3D技术在动漫设计中的具体制作运用

动漫设计专业毕业论文第五篇：3D技术在动漫设计中的具体制作运用

 

　　摘要：随着经济社会的发展，人们的生活水平日益提高，对娱乐方式和娱乐品质也随之提出高要求。动画片的市场在发展壮大，受众范围逐渐广泛，对其的审美要求也随之提高，因此3D技术在动漫设计的角色、场景和整体效果更加真实、炫酷，能让观众更加直观地感受动漫给人带来不一样的视觉和听觉盛宴。文章通过对3D技术的了解，论述3D技术在动漫设计中的具体制作以及3D技术在动漫设计中的应用。

 

　　关键词：3D技术; 动漫设计; 数字媒体艺术; 应用;

 

　　1 简述数字媒体艺术、3D技术与动漫设计

 

　　1.1 数字媒体艺术的概念

 

　　数字媒体艺术，从字义上可以分为“数字”“媒体”和“艺术”，“数字”就是计算机技术和数字处理技术的结合，“媒体”就是数字技术的平台媒介，“艺术”就是将文字、图片、视频、动画等信息进行设计处理，通过数字技术处理出来的作品，可以将其完成的数字媒体艺术传播的过程。现如今，数字媒体艺术被更多的领域发掘，应用越来越广泛，具有更加广阔的空间。其中，3D动漫影视剧越来越被受众接受，数字媒体艺术对于动漫设计来说，动漫的人物、环境、色彩和画面都得以运用，在数字媒体技术的支持下得以创新和发展。其中，3D技术就是数字媒体技术的重要一个技术，是数字媒体技术的一个基础，其成就了三维动漫的发展。

 

　　1.2 3D技术的概念

 

　　3D指的就是三个维度，有着长、宽、高的三个坐标，也就是说3D是空间的概念，是立体的。现在的3D技术是依托于计算机、网络和数字化的平台工具展现出来的三维世界。计算机世界不同于现实世界可以让人们看到真实直观的立体事物，仅能表现2D的平面世界，因此经过不断的探索，人们根据人眼的视觉特点，通过3D软件的参数调整、计算机硬件设备和3D模型场景的建立等各方面综合考虑计算，让受众的眼睛看到画面，产生出立体的效果，让画面呈现出真实感，从画面中的人物细节、道具和场景方面都有真实感，让观众可以身临其境。

 

　　1.3 3D技术在动漫设计中的应用现状

 

　　自从1995年三维动画片电影《玩具总动员》出品后，其不同于二维动漫的画面迅速抓住了观众的眼球，收视率势如破竹，人们看到了3D技术的前景，三维技术在动漫设计的应用从此备受人们的关注。但是，我国的三维技术发展和应用相对缓慢，这与3D技术各方面都有一定的关系。

 

　　一方面，3D技术的操作实行需要强大的资金支持，一部动漫设计需要有高质量的硬软件设备，硬软件设施对于3D动漫制作的要求较高，这都需要高额的资金支持。然而，一些影视公司虽然有创意十足的剧本，却没有相应的资金完成前期的3D动漫制作，甚至投入资金之后，收入与支出不成正比，国产的3D动漫并不是那么受大众欢迎，不能将3D动漫产业发扬光大，有的公司看不到发展前景就陆续放弃了。另一方面，3D动画的制作需要有强大的团队，每个环节都需要团队的精密合作完成，是一个任务量极大的工作挑战。3D世界的实现需要有建模、设计动作、设计人物、设计场景环境和灯光变化等，动漫设计工作人员基本不可能一人做好全部的工作，需要分工协作，共同完成。然而我国的动漫设计人才短缺，动漫行业高薪招聘也难以招纳到合格的人才，在一定程度上阻碍了3D动漫的发展速度。

 

　　2 3D技术在动漫设计中的具体制作

 

　　时代在飞速发展，数字媒体艺术也得到了相应的发展，在一定程度上，数字媒体艺术带动了三维动漫的发展进程，将三维动漫引领到一个更加高的境界，让三维动漫的人物、环境、色彩和画面都更加精彩，给观众带来不一样的视觉盛宴。当然，在进行三维动漫设计与制作的时候，需要对其流程做出规划设计，让整个工作有条不紊地顺利进行，通过计算机技术对现实模拟，创造具有立体感的动画。

 

　　2.1 剧本设计

 

　　一个好剧本能够成就一个好动画，首先应该对剧本的质量进行严格把关。然后是对剧本的角色设计、场景设计、分镜头脚本设计、配音音频和后期特效等进行讨论，确定动漫设计的主题基调，对各个三维创作的参数做出分析，做好各项工作的分工明细，为后续的工作做好充足的准备工作。

 

　　2.2 创模

 

　　建模是三维动漫的一个基础环节，也是一个必要环节，其能够对三维动漫起着决定性作用。经过对所要建模的动漫人物或者场景进行分析，得出准确的参数数据，利用标准和扩展的三维几何图改变参数，根据动漫的角色特点、表情、姿势等设计，对于视觉呈现的景别分别构建模型，经过移动、放大、缩小和旋转将分散的模型堆砌起来，形成一个整体的模型形象，为三维动漫的画面细节打下坚实的基础条件，力求后期能进行真实细腻的画面。

