1 前言
数字时代的开始，为艺术设计带来了一场新的革命，这是由于数字媒体中的革新使传统的艺术设计形象脱离了简单的二维平面，使三维立体自由展示艺术形式成为了一种可能性，这种“自由”,同样也为动漫作品提供了更为广阔的创作空间。同时，设计软件及高科技的表现方式，也使得我们的动漫作品愈加“丰满”起来，在角色塑造及场景设计中，衍生出了令人叹为观止的新思路、新表现与新形式。
2 动漫作品中传统民族元素的分类
传统民族元素，从其定义来理解，首先是要被大多数中国人所理解和认同的艺术造型与表现形式，体现悠久的历史与民族传统，是中国文化精神的载体，传承民族民间盛传的符号及风俗习惯的综合艺术表现体，我们说这样的元素具有传统元素的特征，而传统民族元素的分类需要建筑在这些“特征”之上，因此可以被划分的类型是多元的，而这些具备传统民族元素的艺术形象需要体现出中国文化的渊源，是非物质文化遗产的传承。同时，传统民族元素也应包含在传统文化元素分类之中，比如我们熟悉的京剧脸谱的描绘，传统书法的书写形式等，都是体现了中国民族元素特质的事物。从某个程度上概括，中国传统民族元素是东方文化与精神的结合体现，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样，成为了体现东方艺术精髓与诉求的集中表现。
纵观中国早期的动漫作品，无论从角色形象塑造与场景氛围的渲染上，与中国传统、民族民间艺术存在着重要且紧密的联系。比如中国传统文化中的历史故事、神话传说、戏剧、年画、剪纸、皮影等都为动漫作品的创作提供了源源不断的创作思路。其中，以传统文学作品为创作题材的《南郭先生》，将文学的经典以惟妙惟肖的动画展演在大家面前，曾一度给那个时代带来耳目一新的感受；借鉴于中国传统神话故事的《西游记》中的经典故事片段大闹天宫、哪吒闹海被拍摄成同名的动画片，这些曾是文字描绘的文学经典被一个个鲜活的动画形象取代了。片中甚至还加入了很多民族民间元素，如在大闹天宫中关于古代壁画的表现手法也被运用得恰如其分，以至于之后的动漫作品的创作更是借鉴了丰富的传统民族工艺的表现手法，比如中国早期动画片《小蝌蚪找妈妈》，片中的水墨笔法的运用，很好地体现出了蝌蚪在水与水草之间穿梭的轻盈动态，《张飞审瓜》中的剪纸表现的动作，在节奏中体现出动态的诙谐感，一度成为动画片中的经典，在这些动漫作品中，民族元素的艺术感为动画片增添了表现的丰富性，形成了强烈的视觉冲击力与唯美的画面，所以，我们可以体会到民族元素的确在动漫艺术创作中具有非常重要的作用。
中国传统民族元素是以中国传统文化的传承为积淀的，是有别于西方传统文化的东方特色，在题材、内容、形式上无不体现了文化的渊源、体系与精神内涵。和我们的动漫作品创作联系起来，这些民族元素大多取材于中国古代神话、传话、寓言故事，创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸。在故事结构设计上，大多采用中国文学惯用的线形结构，故事情节或是采取单一清晰的线索，或是曲折惊险的发展线索；在人物造型方面，以重视寓教于乐，歌颂塑造正面形象，体现教育性为主。在电影语言表现的环节，使用长镜头使画面显得平稳，多使用旁白表现角色人物的意识与心理活动，总结上述特征而形成的中国动画片独有的东方特质：简洁与明快；浓郁抒情中渗透悠远含蓄的意境美……这也正是中国动画创作在早期作品中所体现出来的独特风格。
可见，中国早期动画创作所创造的辉煌历史战绩，处处体现了中华民族传统文化精神与动画创作的紧密结合，而传统的工艺表现特性与动画形态的结合成为了动漫艺术表现的新语言，中国传统艺术创作如书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器及古代纹饰等民族艺术元素被广泛地应用于动画的设计与制作之中，充分体现了民族性特点。
