数字媒体环境下动画细节设计探究

动漫设计专业毕业论文第八篇：数字媒体环境下动画细节设计探究

 

　　摘要：本论文将结合国内国外多部优秀动画的案例, 简要分析中国如何利用数字媒体技术, 把握动漫设计的细节异军突起。

 

　　关键词：动漫设计; 行业现状; 细节把握与塑造;

 

　　一、数字媒体艺术所带来的动漫设计细节变化

 

　　随着电影产业和网络动画产业的快速发展, 消费市场的导向和动画商业成功案例的增加, 动漫产业成为一个被越来越多年轻人钟爱, 被社会各界多方所关注的文化产业。

 

　　我国动漫发展经历了三个阶段, 一个是新中国成立以来自上世纪八十年代, 带有中国特色的水墨画动漫获得了一定的成功, 以上海美术制片厂为主的动画公司, 创作了《小蝌蚪找妈妈》、《天书奇潭》、《葫芦娃》等等系列。

 

　　第二个阶段是临近千禧年到2010年左右的时间段, 由于文化部门和广播电视部门对动漫产业的重视, 动漫产业的扶植政策和内外审核都进入了新阶段, 日本、韩国、台湾等地的动漫被禁止在进入电视台播放, 出版物的售卖也有了一定程度的控制, 从一定程度上是在国际竞争的压力下, 保护我国动漫的发展, 同时相关部门又对动漫的创作加大了监督力度, 确定了行业底线, 这一时期的动漫整体呈现画风低龄化, 内容科教化等趋势, 在这个时间段也诞生了《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》等优秀动漫作品。

 

　　到达了动漫发展的第三个阶段, 数字媒体艺术开始进入到动漫的领域, 并且极大地改变了动画制作的流程。在过去, 动画的制作依赖人工的绘制, 动漫只是连续播放会动的图画, 需要工作人员有较强的绘画功底和专业能力。但是数字媒体打开了动漫发展的新阶段, 首先flash的出现, 降低了动漫制作的门槛, flash减少了所需绘制的素材, 减少了人工量, 还将动漫制作的另一个重点——软件操作正式引入到动漫领域。随后3D建模开启了动漫的新时期, 动漫的分工更加明细, 流程更加规范, 我国3D动画在2010年后进入了一个快速发展的阶段, 先后诞生了《秦时明月》、《不良人》、《大圣归来》等优秀作品, 今年火爆全网的《白蛇·缘起》, 制作上已经离国际顶尖的水平已经相去不远。还有游戏开发方向, 更是将动漫的领域深化拓展, 动漫发展开始进入到一个漫画、动画、游戏系列IP联动发展的新时期, 像《尸兄》、《狐妖小红娘》等漫画均有超过亿万的点击率, 并且成了中国漫画动画化的先锋, 这些大IP同时也带动了游戏项目的开发, 这些过程中, 数字媒体艺术功不可没。形式的丰富多样, 也推动我国动漫在细节的把握上做到了近一步的优化, 动漫剧情和内容从传统文化中吸收营养, 武侠、玄幻、爱情、校园等题材开始进入到动漫领域。

 

　　中国动漫并不是一个强势产业, 但是近年来能够吸收国际百家之长, 在日本动漫和美国动漫占市场主导地位的劣势环境下有一席之地, 甚至完成了文化反向输出这样的成果, 与各个阶段的动漫设计细节的把握有密不可分的关系。

 

　　在第一个阶段, 中国动漫能够为人津津乐道的原因, 是动漫中大量加入了中国的水墨画元素, 在场景构造、角色形象设计大量参考了水墨画的细节, 既让动漫角色形象的生动活泼, 又有中国传统艺术形式的灵秀和唯美, 加上古典音乐的辅助, 即使是低年龄的观众, 也可以产生强烈共鸣。

 

　　在第二个阶段, 中国动漫开始吸收国际上的优秀文化, 在这一时期, 不论是人物、场景、表达方式都受到了日本动漫的较大影响, 但是在学习之中又能保有自己民族文化的特色, 尤其是在动漫内容播放受到限制的时期, 幼儿向、低龄向的动漫仍然凭借老少皆宜的内容, 活泼有趣的剧情, 吸引了年轻人的喜爱, 也得到了成年人的追捧。