 

　　2.3 贴图

 

　　动漫画面要想要真实感，就得有现实世界的质感，将构建的模型进行填充，就如将画的画面进行填充颜色一般，贴图就是利用二维的图片贴到计算机创造的模型上。例如动漫人物穿着斗篷站在夜晚的房顶上，就应该对夜晚的灯光和影子的反射及折射效果都有相应的了解，还有人物的斗篷的图案和屋顶的材料质感做出判断，用贴图模拟真实材料的质感特点，表现出应有的场景和人物的外观属性，利用3D技术让受众有真实的视觉体验。

 

　　2.4 蒙皮

 

　　蒙皮就是将模型和骨骼进行捆绑的过程，创建的模型与骨骼并不能一起行动，经过蒙皮处理之后，骨骼可以随着模型的变动而变动，不会孤立存在。对于三维动漫来说，这个蒙皮过程让静止的画面变得可以活动，从漫画变为动画。

 

　　2.5 光线

 

　　对于任何一个动漫作品来说，光线都是必不可少的，光线布置要考虑自然光线和人为光线，如太阳光线和灯光光线，要尽可能地符合生活，贴近生活才能引起观众的共鸣。3D动漫的光线不仅可以起到剧中照明的作用，也能起到烘托场景气氛的作用。光线的利用要出彩，就得从剧本中的场景、人物、感情等多方面考虑，从光线的位置、强弱和颜色进行合理的设置，为三维动漫添加不一样的感觉。

 

　　2.6 后期

 

　　经过剧本设计、创建模型、贴图处理、蒙皮处理和光线设置，三维动漫已经初具雏形，要将各个部分的造型连接，利用关键帧将各个造型运动起来。另外，就是通过3D技术软件渲染连续的图形，创建一些特效让动漫更加丰富。最后，将配音音频和动画视频合成，经过软件编辑形成一个完整的三维动漫视频。

 

　　3 3D技术在数字媒体艺术动漫设计中的应用

 

　　3D技术在数字媒体艺术中动漫设计的应用，使得三维动漫在内容和表现形式都发生了质的改变，数字媒体技术在动漫中占据了极其重要的地位，推动了三维动漫的发展进程。在动漫设计中的动漫人物、动漫环境、动漫色彩和动漫画面都有数字媒体技术的应用。

 

　　3.1 3D技术在动漫人物的应用

 

　　动漫作品素材源于生活，可以说动漫世界也是一个虚拟的现实世界，但是动漫世界与现实世界又存在一定的差异和区别。总之，动漫与现实有一定的相通之处，现实生活对于动漫制作有一定的参考价值。要说动漫剧情是动漫成功的基石，那么动漫人物就是动漫剧情的骨骼和血肉，可见塑造动漫人物的重要性。数字媒体技术有关键帧的设置，依托于关键帧的应用，动漫设计的人物会更加流畅和自然。对于动漫剧本而言，一个动漫人物的形象、衣着、表情和动作等表现都是至关重要的，如若只是用二维的画面表现，会显得有些单薄和单调，在视觉体验上没有很强烈的感受，动漫表现出来的整体效果会大打折扣，而3D技术会弥补这些缺憾，3D技术能够让人物的各个细节画面细腻，表现得更加具有张力，让动漫人物的形象更加饱满。

 

　　例如《苹果核战记》这部动漫影片的人物设计就是充分利用了3D技术，让观众直观感受到人物的一举一动的细节，从脚印或者衣服的摆动看出人物的走动，从人物的细微表情感受人物的喜怒哀乐，甚至一个眼神的变化就能感受到人物想要表达的真实感受，让观众沉浸在动漫世界之中。不仅如此，动漫角色通过“拟人化”的表现手法，赋予了动漫角色人性与人味，将人类的更深层次的思想和行为通过动漫角色表现出来，既可以让观众轻松接受，又可以从三维动漫中体会一些思想，拉近了彼此之间的距离。

 

　　3.2 3D技术在动漫环境的应用

 

　　一部完整呈现的动漫作品除了人物之外，必须具有人物所处的场景环境的要素，如同一个故事就应该具有时间、地点和人物三要素一般。相比于二维的动漫，三维动漫不再是静止不动的僵化场景，而是比较具有空间感，可以随着人物的移动而变化，画面相对比较丰富多彩，而非静止不动。数字媒体艺术在在动漫设计中创新使得动漫以艺术性和商业性结合，推动动漫发展的同时，也为受众提供不一样的体验。3D技术的运用，动漫环境设计可以像现实世界一样，随时都有改变的惊喜，也可以让环境设计具有立体三维感，画面看起来更加复杂和逼真，感觉整个世界都是动态的。

 

