贾为是河北儿童文学创作队伍中涌现出来的一颗新星。2004 年，她以儿童诗起步；2008 年，发表了她的第一篇童话《彩虹兔子》；2011 年之后，她逐渐以童话创作为主，取得了不俗的成绩。 其童话作品多发表于 《东方娃娃》《东方宝宝》《童话王国》《宝葫芦》等杂志，相继出版了童话集 《草莓田里的小老鼠》《狗尾巴草和小野花的乐园》， 儿童诗集《跳跳糖》《有翅膀就请飞翔 》。 她的作品也获得了不少大奖：《会飞的花》获 2009 年中国原创图画书大赛“最佳文字奖”；《山谷散步的云》获 2010 年冰心新作奖；2011 年，《樱桃，慢慢红了》获第二届信谊图画书大赛佳作奖。 贾为正逐渐为国内评论界所瞩目。 韦苇教授认为：“贾为是个天才，她能把一切复杂的事情都化为简单。 ”[1]
贾为的童话，是写给九岁以下儿童看或听的，也是写给她自己的，是她三十几年生活轨迹的再现和对于生命的感悟。由于作家对“儿童本位”思想理解上的偏差以及商业文化等因素的影响，当前的童话创作存在着过度重视“儿童性”，客观上矮化童话文体的问题。 贾为追求童话的诗意， 努力挖掘童话世界中蕴藏的哲学，将童话看做是和小说、诗歌、散文等齐肩的艺术品，这就使得我们再一次认真审视童话文体的审美品味问题。 因此，我们有理由对贾为及其童话创作予以足够的重视，因为她和她的作品值得人们有更多的期待。
一、童话也讲大人的故事
在 《花瓣瓶儿》《桃花村的丫儿》《土豆妹妹》《樱桃，慢慢红了》等作品中，贾为以儿童视角观察成人世界，在儿童澄澈的目光下，这一世界变得简单、梦幻，充满着儿童所特有的温情、理想。 《花瓣瓶儿》中那个神奇的花瓣瓶儿， 装着很多小小的粉红色花瓣做成的涂脸油，那是红爷爷生前送给红奶奶的礼物，它能让红奶奶变得像小姑娘一样年轻、美丽。小花瓣儿们在红奶奶脸上轻轻游走， 过去的一幕幕呈现出来，她看到自己小时候在金色的葵花园里，笑眯眯地边看着奶奶做针线活，边听故事；她的奶奶正在用金色的线在布袋上绣一朵刚刚盛开的葵花； 她看到年轻时候的红爷爷站在红奶奶面前， 涨红着脸捧着一大束野百合花……小小的花瓶，映现了他们的成长、他们的爱情，从青梅竹马、两小无猜，再到情窦初开、热情似火；小小的花瓶，给红奶奶留下了快乐，也留下了无尽的思念。作为成人，我们在这篇作品中看到了属于成人的情感史， 但其中的童话元素又使作品呈现出令人陶醉的梦幻色彩，画面简单、温馨，叙述语气柔和。一个个花瓣就是一个个小精灵，他们与红奶奶“对话”，由此推进故事的开展，他们进入到红奶奶的精神世界，滤去了这份情感史中的曲折，只留下了人生中美好的瞬间。《桃花村的丫儿》中，贾为以奇特的想象和构思，借桃花仙子给老奶奶送来童年的布娃娃， 使我们在这样一个突如其来的情境中回到了童年。人的一生就是一个追梦的过程，当老了的时候，反顾童年，有沧桑，也有快乐，百感交集。 贾为这篇童话与其说是写给儿童的， 不如说是写给包括老奶奶在内的成人的。
贾为还有一部分“老少”意象的童话，老人的沧桑与儿童的天真对比，构成另一种观照人生的方式。如《荷花的心事》《老房子》《睡了六十六年的大桌子》等，读来意味幽远。 《荷花的心事》中的猫已至老境，孤独、无趣，无意间将一粒莲子踢到荷塘，莲子长成荷花，这才有了一老一少的相逢，才有了他们之间关于生命意义的对话；他们各自的成长与了悟，打破了彼此的隔膜。 爱是故事的核心，敞开心扉，生命会立刻充满暖意。 《睡了六十六年的大桌子》中那张存在了 66 年的大桌子，也有过自己的美好年华。 她曾经是一棵树，春天，“嘀嘟嘀嘟”唱淘气的芽芽歌；夏天，“沙啦沙啦”唱欢快的绿叶歌；秋天，“淅沥淅沥”唱飞舞的鸟儿歌；冬天，“窸窸窣窣”唱安静的雪花歌；也曾有许多小鸟围着她歌唱。 但她最终要尽自己的责任，被做成一张桌子，陪伴着奶奶度过童年，后又陪伴妈妈，陪伴我。 终于，她老得支撑不住了，塌了，又变成了一个个乐器，以微薄之力，继续唱自己的歌。
