的寓意所包涵的内容较多, 是在反映我国各族人民真实生活的基础上, 增加了当时社会发展中的独特的艺术形式, 从本质上体现了人们对美好生活的向往和追求。对表现形式的研究, 可以从民间图案的外观外形和具体的色彩方面进行研究。
从民间图案的外观和外表看, 传统的民间图案多强调联想和想象在图案设计中的作用, 在创作中多会运用比喻、夸张的形式, 来表达人们对美好生活的向往, 重视图案的神韵, 其中包含了丰富的内涵, 外形上也有更多的象征性意义。同时, 在民间图案的设计创作中, 也体现出了文化传承的特征, 逐渐发展成为一种地区或者民间的风俗, 已经形成了地带传承的文化, 如我国民间有用虎符辟邪的说法, 过年贴对联来祈求神灵保佑平平安安, 我国民间图案很多独特的造型都是对抽象的概念加以具象化, 包含丰富的内涵, 这些外观设计都值得现代艺术家借鉴。
另一方面, 民间图案的色彩上分析, 民间图案的色彩多使用原色, 一般采用造型原本的色彩, 在色彩方面比较鲜艳但是也不失协调, 借助绚丽的色彩, 反映视觉心理。如用大红大绿, 代表吉利, 这两种鲜艳的色彩给人视觉上的冲击, 也能体现人们对吉利和安享生活的追求。而民间的剪纸色彩也比较固定, 一般都是红色、黄色或绿色, 通过直观的颜色让人产生联想, 且在多年的发展中, 已经形成了一种约定俗成的色彩, 甚至和人们的情感因素联系在一起, 让人产生联想。这些色彩的使用, 体现出人们对朴实情感和美好生活的向往, 也反映出艺术家的想象能力。
2、 民间图案的构成要素和特征分析
2.1、 题材分析
民间图案的题材内容比较丰富, 在人们真实劳动生活场面的基础上, 以独特的艺术造型和艺术语言, 反应出人们的情感和生活以及对生命的追求, 民间图案的不同纹样, 不同形象和不同的构图设计, 都不是孤立存在的, 而是在历史文化发展的基础上, 在同时代社会发展的背景下形成的, 民间图案表现出来的也是一种文化符号和文化信息, 在民间文化生活中发挥着重要的作用。如一些地区有绣荷包的习俗, 荷包作为一种文化风俗读好, 不同的荷包纹样和针法, 表现出来的寓意也大不相同, 如“并蒂莲”“鸳鸯戏水”的纹样, 多是作为定情之物, 不同的纹样, 都体现出了设计者的不同思想。
2.2、 造型设计
主观设计和建造在内的物质形态, 多是以自然和人为形态基础之上形成的, 民间图案强调的是主观表现, 更加重视的是本质的神韵, 而不重外在的形态, 一般会用几何形对自然万物加以夸张和变形的手法, 这也是在对自然本质的理解上, 对其更好的把握, 这种造型手法和现代追求中所追求的是简单纯粹的, 民间图案造型包含着深刻的象征意义, 如借助自然界中的花虫鸟兽, 代表一定的象征意义, 一些常见的图案, 通过文化传承, 逐渐形成一种约定俗成的符号, 还有一些图案, 借助想象, 以神灵鬼等为表现形式, 体现对美好生活的祈求, 这些造型以深刻的内涵, 成为民间图案造型中具有美学价值的内容。
3、 我国民间图案的创作特点分析
民间图案的创作, 经历了长时间的发展, 在创作中也有自己独特的特点, 对民间图案创作特点的研究, 能更好地吸收传统民间艺术家创作的特点, 从而更好地为现代艺术创作提供更好的方法。
在民间图案的创作中, 其主要是艺术家对美好生活的追求和向往, 从而会对图案进行抽象的表达, 也会存在一些不符合实际生活的情况, 很多图案设计源于生活, 一些图案设计也是对现实生活更高层的想象, 通过对自然界中美好事物的有机结合, 形成一些奇特的又富有独特寓意的图案, 民间艺术家通过自身的想象联想, 对原本自然界中的精妙图案进行再次的创作, 将自然界中不存在的一些事物通过抽象或想象表现出来, 这业摆脱了客观规则的束缚, 另一层面也反映出艺术家精湛的艺术技巧, 这些大胆的创作手法, 也是当前艺术家需要思考的地方, 当前艺术发展和设计中, 很多艺术家在创作和设计中会受到事物原本造型的影响, 部分设计也只是对远有造型的一小部分改造, 但是整体设计中缺乏创意, 很多造型失去了新鲜感, 难以引起人们的兴趣。因此, 可以借鉴传统民间图案艺术家的创造手法, 敢于打破设计规律的束缚, 创造新的艺术造型。