 

　　但是真正使中国动漫异军突起, 是在第三个阶段中国动漫抓住了数字媒体这一技术突破口, 在同一时期, 日本因为自身2D动画取得的辉煌, 也舍不得抛弃传统的2D动画制作输出模式, 并不重视对数字媒体艺术的掌握, 而韩国也被自身特色局限, 在中国观众审美疲劳后逐渐失去竞争力。在这一时期, 中国动漫在吸收了主流动漫国家的长处之后, 开始重新回归自己的特色, 彩色漫画凭借互联网优势异军突起, 3D建模动画更是成为各大动漫制作公司的主力突破口, 成功占领中国市场, 并且实现反向的文化输出, 最终推动了动漫事业发展新高潮的到来。

 

　　二、动漫设计如何做到细节的把握和塑造

 

　　(一) 技术革新

 

　　在中国动画发展的经验中, 我们可以发现, 中国动画较为成功的时期都离不开两个细节, 一是从本土文化中吸取营养引发观众共鸣, 二是不拘泥于现有的技术和成就, 努力探索学习新技术。

 

　　在数字媒体艺术发展正热的当下, 技术的混合使用和技术的突破探索是领域发展的重点方向, 通过不同数媒技术的整合, 动漫资源被一次次深度发掘, 获得了比原有作品更深强大的生命力。

 

　　(二) 人物设计

 

　　人物是构成动漫的主要元素之一, 也是其他元素能够构建展开的依托和发生对象, 一个动漫人物的设计可以成为吸引观众是否继续阅读观看的关键因素。

 

　　人物在进行设计时, 首先要明确角色的定位, 在我国第一和第二阶段时期, 人物的正邪和性格都可以通过人物的设计一目了然。例如在经典的水墨画电影《哪吒闹海》中, 反派人物东海龙王和正派人物哪吒的设计对比一目了然。东海龙王主体形象使用的是墨绿色, 辅以少量黑色、褐色等深色, 整体的色调暗淡, 给人一股阴沉的视觉感受, 同时人物形象精瘦干瘪, 爪枯嘴瘦, 经常会做快速转眼珠、弓腰等动作, 为角色增加了奸猾狡诈的形象特点, 而哪吒主体形象使用的是饱满的黄、红等颜色, 人物的视觉形象明度较高, 亮度较强, 对比度也较高, 人物形象具有较强的视觉冲击感, 同时身体丰满, 面容可爱又不失活泼, 在保留其少年英雄的形象时不失孩童的天真烂漫, 面部表情目不斜视、正气凛然, 角色形象偏正面、好动。

 

　　这种形象设计一直被沿用到了如今的商业动画, 到了中国动漫发展的第三阶段, 由于技术的迅速发展, 人物形象所能表现出来的神态、情态更丰富, 有些3D动画甚至逼真到可以做出极为细微的面部表情, 因此人物形象的塑造也越发多变起来, 不只是局限在单纯的正派或者反派属性塑造上, 也出现有着正面元素的反派角色, 或者出现了剧情发展后期反派化的正面角色, 塑造的方式和元素的安排也渐渐多元化, 不再是完全的单一塑造。

 

　　具有形象反转的角色, 也会着力在角色的动作上刻画, 比如说, 用特写镜头或者人物的微表情定格作为伏笔暗示的手法, 是较为常见的表现角色反转的细节设计之一。人物的立场也可以通过形象轻松传达给观众, 例如, 在近期大获成功的商业动画片《白蛇·缘起》中, 角色青蛇的设计使用大片的深绿、墨绿和黑灰等色彩, 但是人物的面部塑造较为丰满、英气, 服装设计也结合了古代铠甲的特点, 盔甲通常是保家卫国的士兵穿戴的, 这使得这个人物看似反派的同时, 又带有正面的属性, 也符合其在剧情内亦正亦邪、立场反转的设计。

 

　　(三) 场景设计

 

　　场景有着交代故事发生时间、地点、内容, 交代剧情发展背景, 满足当前剧情发展的需求, 为后续剧情发展做铺垫的作用, 在发生重要剧情时, 场景还可以烘托现场气氛的作用。

 

