摘 要： 近几年动画动漫影视产业的飞速发展, 各种类型的动漫和动画电影繁多, 这其中动漫动漫产业又一家独大的局面。而动漫形式也从单机版向网络版转变、PC电脑动漫向手机等移动设备动漫转变, 特别是2018年电子竞技动漫以表演赛进入亚运会, 更是推动了动漫产业的发展。另外我国又是世界最大的动漫和影视消费市场, 这就诞生了世界最大的动漫运营公司腾讯和最多的电影屏幕, 动画动漫开发和动画电影的创作中对人物、场景要素设计越来越多的结合中国传统元素来迎合我国的消费者, 基于这种情况下将中国传统元素运用到动漫角色设计中实现中西结合, 为动漫角色设计赋予深厚的文化内涵。本文将对中国传统元素在动漫角色设计中的应用进行分析探讨。
关键词： 中国传统文化元素; 动漫角色设计;
随着我国动漫产业的急速发展, 特别是动漫动漫产业, 人们对动漫设计提出了更高的要求, 为了顺应时代发展趋势, 满足人们的实际需求, 还应将本土文化运用其中, 在继承传统文化的同时塑造出良好的动漫角色设计效果。本文将分别从动漫角色设计的基本概念、在动漫角色设计中中国传统文化元素应用的意义、中国传统文化元素在动漫角色设计中的应用现状、中国传统元素在动漫角色设计中的运用四个方面进行阐述。
一、动漫角色设计的基本概念
动漫角色设计是指对动漫中人物的外貌、特征、性格、形象、特征进行设计, 据此动漫角色设计的不同对动漫风格与主体起到决定性作用, 由此可见, 在动漫设计中角色的设计显得尤为重要。动漫角色设计理念与风格可将原画师对动漫文化的理解充分表现出来, 从而增加动漫设计的趣味性。
在动漫角色设计中通过传统文化艺术元素的运用可获得良好的效果, 主要运用方法如下:
(一) “以形传神”造型手法
在动漫角色设计中设计人员可采取“以形传神”的艺术手法, 将动漫设计与传统审美充分融合起来, 大大提高动画的鲜明性。在“梦幻西游”游戏设计中, 便运用到了中国神话人物孙悟空的形象。孙悟空造型特点:首先是他的动物性, 他是一只石猴, 需要具备猴子的基本特征;其次是他的人性, 具备人所有的特征, 如:说人话、有情感等;最后是他的神性, 他是虚拟的人物, 本领神通广大, 是具有正能量的角色。设计人员通过“以形传神”传统艺术手法把孙悟空的造型特点精髓充分发挥出来, 设计师设计的猴子的尾巴和毛发、帅气的人形、灵巧带有武术的动作趋势, 将孙悟空鲜明的形象呈现到玩家眼前, 受到了玩家的喜爱。
(二) “以色传神”造型手法
在动漫角色设计中颜色会给人直观的感受, 据此颜色应用的重要性不可被忽视。值得注意的是颜色的不同使人产生不同的视觉体验, 例如:红色鲜丽, 给人以热情、热烈之感;绿色则给人清爽之感, 深蓝使人产生静谧深邃之体验。我国在创作水墨画时通过水墨色与黑白两色相结合, 营造出雅致、古朴的意境, 设计人员在动漫角色设计时通过“以色传神”使动漫“写意”特点凸显出来, 使其更具备“中国风”。就目前来看, “以色传神”造型手法在游戏作品中得的了有效应用。《山水情》这一动画作品中, 设计人员将人物创作与写意手法有机融合起来, 以黑白色调为主, 在角色形象设计中增添了点点彩色, 使作品意境更加浓厚。例如:“小鸟”为嫩黄色, 通过色彩的有效衔接体现出了古朴雅致意境, 也将我国传统艺术文化中山水画这一艺术的精髓得以体现。
在《轩辕剑网络版:天之痕》这一网络游戏作品中, 设计人员利用中国古典水墨画的创作风格, 结合当下流行的动漫3D技术进行整合优化设计, 使游戏意境更加浓厚。故事背景是在中国隋朝, 那就要符合隋朝当时的审美, 人物设计性格还是需要通过配饰来体现。比如:衣服的材质、花纹、色彩;人物的发型装饰武器等都取材于历史资料, 动漫通过人物造型、色彩的有效衔接体现出了古朴雅致意境。
(三) “以物渲人”造型手法
动漫角色的外形设计中, 服装和饰品也是非常重要, 能够存托出角色的类型、性格等信息。其中饰品可以分为头饰、首饰、衣服配饰和武器道具等, 可以使动漫角色看起来丰富多彩, 更加真实生动。动漫服饰品设计的一般分为三个步骤:
1. 构思来源于素材
我国有5000年的文明记载, 其中各个朝代都有丰富的服饰品资源, 而且阶级层次感很分明。我们还有56个民族, 各民族的服饰品又有各自的特色, 特别是少数民族更注重服饰品的图案色彩搭配, 这给我们塑造各类型的角色提供了优质的素材库。
2. 设计来源于生活