4、 民间图案创作对现代艺术创作和思维的启示
民间图案创作与现代艺术创作, 前者是传统艺术的重要表现形式, 后者是具有商业价值的现代艺术创作活动, 这两者都具有广泛的联系, 将二者进行结合, 对民间图案的创作手法和理念等进行研究, 能为现代艺术创作和设计所用, 从而诞生出更加具有艺术气息的作品, 同时也能更好地推动我国现代艺术创作的发展。
4.1、 拓宽现代艺术发展的思路
现代艺术设计的和发展, 最重要的是设计的理念和思维创新, 我国艺术发展中, 近些年多元文化的发展和交流, 也给艺术发展提供了更为广阔的舞台, 从内容和形式上都有了较好的发展, 现代艺术设计者也能意识到传统的艺术发展和文化元素的重要性, 重视艺术设计中的文化底蕴。民间图案是一种值得借鉴的艺术形式, 因为这些图案和作品在生活中比较常见, 如一些标志、logo的设计, 都可以借鉴传统艺术的表现方式, 不断提升现代艺术设计的内容。
4.2、 提升现代艺术设计的创新和创造性
民间图案的设计创作, 天马行空, 具有丰富的想象力, 是将艺术与生活的有效结合的产物。当前社会处于一个创造时代, 在艺术设计中要想作品能具有生命力, 也需要推陈出新, 不断思考和实践, 敢于打破常规思维, 设计师可以从民间图案的色彩、形态、外观和具体的内容上着手, 分析其背后的内涵和思维特征, 不断提升自我在创作中的思维深度和广度, 与时俱进, 找出自己独特的设计风格。
4.3、 借鉴民间图案的寓意
民间图案是寄托和抒发美好寓意的载体, 体现的是人们美好生活的信念, 我国文化也讲求厚重的寄寓之情, 如牡丹代表富贵, 红色代表喜庆等, 现代艺术设计中, 也可以重视寓意的应用, 在不断创新的同时, 将传统与现代文化结合, 了解不同地区、不同民族的文化特点, 将我国优秀的文化积淀通过艺术的形式表现, 融入内涵和文化, 这样也能体现出古典的美感, 达到更好创作的效果。
4.4、 富于联系和想象
传统的民间图案中, 想象和联想的成分较多, 如龙凤龟麟等灵兽, 这些都是在现实的基础上, 加以艺术化的处理手段表现出来的。在现代艺术创作中, 也可以借鉴和吸收, 不断创新思维, 将创作的手法不断拓宽, 想象可以是浪漫、美观的, 将整体和局部结合, 多种手法并用, 让作品更加多姿多彩。
5、 结语
综上所述, 我国民间图案是传统历史文化中重要的组成部分, 在长期的发展中, 形成了独有的形式, 在现代社会发展中, 也能与多种形式结合, 绽放出新的的色彩。现代艺术设计发展中, 也可以去民间图案中找灵感, 不断拓宽思路和素材, 并借鉴和吸收其创作手法和灵感, 同时对民间图案的研究, 也能让民间图案招到新得发展途径, 在不断的实践创作中, 设计更优质的作品, 推进我国现代艺术的发展。
参考文献：
[1]钱昱霏.中国民间图案艺术特征对平面设计的启示[J].大众文艺, 2018 (20) :84-85.
[2]刘烨.浅析民间图案在艺术设计教学中的应用与研究[J].美术教育研究, 2016 (08) :148.
[3]姬康飞, 鲁成记.剖析中国民间图案特性在设计中的应用性[J].中外企业家, 2013 (16) :249.
[4]李洋.中国民间吉祥图案的审美特征与现代艺术设计[J].电影评介, 2008 (16) :77+88.
[5]田辉龙, 吴宏敏, 吴岚.中国民间图案的艺术设计特征[J].包装工程, 2006 (06) :353-354.
[6]蔡光洁.格律与自由———从染缬艺术看中国民间图案之美[J].丝绸, 2005 (03) :46-47+51.