　　场景设计中可以注重的细节很多。首先是意象的布置, 场景除了基本满足剧情发展所需之外, 还有大量的填充物, 比如说在表现离别的场景时, 通常会化用古诗中杨柳、长亭、江岸等等意象, 来渲染离别时候的气氛, 而在表现清冷凄清的环境时, 也会借用夜色、残月、大雨等等意象, 来烘托场景的气氛和人物的情感, 而要表现愉快的、快乐的气氛背景的时候, 通常会使用鲜花、红日等等具有庆祝、欢乐属性的意象。

 

　　在场景设计中, 对于光与影的运用是一个较为常见的烘托方式。比方说在《白蛇·缘起》后半程, 主人公许宣与变成巨型白龙的白蛇二次相遇之前, 都用了较暗的色调, 增加了剧情的紧张度, 但在二人相遇后, 后期渲染做了一个光影的效果处理, 使画面由暗转亮, 暗示了人物之间的戏剧冲突、剧情发展方向和人物心理矛盾的变化。在3D动画中, 光影渲染是较为常用的表现手法, 也是3D动画中最复杂, 最能赋予画面灵动感和真实感的过程, 除此之外, 场景还通过摄影摄像等技术, 有了现实与虚拟相结合的新型场景塑造法, 给人眼前一亮的体验。

 

　　(四) 音乐设计

 

　　音乐是动画的一个重要表现载体, 也是一个具有强有力的情绪调动和情感共鸣的手段, 通常被用来烘托气氛、表达情感和情绪铺垫。与真人演出相比, 动画人物的表情需要通过较为夸张的表现手法来表达, 但是有一些细腻的情绪变化、细微的情感需要、人物隐藏的情绪表现, 动画想要通过人物的微表情来表现出来是比较困难的, 所以这时候就需要音乐的辅助和衬托。

 

　　(五) 剧情设计

 

　　剧情是一部动漫内容的承载体和核心, 一部剧情引人入胜的动漫可以在一定程度上弥补制作、特效和其他细节设计的不同, 例如在bilibili弹幕网上第一部破亿播放量的中国动漫《狐妖小红娘》, 就因为自己优秀的剧情而广受好评;但是一部逻辑混乱、人物关系颠倒的动漫则会被观众抛弃, 例如2018年四月放送的日本动漫《甲铁城的卡巴内瑞》, 前期因为精良的制作, 优秀的背景和人物设计而被一旦誉为“年度霸权预定番”, 但是在后期因为剧情发展逻辑混乱, 评分暴跌。

 

　　我国的动漫没有分级, 也没有明确的内容分层, 目前主流观点仍然认为, 动漫主要是给低龄幼儿或者青少年看的, 要求内容健康、向上、积极、有明确价值观指导倾向, 因此设计者在设计时, 也要注意符合社会主义核心价值观。

 

　　三、数字媒体艺术为动画细节设计带来的挑战

 

　　(一) 设计技术要求更高

 

　　在传统动画设计时代, 设计师大多依赖绘画这一基础技能, 随着数字媒体的发展, 一个合格的设计师要学会PS、AI、AE等媒体软件, 还有剪辑、渲染、动态捕捉等等技能要求, 在画面越发精美逼真的同时, 对动漫设计师的技能要求也更高。

 

　　(二) 设计分工更加复杂

 

　　数字媒体艺术出现也增加了动漫设计的分工更加明细, 比如说一部3D动漫的诞生, 就要经过原画师设计人物形象和场景概念, 建模师进行人物模型的搭建和场景结构的搭建, 分镜师进行分镜编辑和规划、剪辑师添加背景音乐、字幕并进行画面渲染等等流程, 动漫制作被分化成一个个模块, 对相应人员的职业素养和专业性要求越来越高, 也越来越考验团队的协作能力。

 

　　四、结语

 

　　动漫如今发展进入第三阶段后, 我国的动漫已经有了较强的活力, 动漫市场也进入高速发展时期, 《十万个冷笑话》开启了动漫的无厘头时代, 《虹猫蓝兔七侠传》、《秦时明月》用热血的江湖纷争结合历史与国家传统, 开启了3D动画的辉煌时期, 从动漫取得的这些成绩来看, 设计者继续注重细节提升品质, 必然会将动漫推到一个新的发展高峰。

 

　　参考文献

 

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