对中国传统元素符号的提取来源于现实生活, 都是人们熟悉的元素, 设计的角色就具备了“亲切感”和“认同感”, 对传统民族服饰文化符号显性运用的生活化设计, 能更逼真的塑造人物的性格。在生活化的基础上, 对人物造型的再创造, 达到设计的深度和独特的艺术魅力, 生活与艺术的统一, 是现实与典型化设计的结合, 引起观众的美感、思索和联想。
3. 需要戏剧化的再加工
对中国传统元素符号不是简单的拓印, 还需要戏剧化设计, 与传统的日常民族服饰相比, 运用一定夸张手法具有独特的审美趣味, 通过服饰品的色彩、款式、纹样、工艺、配饰等符号进行区分带有一定的舞台戏剧意味, 这样动漫角色服饰品就有了反映角色好坏、善恶、忠奸、正邪、聪愚的价值。
二、在动漫角色设计中中国传统文化元素应用的意义及理念
在动漫角色设计中实施本土化设计可将本土水墨画文化元素与角色的融合在一起。水墨画的产生可追溯于唐代, 具有广泛的应用价值, 我国2008年奥运会水墨广告的设计就是将人物设计与本土文化融合在一起。经过时代的发展, 水墨画逐渐演变为传统绘画代表, 通过不同色彩的叠加形成了以意境为主的结构。值得注意的是水墨画在塑造人物角色时并非一蹴而就, 而是通过人物特点采取不同方法来处理, 突出角色的鲜明特点。从近年来我国出土的文物不难发现, 水墨画在古代就得到了广泛应用, 为动漫角色设计提供了理论依据。将中国传统文化应用在动漫角色设计中可有效丰富动漫设计表现形式, 更好地传承中华民族传统文化, 详情如下。
(一) 应用意义
1. 丰富动漫设计的表现形式
在动漫角色设计中融入中国传统文化元素是促进我国漫画产业发展的重要趋势。我国具有丰富的传统文化艺术, 从中蕴含了更多民族文化与人生哲理, 在漫画创作中运用传统文化与现代审美结合, 使更多有趣的动漫作品创造出来。
2. 传承中华民族的传统文化
随着我国信息技术的发展我国漫画产业也得到有效推进, 为了弘扬我国传统文化, 将其与动漫化结合在一起可进一步提高传统文化知名度, 达到了传承传统文化的目的。我国拥有数千年的历史, 民族底蕴厚重, 文化内涵丰富, 不论是价值取向、思维方式还是审美观都体现了“天人合一”的理念, 对我国动漫产业更好地发展助一臂之力。
(二) 应用理念
在动漫角色设计中利用中国传统文化元素可使角色设计中艺术形象得到丰富、促进民族文化源远流长的流传。通过中国传统文化元素的应用能使人物形象更加丰富, 在传统艺术加工下提高了人员对传统文化的认知, 使其更好地融合到角色中, 使人物形象更加立体鲜活。此外我国传统文化呈现出多元化发展趋势, 将其运用到角色设计当中在一定程度上打破了局限性, 给观众更好地视觉效果。据此将中国传统文化因素运用到动漫角色设计显得尤为重要。
我国历史悠久, 传统文化深厚, 在我国动漫角色设计中通过传统文化的运用可促进民族文化更好地发展, 使其得到充分发扬与继承。在动漫人物设计中利用中国传统元素可充分激发人们对传统文化的热爱, 形成民族自豪感与自尊心, 对我国动漫产业的发展奠定至关重要的基础。
三、中国传统文化元素在动漫角色设计中的应用现状
实际上动漫产业在我国属于一种新兴产业, 具有独特的魅力与良好的发展趋势。我国网民大部分都是接触的“进口产品”, 一经投入便受到诸多网民的青睐, 引发了一股发展热潮。基于这种发展局势下网络动漫的种类也逐渐增多, 可供国民自主选择。经历动漫热潮后, 我国网民对本土产业给于了支持, 当玩家对不同本土动漫测验后便将动漫角色设计与传统文化融合的理念提出, 为我国动漫角色注入新的生命力。从我国动画产业发展情况来看, 传统文化元素得到了有效应用, 例如《中国动画产业年报》, 对动画原创情况进行了披露, 从而发现了动画产业核心问题。
通过研究我国现存的文化不难发现, 在早期动漫市场影响下我国动漫角色的设计多以异域文化为主。举个例子:在仙侠背景动漫设计中主线Boss有一对西方翅膀, 从该案例可发现本土动漫设计的不足。尽管我国动漫角色设计人员对动漫角色设计与传统文化融合的必要性予以了重视, 但由于其缺乏对传统文化的深入理解, 致使动漫设计人员在角色设计中无法将对应的传统文化元素找出。其次我国动漫市场具有独特性, 对动漫设计人员思路带来了不良影响。
总而言之, 将中国传统文化元素应用到动画角色设计中具有深厚的影响意义, 使人物角色鲜明个性得以凸显, 生动有力, 与此同时使视觉美感得以增强, 使文化内涵更加丰富, 促进传统文化更好地发展。随着信息技术的飞速发展, 我国动漫产业的发展速度逐渐加快, 使角色设计更具层次感, 不论如何发展都需借助文化资源, 为传统文化的传承创造一个更好的平台。