这张大桌子，是人的一生的写照，也是年轻人对一个老人的理解与认识。《老房子》中的老房子与小葡萄，一老一少，相互扶持，小葡萄获得了生命的支撑，老房子在小葡萄身上重新找到了责任，焕发了青春。生命，虽然有不可抗拒的宿命，但只要有爱，有责任，就能唱出欢快的歌。 贾为虽然年轻， 但凭着自己的敏感， 早早在对老人的关注中， 体会到人生的一种滋味，体会到生命的曲折、艰辛与高贵，她又从儿童的视角，找到了生命永恒的钥匙。
贾为展示的成人世界，既不完全是真实的、成人视角下的成人世界， 也不完全是儿童想象中的成人世界，而是二者的结合，她将成人世界的复杂化为简单，将灰色化为灿烂，将悲哀化为光明，以乐观的心态审视成人世界，成人由此返朴归真，得到更多的人生启迪。这是儿童与成人关于人生的对话。贾为的视野是开阔的，她以简单的结构、纯美的语言、美好的想象精巧地处理了波澜起伏的成人故事， 在复杂与简单的张力中凸显了童话的文学之美。
二、在幻想中成长
对成人来说，儿童的幻想是一种天籁，提供了观察世界的另一种可能， 足以启发在现实泥潭中挣扎的人们。贾为并没有回避儿童遇到的各种问题，而是试着以儿童的幻想思维解决这些问题， 表现他们在这一过程中的不断反思，展现他们的成长经历。童话写作当然离不开幻想， 贾为的童话不只将其作为自己作品的形式元素，也将其作为思想元素，这是贾为童话的审美特点之一。
同在这个世界上的人，相互理解很困难吗？这是成人的烦恼，也是儿童成长路上遇到的问题。 在《山谷散步的云》中，贾为向人们提出了这个问题。 一朵云，向往山谷，渴望和这里的伙伴一起快乐地玩耍，或者为他们做点什么，但当她真正到来的时候，却发现事情不是她想象中那样简单。 她不能成为小草的露珠，也不能变成小青虫的镜子，更不能成为一朵花儿的眼泪。山谷留给她的是伤心的眼泪，她只属于自己，成不了别人的快乐或者忧伤的一部分。 “我说不清楚，到底发生了什么。 ”[2]289这是懂得了人和人相知之难的成人的困惑。 贾为将此转换到儿童的乐观中，这朵云相信自己在山谷中虽然变成了泥，但很快会重新成为一朵快乐的云。她看到星星在等自己，看到美丽的山谷在不远处向她招手， 她相信下一次一定不会重复上一次的尴尬。 这种乐观，还通过《荡秋千的小蛇》传达出来。小蛇也同样面对一个隔膜的世界。 它有美好的心灵和愿望，担心打扰别人，就静悄悄地走路，想爬得漂亮一些，但它那软软的身体还是让人害怕。 是老轮胎的指点和它自己的聪明化解了别人的恐惧，它成了一截“绿色的麻绳”，将朽断的秋千连好，使它重新成为伙伴们快乐的天堂。这则童话似乎在告诉我们：付出了就有回报，幸福是建立在相互了解的基础上的。
儿童在幻想中不断创造着世界， 又在不断的创造中发现自己。 《向萤火虫许下自己的愿望》中那只小瓢虫， 梦想着有一位画家为他画上七颗世界上最美丽的星星，他寻求萤火虫的帮助，不停地许愿，最后如愿以偿。 但正像萤火虫说的：“是你自己慢慢长大，晒了太阳，晒了月光，长出了星星，瓢虫本来就是这么一回事。 你遇到真正的画家，是你自己呀。 ”[3]
《给玉米当理发师的小蟋蟀》中的小蟋蟀，没有循着爸爸的路当一名小提琴家，而是做自己想做的事，当一名理发师。 他欣赏自己的工作：“根据玉米们的喜好，为他们做了别致的发型、染了漂亮的颜色：太阳一样金黄色的菊花头、花朵一样红色的大波浪，紫罗兰色的瀑布直发、巧克力色的麻花小辫儿，甚至为一个玉米妹妹染成了彩虹色的头发……玉米们的生活从此多姿多彩起来。 ”[4]