3 动漫设计作品中的民族元素
3.1 民族元素在角色设计中的作用
在动画片的设计创作中， 角色塑造一直是非常重要的，这是因为一部优秀的作品首先需要打动人的情感，但这种情感的产生不能仅依靠情节的设计，还需要将故事的人物设计得栩栩如生，即是一个“有血有肉”的角色，包括角色特有的行为、语言以及鲜明的个性。而这个角色的个性特征往往需要借助艺术的表现。
比如中国动漫作品在人物造型的过程中，往往要借鉴与吸收中国传统民族艺术中民间木刻、剪纸等艺术装饰表现的手法，综合体现出或灵巧、或古拙、或厚重的艺术风格。
再者，由于动漫设计的早期，动画大多数是采用平面的形式，因此要求表现对象的轮廓具有准确、生动与优美的特性，后期的动画走向三维的立体形式，角色则需要全方位地展示这些特征，因此，在角色的塑造中更需要丰富的想象力，新颖的表现手法。我们以动画片《大闹天宫》中主角孙悟空为例，为了完整塑造这个角色，需要在它的服装、相貌与动作方面与“人”结合，除了体现人物性格，还要表现“猴性”,才能更生动地体现外在与内在特点。这部动画片拍摄于上世纪 60 年代，这部彩色长篇动画，采用了较多传统元素---京剧元素，比如在人物的面部形态造型上吸取了京剧中脸谱的艺术造型；贯穿首尾的配乐体现出京剧的铿锵气，人物的打斗采用武生翻台与枪棍混战……可以说，这部动画片在制作上保留了大量传统元素无疑促成了该影片取得的巨大成功。2012 年 3D 版的《大闹天宫》，除了电脑技术的纯熟向观众展示更炫目的特效外，同样延续着传统的经典，尤其是保留了原版的大量经典画面及场景，正是如此，才反衬了传统元素在现代影视设计创作中的重要性。
3.2 民族元素在场景设计中的作用
在动漫作品的创作中，场景设计同样是非常重要的，通常，一部优秀的动画作品烘托的故事主线发展的过程往往需要涵盖室内与户外、城市与乡村、梦幻与现实等复杂多变的环境，而这些环境的设计不仅仅需要遵从故事的情节，还需要通过渲染烘托环境与气氛。
美国动画片《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的电影，片中讲述的故事发生背景为中国古代，从角色造型、景观布置、环境烘托无一不体现出中国的传统元素。而动画片的美术设计总监为了完整地体现这些博大精深的传统元素，整整花费了 8 年时间收集与整理，以至于影片最后呈现出以桂林漓江山水为环境，深入地展示了中国传统建筑与艺术元素，使中国观众在观影时叹为观止，而拉近了中国观众的怀旧与亲密感。影片上映后获得了极佳的票房收入，可以说我们在佩服影片导演精湛技术的同时，传统民族元素的运用为影片带来的经典环境画面以及人物个性塑造的典型性，同样也成为了影片叫座的关键所在。
不仅如此，动画片在进行场景设计时，传统民族元素的运用也便于突出影片意境，体现出别具一格的装饰美感，比如场景设计要表现虚实结合的环境，以水墨淡彩的绘画技法就能得到很好的诠释，皮影这种传统民间艺术，翻动行走抬举等动作的表现体现出的那种诙谐感，也正是画面独特的装饰美感所在。
综上观点，一部动画片向观众所表现的内容是多维的，在动漫作品的创作表现中，人物角色的设计与场景风格都是突出其艺术特征的灵魂，而这些一部部中外动画作品，正是传统民族元素的运用，才将艺术造型与内涵推到了出神入化的创作高度，体现了更完美的艺术精神。
我们常这样感叹，越是民族的就越是世界的！作为新时代的动漫设计师，也唯有运用传统元素的国际性特征，结合现代高精的技术表现手段，才能创造出更多更精彩的作品。
参考文献
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