　　例如，动漫环境中的天气变化，天空都是乌云，随着就是电闪雷鸣，雨滴淅淅沥沥地落在荷叶上，荷叶受力不均，雨水从荷叶上落入池塘；动漫环境的城市变化，随着动漫人物的走进，城市从全景到近景或特写，呈现出城市的一个角落，表现出城市的真实感；动漫环境的时间变化，可以从城市的光线从强到弱或者云彩的移动表现城市的一天，可以从树木的四季交替表现剧情的一年；动漫环境的层次变化，动漫作品中的山川河流不再只是绿色，山脉是有层次分明的树木花草，河流是流动的，还有小鱼小虾，这些具有自然和生活的场景应用更加具有动感，让观众可以身临其境感受动漫世界的美好。

 

　　3.3 3D技术在动漫色彩的应用

 

　　数字媒体技术拓宽了动漫设计的空间，打开了动漫设计新天地。在动漫设计当中，色彩是设计的重点，合格的色彩搭配设计能够第一时间抓住观众的眼球，给观众强烈的视觉冲击。3D技术能够对色彩进行针对性的处理，让色彩的饱和度更高，利用色彩处理让画面呈现出层次感，增加了视觉效果，让观众体验不一样的丰富色彩。色彩运用不仅能够提高观赏性，也可以通过色彩感情表达人物的感情，从而调动观众的情绪。色彩也能为场景服务，利用色彩变化表现场景变化，配合和推动剧情发展。

 

　　例如，粉色代表可爱、绿色代表生机、红色代表热情、白色代表纯洁等颜色情绪，动漫设计运用色彩可以对角色赋予一定的基调，让观众可以直观感受。其中，一些动漫的回忆环节可以用稍微暗沉的颜色表示，可以和色彩鲜艳的现实环节区别开来。除此之外，三维动漫影片《海底总动员》的海底世界色彩斑斓，鲜艳明丽，给人强烈的视觉冲击，角色尼莫为了展现自己的能力游向海面的大船时，海洋的颜色从鲜艳明亮的蓝色转变为暗沉的深蓝色，预示着尼莫将会遇到危险，推动了情节的发展。

 

　　3.4 3D技术在动漫画面的应用

 

　　3D动漫之所以能够吸引更多的受众，其中一个重要原因就是动漫画面的流畅性和清晰性，这就是3D技术的加持，3D技术设计对于画面的制作是二维动画不可比拟和不可实现的。画面要求不仅要体现动漫的美观性，还有立体质量的观感要求，因此让计算机的运行有足够的空间，对于3D设备有一定的要求。动漫的画面不同于静止的画面，画面的动感变化应该模仿摄像机拍摄，对于动漫的细节和全局进行把控，为观众呈现美观的画面。

 

　　例如，气势恢宏、万马奔腾的激烈场景利用3D技术可以表现出来，可以让画面的质感变得更好，渲染出玄幻的、科幻的等氛围。一些回忆的场景也可以通过不同的3D技术呈现出来，让回忆场景和现实场景区别。一些画面的细节也能让3D技术实现，如动漫人物的动作，可以从脚印或者衣角的摆动表现，增强画面的丰富性，从全局和细节方面感受动漫的魅力之处。

 

　　4 3D技术在数字媒体艺术动漫设计中的应用思考

 

　　数字化技术不断发展，3D技术为动漫设计的进程打下坚实的基础，但是未来数字媒体艺术中动漫设计该何去何从，应该要有清晰的思考和规划。

 

　　第一，以3D技术为依托，丰富数字媒体艺术中动漫设计的文化内涵。每个国家和民族都有自己独特的文化底蕴，这些文化在潜移默化地影响着我们方方面面的生活。因此，把文化要素和文化内涵嵌入动漫设计不仅能引起观众的共鸣，还能宣传我国动漫的独特之处，形成一种特色动漫。除此之外，在三维动漫设计的元素中加入正确的文化价值观，以更高的视角通过传播影响社会生活。

 

　　第二，以3D技术为依托，拓宽数字媒体艺术中动漫设计的传播路径。要想让国人了解三维动漫，甚至想让世界认识三维动漫，就需要破除单一的传播途径。数字媒体技术有着丰富的表现形式，利用3D技术的加持，多元化地拓宽动漫设计的传播。这样通过宣传和传播不仅可以让更多的人认识动漫，认识动漫的发展，同时也能拓展数字媒体艺术领域，两者相互结合，互相促进，共同成长。

 

　　当然，关于3D技术在数字媒体艺术中动漫设计的未来思考，整体的框架是不变的，但还有很多的方向和细节，需要相关从业人员在实践中不断探索，走出一条适合自身的发展道路。

 

　　5 结语

 

　　总而言之，数字媒体技术的表现形式非常丰富，其应用的方式和途径也会灵活多变，3D技术在数字媒体技术中动漫设计的应用使得动漫产业朝着更加积极的方向发展进步，让整个动漫事业有了一个质的飞跃。这对于动漫界也是一个机遇与挑战的抉择，相关动漫公司可以迎难而上，增加资金投入和培养专业的动漫技术人才，为动漫艺术设计创造一个新的生命力。所以，我们要重视3D技术在动漫设计的应用，为受众提供更加优质的体验，打造具有特色的动漫作品，赢得发展机会。

 

　　参考文献

 

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