在他眼里，职业没有贵贱之分，只要喜欢就好。“当忙完了一天的工作，小蟋蟀枕着他的小工具箱，在玉米叶上，幸福地睡着了。 ”[4]
这是找到自我的幸福。 《在毛茸茸的田野上》那个晚生四天的玫瑰花，有着对生活、对未来的美好期盼，在伙伴的鼓励下，一点点地成长，满怀信心地迎来每一个属于自己的辉煌。 这是属于儿童的自信。
在《彩虹兔子》《草莓田里的小老鼠》《会飞的花》《到底藏在哪了》《叽叽叽 喔喔喔和咯咯哒》《我是风哟， 我是风》《大马的苹果园》《搜集生日的小刺猬》《戴皇冠的树》《当爷爷长小的时候》等作品中，我们看到贾为以儿童的游戏精神对人生的把握。 儿童游戏是儿童在特定的场景下，将幻想与现实融合，尝试改变生活现状的一种方式， 它贯穿着极大的精神愉悦。 游戏精神是一种对待生活的自由精神和乐观态度，在儿童成长中必不可少。 《彩虹兔子》中，那个调皮的小兔子，“跑到花园里，找来红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的花，轻轻地采下花瓣，放在七片大大的树叶上， 用七块洁白的鹅卵石细细地砚成彩色的汁水。然后用狗尾巴草的大毛笔，一笔一笔地把自己涂成了彩虹色”，又把妈妈染成了“彩虹妈妈”。
《当爷爷长小的时候》里，小豆豆想象着自己和爷爷换一下位子， 也像爷爷一样， 给变小的爷爷买好吃的， 亲小脚丫， 扔高高……只有儿童才这样异想天开，用幻想实现长幼的自由穿越。《到底藏在哪了》并没有什么寓意可以阐释，但在阅读过程中，你会情不自禁地为作品中的游戏方式发出会心的笑。 贾为作品中的这种游戏精神，超越功利，在“玩”中尽情挥洒着自己充沛的幻想与想象，打破常规的樊篱，不顾生活的逻辑性，进行想当然的变形、移位、添加和任意组合， 它融汇着儿童机敏天然的纯真感情、 求知愿望，透露出独特的审美情趣。
三、人生天籁之音
贾为曾说，自己的童话追求淡淡的诗意、悠悠的哲学味道，以此寻找人生智慧的法门。她的许多作品带有强烈的寓言色彩和哲理体味， 显示出对童话诗意的独特追求。
《天堂鸟》在贾为的童话中显得很特别。 她写一种叫天堂鸟的花，有自己的生命节奏，他要长 99 片叶子， 才会迎来花朵的开放， 但当这一刻来临的时候，秋霜也不期而至，它“就这样倔强地每天开放一点点，每天开放一点点……每天憔悴一点点，每天憔悴一点点……”
最终也没有长到 99 片叶子，小田鼠锁儿怕天堂鸟再被冻住， 就一直用自己的小手捧着她的花苞，用软软的毛暖着天堂鸟脆弱的花杆。但他没能保住天堂鸟，花还是枯萎了，天堂鸟用尽最后的力气说：“锁儿， 我有翅膀了———你捧起我的那一刻我就有翅膀了， 你的双手是我的翅膀……我们都已经不再孤单。 来，说好，明年见……”
这是一篇凄美的童话，作者难以掩饰对生命的悲叹，但同时也展现了生命的倔强。 “田野里有了一朵花，就不再灰蒙蒙的了。 ”
这是生命的尊严，也是生命的礼赞！ 《石头熊》也有着同样的凄美风格。 石头熊在自己的“彩虹花园”里和山上的树、花、蜜蜂一起过着悠哉悠哉的生活，为了保护蜂巢不被大风刮跑，他摔下了山。
蜜蜂和花儿们要拯救石头熊， 要帮他找回失去的美好记忆。 在花的簇拥中，在蜜的香甜里，石头熊苏醒过来，他失去了对以往的记忆，但他没有失去以往的温馨感觉，没有失去对幸福的感受。 现实是残酷的，但这个世界依然是美好的。
在贾为眼里，每一种事物存在于世界上，就会有他适当的位置，每一次命运的转折，并不意味着生命的结束，也许是另一次奇妙旅程的开始。 在《幸福的老轮胎》中，老轮胎被废弃了，但并不等于没用了，它成了小老鼠的圆形餐桌，用来开自己的美食会；也可以装满水，成为小青蛙的游泳池，是他们嬉戏的好地方；也可以盛开鲜花，成为大花园，成为人们的轮胎看台。他老了，不断地丧失，又不断地寻找新的价值。