四、中国传统元素在动漫角色设计中的运用
(一) 动漫角色设计创意思考
对于动漫玩家来说, 动漫角色造型具有极大的吸引, 据此设计人员应对人物造型设计加以重视。一个好的角色造型会带给玩家更好地艺术效果, 从而使更多玩家加入到该款动漫当中来。动漫作为文化表现形式之一, 设计人员在动漫角色设计中应融入新的操作理念, 并确保其符合特定的时代背景与历史文化, 同时还需对人物性格与特征进行统一协调。
(二) 中国传统文化元素拥有不可估量的优选性
我国作为一个人口众多的国家, 具有巨大的消费潜力, 且不同的消费群体对动漫角色要求不一致, 据此设计人员应找到更合适的角色原型, 基于这一局势下我国传统文化人物的优越性便充分凸显出来。与西方动漫中的“魔兽”相比, 我国传统文化中的“妖怪”历史悠久, 从上古神话到近代文人笔下的“妖怪”, 都具有丰富的人物特征、形象的历史象征性和深厚的文化底蕴, 这无一不体现着东方文化的魅力, 与希腊神话相比我国神话人物更加耀眼。
(三) 中国传统文化元素与动漫角色设计的融合
在动漫角色设计中, 应从传统文化艺术中取精, 例如:《Crayon Physics Deluxe (蜡笔物理学) 》作品于2008年获得美国独立动漫节参赛作品第一名, 设计人员以蜡笔为主要元素创造一个动漫场景, 给人耳目一新之感, 受到诸多玩家青睐。我国传统文化内涵丰富, 内容繁多, 例如皮影、剪纸、书法等, 在动漫角色设计中通过传统文化元素的融合可获得更好的艺术效果。
值得注意的是, 动漫设计人员在角色设计中应对动漫的系统性与整体性加以考虑, 从我国历史、神话中选择人物原型, 按相关原则来重塑造型, 基于这种基础上实现艺术与动漫的再造, 将新的生命力注入到人物原型中来。在我国神话故事中, 常见的神话人物包括神农氏、盘古氏、混沌天神、大力神夸娥氏、海神禺强、火神祝融、水神共工等, 据此动漫设计人员在角色设计中可从传统文化中来选择, 对角色再次加工, 并对动漫角色设计造型合理修改, 使动漫角色特点更好地突出。
实际上我国传统图形资源丰富, 设计人员在动漫角色设计中应根据角色特征对资源加以利用。通过三维技术对水墨动画进行模拟, 可大大提高可行性。如《双下山》戏曲动画便通过三维技术对水墨效果进行了模拟, 在宣纸上利用水墨颜料进行绘制, 并通过扫描将其处理为模型贴图材质, 通过这一技术的运用使水墨肌理效果更好地体现出来, 通过角色动作语言的配合使中国韵味更加浓厚。中国动画从皮影、国画、戏剧、脸谱造型、剪纸中吸取了丰富的营养, 体现出强烈的角色特征, 为角色设计增添更多色彩。经千百年文化发展与传承, 我国皮影、剪纸艺术逐渐发展, 形成了独特造型体系, 其造型的设计, 带有图腾与符号的韵味, 蕴涵与体现了丰富的情感。其对角色、身份、性格、特征的表现, 充分的运用了传统民间色彩和图案, 在动画造型创作中, 我们可以借鉴这种造型特点。
近几年运用中国传统文化在人物造型上的优秀范例有《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《风语咒》, 特别是2016年的《大鱼海棠》人物角色具有玄幻色彩, 展现出独属于东方的古典神秘气质, 塑造了一个完整丰满的东方玄幻世界。剧中100多个人物角色, 造型各异, 如嫘祖灵感来源于《史记》中“秋水共长天一色”, 句芒出自《山海经》, 灵婆衣服花纹、腰间圆的玉带都出自为京剧中的戏服、仕女们造型出自唐代周昉绘制《簪花仕女图》等。
五、结语
综上, 本文对动漫角色设计中中国传统元素的应用进行了阐述, 就目前来看我国在动漫角色设计中传统文化的融合现状不容乐观, 若不及时改善便会对我国动漫产业发展造成不良影响。据此设计人员在动漫角色设计中应对动漫场景、关卡、任务、动作、刀具进行全面梳理, 使动漫设计质量水平大大提高, 在此基础上大力弘扬我国传统文化。在动漫角色设计中应对传统文化概念予以明确, 通过“以形传神”“以色传神”传统艺术手法来达到设计效果。在具体实施中应对传统艺术文化在角色设计中的理念加以明确, 促使我国民族文化的源远流长, 将民族文化特色更好地体现出来。
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