境由心造，一切源于一种乐观的心态。《红扣子》里的红扣子，并不是老了，是因为偶然才脱离了原有的生活轨迹，开始了另一种生活的历程。它从女孩的裙子上掉了下来，成了蚂蚁城堡的红大门，成了屎壳郎先生的红盘子，成了蜘蛛公公的红椅子，成了几株小小的芽芽的家， 大雪天， 又成了孩子们雪人的红嘴巴……世界是奇妙的， 命运也并不完全掌握在我们自己手里， 谁能保证自己一辈子会按照既定的路线走下去呢？生活中会有各种各样的变化，我们应当以怎样的心态迎接这些变化呢？ 贾为以儿童的乐观与想象，回答了一个极为严肃的的生活命题。
四、结语
周作人在《儿童的文学》一文中，以启蒙的视角，提出要建立一种表现儿童、尊重儿童阅读特点的“儿童文学”。 从现代儿童文学发展来看，出现的问题是与各种政治、 文化因素对其审美品质认识的影响有直接关系。首先，在整体上儿童文学创作难以摆脱新文化思想启蒙的历史责任， 成为它的 “必须承受之重”，这就“迫使当时的儿童文学创作不可能不带有成人的价值观和人生观， 从而在很大程度上淡化了‘儿童本位’ 的现代意识”[7]， 虽然也采用儿童的视角，使用儿童的语言，但作品依然是“教育儿童的文学”，最多是一种裹着糖衣的药丸。其次，对儿童文学的文学性认识不足。对“儿童本位”认识的肤浅，儿童对世界的认识、观察世界的视角难以被真正尊重，不可能构成作品的核心观念。与之相关的是，儿童文学整体上诗意不足，很难吸引儿童之外的阅读群，在新文学经典中，无论数量还是质量，都很难与成人阅读的小说、诗歌、散文等文体比肩。 新时期以来儿童文学创作的繁荣，儿童文学地位的上升，不是“儿童本位”观念的回归，而是对它的重新认识，从过去尊重儿童的精神世界和阅读特点， 转变为对儿童观照世界的视角、结果的尊重，由此为儿童，也为成人，展现与成人文学不同的生活世界图景， 找到了属于儿童文学的“诗意”。 21 世纪，商业文化冲击着传统的文学创作，一些作家又龟缩到“为儿童写，写儿童”的狭隘“儿童本位”观念中。 这是一种过度重视“儿童性”的表现，从而导致童话作品的文学境界狭窄。童话作品虽然流派纷呈，热闹的、抒情的，一应俱全，书店中甚至出现了作家的个人作品专柜， 但终究难逃只有儿童阅读，成人懒得问津的命运，使童话变成只有儿童阅读的文学作品， 降低了童话作为文学作品的文学品味。 这预示着童话创作上的又一次危机。
从这一点来看，贾为的创作有许多可贵之处。童话写作需要想象，但要源于生活。 丰厚的生活积累，敏感的心灵，勤奋的学习态度，保证了贾为写出的是有根的童话。 贾为很好地处理了童话写作中儿童与成人的关系问题， 在表现儿童的生活和精神世界的同时，又以儿童的视角看成人世界，显示了她对“儿童本位”的深刻理解，在诗意盎然、充满爱、充满悲悯的文字背后，为我们提供了看世界的另一种视角，对这个人们习以为常的世界有了独特的发现。 她将童话当做一种认识世界的方法， 显示了她对童话文体文学性的基本理解。 童话属于儿童，也属于成人，童话是儿童接受的文体，也应当是成人喜欢的文体，是人们在简单的样式中寻找丰富的精神营养的一种文学文体。
参考文献：
[1] 我的朋友贾为[EB/OL] . （2008-11-24） [2014-07-11] .
[2] 贾为. 山谷散步的云[M]//2010 年冰心儿童文学新作奖获奖作品集. 杭州：浙江少年儿童出版社，2010.
[3] 贾为. 星星，星星[J]. 宝葫芦，2013，（1）：2.
